![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nSantiago Nicol\u00e1s Giraldo Enr\u00edquez<\/p>\n
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La siguiente entrevista se realiz\u00f3 de manera virtual. Gracias a este medio, hubo una completa libertad temporal y conceptual que favoreci\u00f3 a que fueran las propias palabras de Iv\u00e1n las que, con completa fidelidad sint\u00e1ctica, pudieran ser aqu\u00ed replicadas. Entre sus respuestas se pueden encontrar ideas gratas y reveladoras ya no solo acerca de sus creaciones, sino tambi\u00e9n de una cosmogon\u00eda personal que reluce por su profundidad y frescura (elementos necesarios para observar y reflexionar acerca de nuestro contexto cinematogr\u00e1fico contempor\u00e1neo).<\/p>\n
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\u00bfC\u00f3mo considera que se ha constituido su po\u00e9tica personal a lo largo de su carrera como realizador?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Hay una peque\u00f1a \u201cdigresi\u00f3n\u201d que me gustar\u00eda\u00a0hacer aqu\u00ed, y tiene que ver con el concepto de lo personal. En comuni\u00f3n con la perspectiva de m\u00faltiples\u00a0cosmovisiones no \u201coccidentales\u201d, considero que la persona es una mera \u201cilusi\u00f3n\u201d de la mente que nos convence de ser \u201cindividuos independientes de su entorno\u201d. Esa ilusi\u00f3n es la ra\u00edz del sufrimiento y de la crueldad humana. Por otro lado, como esa ilusi\u00f3n tiene diferentes utilidades, entre ellas la de apaciguar nuestro terror a la impermanencia, hemos construido un mont\u00f3n de otras ilusiones (estructuras socio-pol\u00edtico-econ\u00f3micas y culturales) y un mont\u00f3n de din\u00e1micas sociales, con las cuales reforzamos la ilusi\u00f3n. Digamos que hemos tejido entre todos una serie de \u201cacuerdos\u201d para olvidarnos y convencernos de que esa ilusi\u00f3n no es una ilusi\u00f3n, reforzando d\u00eda a d\u00eda ese \u201ctraje invisible del emperador\u201d, y silenciando de formas contundentes a todas las voces que tratan de se\u00f1alarnos nuestra desnudez. Un ejemplo muy concreto de este proceso es c\u00f3mo, dentro de la teor\u00eda cinematogr\u00e1fica occidental, muy influenciada por la visi\u00f3n decimon\u00f3nica, euroc\u00e9ntrica y capitalista del mundo, se le da mucho valor al autor, y a todo aquello que hace \u201cidentificable\u201d su persona, y con ello se invita a los y las artistas a \u201cbuscar esa persona y afirmarla a trav\u00e9s de su arte\u201d; la cr\u00edtica, la prensa, la curadur\u00eda, los festivales… todo ese universo cinematogr\u00e1fico refuerza una y otra vez el \u201cvalor\u201d de la persona, y entonces todos los realizadores creemos en el valor de la persona, y la construimos, y la expresamos a trav\u00e9s de la obra, y nos premian en funci\u00f3n de que esa persona sea reconocible en la obra… de esa forma se refuerza la ilusi\u00f3n de la persona y de su importancia, y con ello se refuerza la ra\u00edz del sufrimiento y la crueldad humana.<\/p>\n <\/p>\n En mi caso, junto con algunas compa\u00f1eras que tampoco comulgaban con el culto a la personalidad, siempre apostamos por un arte an\u00f3nimo, por una visi\u00f3n del arte no como la expresi\u00f3n de una persona, sino como la expresi\u00f3n de todo el entorno de un cuerpo a trav\u00e9s de ese cuerpo, el artista m\u00e1s como un ser interdependiente del entorno, y su obra como un producto de todos los elementos de esa circunstancia. Por ello en las obras que realizo, pr\u00e1cticamente no hay cr\u00e9ditos, trato de evitarlos a toda costa y, si los pongo, es solamente porque son absolutamente necesarios para llevar a cabo un mont\u00f3n de temas legales (como nacionalizaci\u00f3n de obra, exenciones impositivas, etc.), y porque para las otras personas con las que trabajo el reconocimiento de su persona s\u00ed es importante (nunca forzar\u00eda a una persona a abandonar la ilusi\u00f3n de su persona si prefiere no hacerlo).