![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDaniel Tamayo Uribe<\/p>\n
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El cine, como cualquier arte, ha sido objeto de muchos discursos o ideas con que se ha buscado definir sus objetivos o fines, sea a un nivel t\u00e9cnico o a uno filos\u00f3fico. Por otra parte, ha sido asunto de discusi\u00f3n la \u00e9tica del oficio cinematogr\u00e1fico, en particular en lo relativo al trabajo con otros. En unas y otras se han presentado abusos por menosprecio o por sobreestima. Bajo estas consideraciones, me gustar\u00eda enfocarme en lo est\u00e9tico, lo sensible, para el caso de Minotauro<\/em> (2024), pel\u00edcula colombiana dirigida por Joaqu\u00edn Uribe.<\/p>\n <\/p>\n Una est\u00e9tica, dir\u00eda yo, es un determinado orden (o desorden) de las formas sensibles \u2013aqu\u00ed ya empiezo a pecar de estar dando definiciones\u2013. Esto viene acompa\u00f1ado de conceptos y emociones. Podr\u00eda decirse que la virtud de la persona dedicada al cine radica en lograr establecer esa organizaci\u00f3n de forma que se pueda habitar un momento y espacio y as\u00ed los espectadores podemos transitar por emociones y conceptos hacia alg\u00fan destino. Esto nos remite inmediatamente a la figura de cineasta o directora. Figura vanagloriada y criticada, anhelada y desechada, la mayor\u00eda de las veces oculta en la obra y con frecuencia protag\u00f3nica fuera de ella.<\/p>\n <\/p>\n En Minotauro<\/em> se pretende documentar peri\u00f3dicas salidas a \u201cla libertad\u201d, con una duraci\u00f3n de 72 horas, por parte de un misterioso e histri\u00f3nico hombre de sesenta a\u00f1os de edad, Omar Bautista, condenado a prisi\u00f3n por homicidio hace aproximadamente diez. En la pel\u00edcula nos movemos entre los registros de la vida de Omar en la c\u00e1rcel La Modelo y aquellos en sus diferentes salidas en la ciudad de Bogot\u00e1, gracias al beneficio obtenido en la prisi\u00f3n. Sin embargo, la presencia (visual y sonora) del director, Joaqu\u00edn, termina por ser central. El documental en realidad es sobre la pel\u00edcula que intentan hacer estos dos hombres, aunque quiz\u00e1s cada uno intenta hacer una diferente. Parece que ninguno, al menos desde el principio (como es usual), sabe cu\u00e1l quiere crear ni anticipa a cu\u00e1l llegar\u00e1. El minotauro no es solo el impredecible Omar, hay otro. Esa a\u00fan m\u00e1s compleja dualidad que \u201cprotagoniza\u201d y \u201cdirige\u201d, esa tensa relaci\u00f3n art\u00edstica que llega a formarse entre los que filman y los que son filmados, Omar y Joaqu\u00edn.<\/p>\n <\/p>\n Normalmente esperamos que la persona que dirige est\u00e9 detr\u00e1s de c\u00e1mara y la que protagoniza quede delante de ella. Aqu\u00ed es as\u00ed pero tambi\u00e9n pasa a la inversa, quien dirige llega a estar frente a c\u00e1mara y el protagonista igualmente manipula la c\u00e1mara. No solo hay seguimientos u observaciones m\u00e1s t\u00edpicamente documentales y momentos de hablar a c\u00e1mara o a quien est\u00e1 tras de ella, igualmente vemos a Omar haciendo unos como performances aparentemente planeados con Joaqu\u00edn o improvisados por \u00e9l. Por su parte, el director decide aparecer en off<\/em> o frente a c\u00e1mara para poner en evidencia desde cuestiones t\u00e9cnicas y de producci\u00f3n hasta art\u00edsticas y personales en torno a la pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n Es justamente en estos momentos de estelaridad esc\u00e9nica de Omar y Joaqu\u00edn en los que salen a relucir las tensiones a prop\u00f3sito del cine como forma de arte. La performatividad esc\u00e9nica trae a cuento, al menos en este caso, el v\u00ednculo entre lo est\u00e9tico con lo \u00e9tico y lo filos\u00f3fico. Este documental, como cualquiera, adquiere una posici\u00f3n en su relaci\u00f3n con la puesta en escena y la ficci\u00f3n. En otras palabras, con aquello que hace referencia a su necesaria construcci\u00f3n al tiempo que con sus compromisos con la verdad y la falsedad.<\/p>\n <\/p>\n Cabe preguntarse, como se plantea en la pel\u00edcula, si lo que vemos y lo que se nos dice es verdad o aut\u00e9ntico. Llegamos a enterarnos de que no todo lo que Omar cuenta de su vida a Joaqu\u00edn es cierto. Asimismo, en medio de su histrionismo, humor y crudeza da la sensaci\u00f3n de estar siendo aut\u00e9ntico sin dejarnos ver mucho de \u00e9l. Ante esto, por una parte, Joaqu\u00edn lo pone en una sala, entre luz y oscuridad, que parece de interrogatorio de pel\u00edcula gringa. As\u00ed parece pretender confrontarlo consigo mismo a la vez que quiz\u00e1s espera que los espectadores podamos ver m\u00e1s de \u00e9l. Por otra parte, el director habla con Omar en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, con franqueza y rudeza, pregunt\u00e1ndole qu\u00e9 quiere hacer (con la pel\u00edcula y con la vida).