<\/p>\n <\/p>\n Hecha esa aclaraci\u00f3n, si me permites el atrevimiento, reformular\u00eda la pregunta como\u00a0\u201c\u00bfC\u00f3mo considera que se ha constituido una po\u00e9tica en los diferentes proyectos en los que ha participado en su carrera como realizador?\u201d Y al respecto tendr\u00eda dos respuestas. La primera, es que no s\u00e9 si haya \u201cuna po\u00e9tica\u201d que d\u00e9 unidad a todas las obras en las que participo, esa b\u00fasqueda de un \u201celemento\u201d unificador de las cosas me parece que lleva siempre a una mirada \u201cparcial\u201d de las cosas, y aunque en un momento de mi vida lo consideraba un ejercicio importante, a esta altura no estoy seguro de su prop\u00f3sito m\u00e1s all\u00e1 de ser parte de ese juego \u201ccolonial\u201d de tratar de \u201cexplicar-jerarquizar-controlar\u201d el mundo. Para el universo en el que habito, crear es permitir que un mont\u00f3n de seres habiten el espacio de la mente en donde se encuentra mi conciencia, y brindarles el alimento y la energ\u00eda para que jueguen en ese universo, y se relacionen con los seres que habitan el espacio de la mente en donde las conciencias de los dem\u00e1s se encuentran.<\/p>\n Para el universo en el que habito, crear es permitir que un mont\u00f3n de seres habiten el espacio de la mente en donde se encuentra mi conciencia, y brindarles el alimento y la energ\u00eda para que jueguen en ese universo …<\/p><\/blockquote>\n Suena un poco enrevesado y muy m\u00edstico puesto de esa manera, pero es tan sencillo como una conversaci\u00f3n, o un ejercicio de observaci\u00f3n; alguien baila, yo le observo, su baile entra en relaci\u00f3n con imaginarios que habitan en mi mente (para ser m\u00e1s precisos, en la parte de la mente en la que se encuentra presente mi conciencia), y esos imaginarios a veces toman la forma de una peque\u00f1a escena que se produce v\u00edvidamente en la imaginaci\u00f3n, y que luego yo trato de movilizar enfrente de una c\u00e1mara, y para ello debo llevar a cabo un mont\u00f3n de acciones, conversaciones, escrituras, dibujos, etc., que no son m\u00e1s que esta danza entre los universos de muchos seres. Siendo as\u00ed, la po\u00e9tica de cada pel\u00edcula es como una selva, cuyos \u00e1rboles\u00a0han crecido de semillas que animales de muchos lugares de otras selvas han tra\u00eddo; y por eso cada pel\u00edcula que emerge de un lugar y de un tiempo de esa selva es muy distinta a otra, de la misma forma que son distintos\u00a0los miles de seres de cada selva del mundo. Pedazos rotos de sol<\/em> (2023) es una pel\u00edcula que dista mucho de lo que ser\u00e1 Verde<\/em>, una pel\u00edcula\u00a0de animaci\u00f3n rotosc\u00f3pica en la que trabajo actualmente, y Verde<\/em> dista mucho de lo que ser\u00e1 Tamarindo<\/em>, que es una pel\u00edcula experimental de un ritmo muy distinto al experimento de Pedazos rotos<\/em>… cuando uno no se enjaula en la ilusi\u00f3n de la \u201cpersona\u201d, tiene la fortuna de poder vivir el arte de una forma mucho m\u00e1s amplia y \u201cdiversa\u201d; los seres que le atraviesan no necesitan estar enjaulados y catalogados dentro de un \u201cdeber ser est\u00e9tico\u201d, ni de un \u201cdeber ser como yo\u201d, y entonces muchas po\u00e9ticas son posibles.<\/p>\n <\/p>\n Si me forzaras a buscar una unidad entre mis obras, lo \u00fanico que podr\u00eda decirte que tienen en com\u00fan es una perspectiva sobre el universo que est\u00e1 tejida en torno a observaciones como esta que he tratado de elaborar en esta respuesta. El universo como un conjunto de fen\u00f3menos impermanentes en donde no existe una diferencia sustancial entre lo que algunos llaman \u201crealidad\u201d e \u201cimaginaci\u00f3n\u201d, y donde el tiempo, el espacio, y el \u201cyo\u201d son ilusiones. Si alguien quisiera conocer a fondo c\u00f3mo es esa perspectiva, le invito a leer mi tesis de maestr\u00eda: La c\u00e1scara del mango. La observaci\u00f3n y sus principios de ense\u00f1anza<\/em>1<\/sup>.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 temas de la realidad le parecen m\u00e1s interesantes a la hora de concebir sus ideas cinematogr\u00e1ficas? \u00bfC\u00f3mo es su proceso personal de llevarlas de la realidad al cine?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Viniendo de la respuesta anterior, creo que es dif\u00edcil decir que un tema me interesa m\u00e1s que otro. Creo que lo que me lleva a ponerle energ\u00eda vital a un proyecto tiene que ver m\u00e1s con sus sabores y con las circunstancias. Me interesa mucho el sabor de la ternura, de la dulzura, del amor, de la compasi\u00f3n, de la amabilidad… pero soy consciente que a los humanos\u00a0hoy en d\u00eda les fascina el sabor del poder, de la rabia, de la violencia, del deseo, del miedo… as\u00ed que muchas veces me meto en aquellos temas en donde esos sabores se cruzan, para poder poner en el plato que estoy preparando aquellos sabores que llaman tanto la atenci\u00f3n humana, como aquellos que\u00a0realmente me interesa compartir.<\/p>\n <\/p>\n Los procesos para llevar cualquier cosa a una pantalla son siempre largos, diversos, y dependen much\u00edsimo de las circunstancias propias de cada proyecto. Algunos proyectos, como Pedazos rotos de sol<\/em>, puedes hacerlos con mucha calma, dejando las ideas y el material grabado marinando mucho tiempo. Otros debes hacerlos muy r\u00e1pido y sin mucho tiempo de marinado; en algunos trabajo solo, haciendo varios oficios, en otros trabajo con un grupo amplio de personas. Creo que el proceso, m\u00e1s que de m\u00ed, depende del plato que se est\u00e9 cocinando. Lo que pueden tener en com\u00fan todos los proyectos es que siempre trabajo\u00a0con paciencia y dejando que las cosas encuentren su camino, sin forzarlas, soy muy tao\u00edsta en ese sentido. Crear es parte de existir, y existir es andar por el universo actuando (haciendo cosas), por ello nunca trabajo en un solo proyecto a la vez; los proyectos son como plantas creciendo a diferentes ritmos, y yo voy cuidando de cada una de ellas, al ritmo que demanden.<\/p>\n Algunos proyectos, como Pedazos rotos de sol<\/em>, puedes hacerlos con mucha calma, dejando las ideas y el material grabado marinando mucho tiempo. Otros debes hacerlos muy r\u00e1pido y sin mucho tiempo de marinado …<\/p><\/blockquote>\n Veo el proceso de hacer pel\u00edculas como un caminar por entre la manigua que hay en la mente (que no es \u201cmi mente\u201d es todos los universos que conforman el espacio de lo posible, y all\u00ed se encuentra incluido todo lo que \u201cpuede ser imaginado\u201d), en ese caminar uno observa muchas im\u00e1genes y sonidos, mi trabajo es tomar nota de cu\u00e1les podr\u00edan coexistir en el espacio – tiempo de una misma pel\u00edcula. Con el tiempo esas notas se van acumulando y se van volviendo la semilla de una pel\u00edcula, como una estrella que se forma porque la masa de una nube de part\u00edculas empieza a colapsar; a medida que la estrella se va formando va llamando mi atenci\u00f3n, unos d\u00edas me levanto y siento que tengo claridades para alimentar una estrella, y otras para alimentar otra… y de cuidado en cuidado, de repente ya hay una pel\u00edcula en la mente, aunque es una que solo puedo ver yo; entonces comienza el trabajo de buscar en las circunstancias del entorno de mi cuerpo, una forma de darle cuerpo a esa pel\u00edcula, para que otros puedan verle tambi\u00e9n. A algunas pel\u00edculas puedo darles cuerpo con mis solas manos, otras requieren colaboraci\u00f3n de muchas manos, as\u00ed que busco esa colaboraci\u00f3n, y si la encuentro, la pel\u00edcula se realiza, y si no la encuentro, se queda ah\u00ed esperando a que esa colaboraci\u00f3n aparezca; algunas colaboraciones requieren dinero, entonces se busca el dinero (convocatorias, financiaci\u00f3n privada, etc.), y a veces ese dinero aparece y entonces la pel\u00edcula se realiza… si no aparece, no se realiza… el caso es que yo no hago pel\u00edculas porque \u201cdebo hacer pel\u00edculas\u201d, yo hago pel\u00edculas porque las pel\u00edculas ocurren en la imaginaci\u00f3n que habito, porque me