<\/p>\n … en medio de su histrionismo, humor y crudeza da la sensaci\u00f3n de estar siendo aut\u00e9ntico sin dejarnos ver mucho de \u00e9l. Ante esto, por una parte, Joaqu\u00edn lo pone en una sala, entre luz y oscuridad, que parece de interrogatorio de pel\u00edcula gringa.<\/p><\/blockquote>\n En este punto saltan las preguntas \u00e9ticas y est\u00e9ticas tanto para Joaqu\u00edn como para Omar. Las preguntas en el cine, como siempre, pasan por lo que se decide mostrar y lo que no, el dentro y el fuera de cuadro (visual y sonoro). Y esto es determinado por ese registrar o ser registrado. Las dos posiciones tienen sus potencias, riesgos y responsabilidades. Para entrar en ello, primero cabe considerar las situaciones y, conforme a ello, las intenciones de cada uno de los actores (no en el sentido de la profesi\u00f3n). Y en esto radica una de las principales dificultades: no sabemos bien ni lo uno ni lo otro.<\/p>\n <\/p>\n Esto, de fondo, corresponde al interrogante fundamental: \u00bfpor qu\u00e9 hacer una pel\u00edcula? M\u00e1s a\u00fan, \u00bfpor qu\u00e9 hacer esta o cual pel\u00edcula? Omar es un convicto que tiene la oportunidad de salir de su celda y \u201cser libre\u201d; Joaqu\u00edn, por su lado, es un documentalista que tiene la oportunidad de registrar a Omar frente a esta situaci\u00f3n vital que se le presenta. Uno y otro, da la impresi\u00f3n, creen que hacer del caso una pel\u00edcula puede aportar. \u00bfA qu\u00e9? A la propia vida de Omar as\u00ed como, parece, a la sensibilizaci\u00f3n, concientizaci\u00f3n o reflexi\u00f3n sobre lo que implica la privaci\u00f3n de la libertad, como se suele denominar la pena a la que fue condenado el protagonista. Ambos se plantean el \u201cqu\u00e9 mostrar\u201d en funci\u00f3n de un mensaje que dejar.<\/p>\n <\/p>\n No obstante, da la sensaci\u00f3n de que Omar y Joaqu\u00edn terminan por ser parciales o ambiguos sobre sus intenciones, de que todo lo que desean al hacer el documental no se resume en la intenci\u00f3n de aportar ese mensaje a la sociedad o siquiera a s\u00ed mismos. Puede que esto responda a que consciente e intencionalmente oculten algo que no quieren mostrar (como s\u00ed vemos en alg\u00fan momento de la pel\u00edcula), pero a lo mejor es que ni siquiera saben qu\u00e9 quieren. As\u00ed se siente. De ah\u00ed que las formas y escenas que se adoptan en la pel\u00edcula sean irregulares entre ellas y no siempre claras sobre qu\u00e9 se espera o se pretende que sintamos o pensemos. Hay momentos divertidos, otros bellos y algunos fr\u00edos. Y aunque la realidad sea as\u00ed de compleja y dispar, en una pel\u00edcula parece importante darle orden e intenci\u00f3n a la diversidad de formas para poder habitarla en cuanto cine y no solo como la vida misma \u2013vuelvo con las definiciones\u2026\u2013, a la que igualmente buscamos darle sentidos.<\/p>\n <\/p>\n No sabemos en qu\u00e9 circunstancias llegaron Joaqu\u00edn y Omar a cruzarse y decidieron hacer esta pel\u00edcula. En principio, uno dir\u00eda que es el documentalista quien tiene mayor poder y responsabilidad con el protagonista, pues puede que ponga en riesgo la oportunidad de Omar y lo exponga ante quienes vieran la pel\u00edcula. Hacia el p\u00fablico su compromiso es, pues, ofrecer una obra que sea habitable, asunto dif\u00edcil y no tan valorado. Por su lado, Omar determina la pel\u00edcula, m\u00e1s all\u00e1 de la direcci\u00f3n que quiera dar Joaqu\u00edn, hasta el punto que parece salirse de control el resultado final. Su principal responsabilidad es consigo mismo y su posibilidad de \u201clibertad\u201d, aunque tambi\u00e9n tenga alguna con Joaqu\u00edn, quien decidi\u00f3 acompa\u00f1arlo en el proceso. Con el p\u00fablico, de haberse comprometido con dar un mensaje, a lo sumo es responsable de hacerlo.<\/p>\n <\/p>\n Qu\u00e9 puede y debe una pel\u00edcula son cuestiones que nos exceden, como la vida misma. Pueden mucho o muy poco; lo mismo con lo que llegar\u00edan a deber. Todo esto aplica para quienes graban, quienes son grabados y quienes ven, tipo de personas de las que sigue habiendo muchas. Son diferentes y siempre inciertos lo objetivos propuestos y los fines alcanzados. Cual minotauro griego, como el que conforman Joaqu\u00edn y Omar, nos encontramos en medio de un laberinto al ver y hacer una pel\u00edcula. Llegamos a un camino sin salida o alcanzamos libertad. Para este Minotauro<\/em> y el laberinto que habita, que sean Omar, Joaqu\u00edn y el resto de espectadores quienes digan a qu\u00e9 destino fueron a dar. Yo ya he escrito el m\u00edo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Daniel Tamayo Uribe<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":762,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-761","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n