gusta compartirlas, y porque las circunstancias se dan para que puedan realizarse, si las circunstancias no lo permiten, o la energ\u00eda de compartirlas me falta, o las pel\u00edculas no se manifiestan, entonces no hay pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n Puede que sea porque vivimos en el tr\u00f3pico y no en una latitud con estaciones, este proceso en mi caso produce la situaci\u00f3n de estar siempre haciendo varios proyectos en simult\u00e1neo, en cada momento hay pel\u00edculas que son apenas una pl\u00e1ntula, pel\u00edculas en desarrollo, pel\u00edculas en preproducci\u00f3n, pel\u00edculas en producci\u00f3n, pel\u00edculas en post, y pel\u00edculas en distribuci\u00f3n, y muchas veces sus temas, sus sabores son muy distintos unos de otros. En este momento, por ejemplo, vivo el proceso de desarrollo de un largo de animaci\u00f3n rotosc\u00f3pica que es una pel\u00edcula\u00a0coral, \u00e9pica y tropical; el proceso de colorizaci\u00f3n y dise\u00f1o sonoro de un largo documental sobre la relaci\u00f3n del humano con los animales en el p\u00e1ramo; estoy dibujando a mano un corto animado sobre la relaci\u00f3n entre una perra salchicha y su humano; estoy planeando los pr\u00f3ximos cap\u00edtulos de una serie de cortos documentales para sala que son retratos de personas sencillas que cuidan sin propon\u00e9rselo; estoy escribiendo los guiones de dos pel\u00edculas experimentales; y acompa\u00f1ando la distribuci\u00f3n de la pel\u00edcula experimental Pedazos rotos de sol<\/em>. El proceso es siempre ir acompa\u00f1ando a cada pel\u00edcula mientras saca hojas y flores.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 elige al cine como su medio de expresi\u00f3n principal?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Disfruto de hacer cine por la temporalidad, por su capacidad para compartir con muchas personas \u201clos ritmos de lo que est\u00e1 vivo\u201d.<\/p>\n … estoy escribiendo los guiones de dos pel\u00edculas experimentales; y acompa\u00f1ando la distribuci\u00f3n de la pel\u00edcula experimental Pedazos rotos de sol<\/em>. El proceso es siempre ir acompa\u00f1ando a cada pel\u00edcula mientras saca hojas y flores.<\/p><\/blockquote>\n \u00bfC\u00f3mo afronta el proceso de mezclar los est\u00edmulos que producen las otras artes y dejarlos confluir en el cine?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Creo que la mejor forma de dejar que las artes confluyan es dejar de trazar l\u00edneas\u00a0divisorias. La educaci\u00f3n que recibimos, que es una educaci\u00f3n muy colonizadora, tiene una fuerte obsesi\u00f3n por el trazado de l\u00edmites, por separar una cosa de otra, por enfatizar las diferencias. Creo que esos l\u00edmites\u00a0son \u00fatiles para algunas cosas, pero nunca debemos creer que son \u201creales\u201d, en el sentido de que son \u201cpermanentes\u201d. Los l\u00edmites son una ilusi\u00f3n tambi\u00e9n, los podemos usar para llevar a cabo diferentes tareas pragm\u00e1ticas, pero no debemos aferrarnos a ellos. \u00bfD\u00f3nde termina la danza y d\u00f3nde comienza la pintura? Donde t\u00fa quieras. Desde mi perspectiva, simplemente existen \u201cmaterias\u201d (que no se reducen a la \u201cmasa\u201d f\u00edsica) con las que uno puede dar cuerpo a un mont\u00f3n de seres imaginarios llenos de dimensiones est\u00e9ticas; uno usa todas las materias que necesite, como las necesite para que, en la medida de lo posible, ese ser imaginario no quede tuerto de una de sus dimensiones est\u00e9ticas, o cojo de otra. Desafortunadamente, por diferentes circunstancias socio-econ\u00f3micas, esa libertad a veces est\u00e1 bastante truncada y un cuadro debe ser un cuadro y una danza una danza, y una pel\u00edcula una pel\u00edcula… y efectivamente, los seres imaginarios quedan mochos de algunas de sus dimensiones est\u00e9ticas. Pero si las circunstancias nos lo permiten, basta con dejar de pensar d\u00f3nde comienza y termina un arte, dejar de pensar qu\u00e9 es \u201ccine\u201d y que no es \u201ccine\u201d, para que las materias ocurran y confluyan donde es natural que lo hagan, sin hacer tampoco el ejercicio de la impostura, en donde mezclamos las artes por obligaci\u00f3n, porque consideramos que la confluencia de las artes es una virtud en s\u00ed misma.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo habitan dentro de usted sus trabajos cinematogr\u00e1ficos? \u00bfC\u00f3mo los observa despu\u00e9s de haberlos realizado?<\/em><\/p>\n <\/p>\n No est\u00e1n dentro de m\u00ed. En la parte de la manigua en la que mi conciencia habita, las plantas imaginarias que se hicieron un cuerpo en la pel\u00edcula, ya son otra cosa, ellas nunca se quedan inertes, ellas crecen, se mueven, entran en relaci\u00f3n con otras, se pudren y les nacen otras plantas. Y, por su parte, la pel\u00edcula ya no est\u00e1 en m\u00ed, no es m\u00eda, es un cuerpo ah\u00ed en el mundo, a merced de la observaci\u00f3n de los dem\u00e1s, en algunos casos su presencia resonar\u00e1 en la conciencia de otros, y ese resonar acompa\u00f1ar\u00e1 a esas consciencias en su caminar por las maniguas en las que habitan. Cuando me topo con las pel\u00edculas que he realizado en alg\u00fan momento (suelo verlas pocas veces despu\u00e9s de haberlas terminado) solo las observo, como observar\u00eda cualquier otra pel\u00edcula; saboreo sus sabores, pienso a cu\u00e1les les falta cocci\u00f3n, y c\u00f3mo los podr\u00eda cocinar mejor en las pel\u00edculas que estoy realizando en el presente.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 lugar considera que tiene el archivo dentro de su po\u00e9tica propia? \u00bfQu\u00e9 lugar po\u00e9tico considera que puede tener el archivo en s\u00ed mismo?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Voy a comenzar la respuesta con una pregunta \u00bfQu\u00e9 es archivo? o para ser m\u00e1s radical a\u00fan \u00bfExiste algo que no sea archivo? En el mismo sentido que las respuestas anteriores, soy renuente a pensar en el archivo como algo diferente de otras im\u00e1genes o sonidos con las que se hace una pel\u00edcula. Una imagen es una imagen, un sonido es un sonido, y en el montaje uno las pone a bailar juntas. De d\u00f3nde proviene cada una, me parece irrelevante.<\/p>\n … soy renuente a pensar en el archivo como algo diferente de otras im\u00e1genes o sonidos con las que se hace una pel\u00edcula.<\/p><\/blockquote>\n En cuanto a su lugar po\u00e9tico, cuando las personas reconocen una imagen como un archivo, es cierto que hay unos sabores particulares que emergen de ese reconocimiento. Algunos sabores tienen que ver con la nostalgia, otros con el apego al pasado. A m\u00ed me llaman particularmente la atenci\u00f3n aquellos sabores que tienen\u00a0que ver con la sensaci\u00f3n inmanente de esa imagen o ese sonido; al estar desconectada de su \u201corigen\u201d o de su \u201centorno\u201d (como suele ocurrir con algunas im\u00e1genes de archivo), esa sensaci\u00f3n se hace particularmente evidente, todas las capas de significado que el \u201corigen y el entorno\u201d le daban a la imagen y al sonido se caen, y uno puede verlas en su desnudez, siendo s\u00f3lo esa forma que se hace presente en el universo, y se mueve con un ritmo particular. Esa es una cualidad po\u00e9tica que me interesa mucho.<\/p>\n <\/p>\n El otro sabor que me interesa es el que emerge de la sensaci\u00f3n de comuni\u00f3n; cuando un conjunto de im\u00e1genes y\/o sonidos que realizaron una o muchas personas (entre m\u00e1s an\u00f3nimas y desconectadas mejor a\u00fan), entran en relaci\u00f3n a trav\u00e9s del montaje, y el origen de todas ellas evidencia una distancia\u00a0espacial y temporal, pero a trav\u00e9s del montaje uno encuentra una conexi\u00f3n, se da una sensaci\u00f3n de comuni\u00f3n, que nos revela que no estamos separados los unos de los otros; ese entramado que se teje en el montaje entre hebras de procedencias evidentemente distantes, le da cuerpo a esa intuici\u00f3n de ser todos los seres una sola cosa interconectada. Pienso, mientras escribo esto, que el archivo es como el cuerpo fruct\u00edfero de los hongos, que en realidad son una red extens\u00edsima que conecta bajo tierra a los diferentes \u00e1rboles de un bosque. De alguna forma el archivo es la evidencia de que esa red existe, y el\u00a0montaje, que junta diferentes archivos, nos revela a trav\u00e9s de la comuni\u00f3n de esas evidencias, que efectivamente hay una red que conecta plantas que estaban muy distantes en el espacio y en el tiempo.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo idea las atm\u00f3sferas de sus proyectos cinematogr\u00e1ficos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n A grandes rasgos: \u201csintiendo el flujo de la pel\u00edcula\u201d. Casi siempre dibujo en un papel una especie de gestos con los cuales trato de representar los sabores que quiero compartir con otros, y la secuencia en la que deben presentarse para que susciten nuevos sabores (en las experiencias sensibles el orden de los factores altera radicalmente el producto), despu\u00e9s veo el dibujo como quien ve una partitura y la \u201ctoco en la mente\u201d, que no es otra cosa que tratar de sentir esa experiencia que est\u00e1 all\u00ed representada; trato de sentir\u00a0c\u00f3mo evolucionan esos ritmos, c\u00f3mo bailan. Al final del baile, me pongo a saborear el regusto de la experiencia y medito con calma si efectivamente quiero compartir eso o hay algo que me gustar\u00eda\u00a0cambiar. Repito ese proceso muchas veces hasta que tengo la certeza de que honestamente me gustar\u00eda compartir esa experiencia de sentido con los dem\u00e1s. Cuando eso est\u00e1 claro, es cuesti\u00f3n de sentarse a pensar c\u00f3mo los espacios, personajes, circunstancias del proyecto en el que uno est\u00e1 pueden suscitar\u00a0esas sensaciones.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 medida separa su visi\u00f3n personal de la realidad y su visi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la misma?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Disculpar\u00e1 que sea reiterativo, pero esa es otra cerca que no erijo en mi mente, el concepto de \u201crealidad\u201d para m\u00ed es otra ilusi\u00f3n. Hay un cuento corto tao\u00edsta que siempre he admirado mucho, y es el de Chuang Tzu y la mariposa. Borges, Bioy Casares y Silvina Ocampo hicieron una traducci\u00f3n muy bella que dice:\u00a0\u201cChuang Tzu so\u00f1\u00f3 que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Chuang Tzu que hab\u00eda so\u00f1ado que era una mariposa, o si era una mariposa que so\u00f1aba ser Chuang Tzu.\u201dEn occidente, a veces se lee este cuento como una especie de tragedia, como si el pobre Chuang Tzu estuviera sufriendo la quintaesencia de la locura y el delirio, pero los tao\u00edstas\u00a0no ven este cuento como un delirio, lo ven como una revelaci\u00f3n, el momento en el que Chuang Tzu reconoce que su vida de la vigilia es indistinguible\u00a0de su vida del sue\u00f1o, no existen cualidades de la \u201crealidad\u201d que le permitan\u00a0separarla tan f\u00e1cilmente de la \u201cimaginaci\u00f3n\u201d. Por all\u00ed hay discusiones f\u00edsicas y filos\u00f3ficas muy interesantes que recorrer, pero no me extender\u00e9 al respecto, solo quer\u00eda dejarlo como contexto para la siguiente afirmaci\u00f3n: las im\u00e1genes y los sonidos de las pel\u00edculas que realizo no son \u201cpersonales\u201d, no me pertenecen ni pretenden expresar un \u201cyo\u201d, son im\u00e1genes\u00a0y sonidos del universo, mi cuerpo simplemente participa de su elaboraci\u00f3n; todas ellas son \u201creales\u201d, entendiendo reales como algo que existe que puede ser percibido y sentido, y \u201cno son reales\u201d en el sentido de que no pertenecen a una secuencia de causas – consecuencias diferente a la de la pel\u00edcula; para decirlo a trav\u00e9s de un ejemplo, aunque es mi imagen la que aparece en Pedazos rotos de sol<\/em>, yo no soy ese personaje, aunque Dolly fue mi pareja durante alg\u00fan periodo de la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula, su personaje no es ella, y la relaci\u00f3n que all\u00ed se lleva a cabo no es la nuestra.<\/p>\n \u201cChuang Tzu so\u00f1\u00f3 que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Chuang Tzu que hab\u00eda so\u00f1ado que era una mariposa, o si era una mariposa que so\u00f1aba ser Chuang Tzu.\u201d<\/p><\/blockquote>\n Los personajes de la pel\u00edcula son im\u00e1genes y sonidos reales, las emociones que uno siente cuando los ve y escucha tambi\u00e9n son reales, pero sus causas y sus consecuencias no est\u00e1n conectadas con mi vida o la vida de las otras personas;\u00a0la\u00a0\u00fanica conexi\u00f3n\u00a0entre ambos universos son los fotones que\u00a0partieron de unos cuerpos para excitar\u00a0los \u00e1tomos fotosensibles del sensor que grab\u00f3\u00a0las im\u00e1genes. Esto tiene que ver con lo que mencionaba de las im\u00e1genes de archivo previamente. Cuando uno usa una imagen de archivo solo como una imagen \u201can\u00f3nima\u201d, no como un referente a una \u201crealidad\u201d, entonces esa imagen es una realidad en s\u00ed misma, y esa realidad al conectarse con las realidades de las im\u00e1genes\u00a0que le preceden y le suceden construye un universo en paralelo al nuestro; un universo no es m\u00e1s real que el otro, son tal cual dos realidades paralelas, como en el cuento de Chuang Tzu. Que sean paralelos no quiere decir que est\u00e9n desconectados, hay m\u00faltiples din\u00e1micas\u00a0que conectan ambos universos; algo tan simple como que alguien vea la pel\u00edcula y esos seres de la pel\u00edcula le resuenen y movilicen imaginarios en su mente, es una de esas din\u00e1micas que conectan esos universos paralelos.<\/p>\n <\/p>\n Por otro lado, si lo que la pregunta busca es indagar sobre las relaciones entre los sucesos de mi vida y los sucesos de la pel\u00edcula, la respuesta es puramente sensible y reflexivo – contemplativa. En los universos de las pel\u00edculas que realizo\u00a0siempre busco crear un ritmo que suscite en el espectador un conjunto de sensaciones que yo siento en el d\u00eda a d\u00eda, que me permiten disfrutar y celebrar la vida (y que me gustar\u00eda compartirle a ese espectador), y un conjunto de observaciones sobre la existencia que tambi\u00e9n me gustar\u00eda compartirle; tanto las observaciones como las sensaciones ocurren en el universo de mi vida, y en la medida en que logran efectivamente compartirse con el espectador, ocurren tambi\u00e9n en el universo de la pel\u00edcula; cuando el espectador no siente ni es capaz de comprender las observaciones que en ella se plantean, entonces esas dos cosas no est\u00e1n presentes en el universo de la pel\u00edcula, y no tiene por tanto relaci\u00f3n con el universo de mi vida.<\/p>\n … tanto las observaciones como las sensaciones ocurren en el universo de mi vida, y en la medida en que logran efectivamente compartirse con el espectador, ocurren tambi\u00e9n en el universo de la pel\u00edcula; …<\/p><\/blockquote>\n En cuanto a los eventos que ocurren en la pel\u00edcula, son eventos que no son tomados de mi vida en concreto, son tomados de la vida en general; las personas a veces son infieles, las personas a veces se acompa\u00f1an, las personas a veces se pelean, las personas a veces huyen… todas esas son cosas que veo en la vida de muchas otras personas, en la pel\u00edcula no los pongo como los he visto, simplemente me planteo la pregunta \u00bfc\u00f3mo pueden los personajes de esta pel\u00edcula llegar a esas circunstancias, y c\u00f3mo reaccionar\u00edan ante ellas?<\/p>\n <\/p>\n En cuanto a su pel\u00edcula Pedazos rotos de sol, \u00bfc\u00f3mo se llev\u00f3 a cabo el proceso de realizaci\u00f3n?, \u00bfc\u00f3mo se fueron transformando las ideas con las que inici\u00f3 el proyecto a lo largo del mismo?, \u00bfc\u00f3mo devinieron en la obra final?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Esta es una pel\u00edcula que se fue realizando a lo largo de tres d\u00e9cadas; resumir ese proceso es un poco extenso. Podr\u00eda decir que, a grandes rasgos, la pel\u00edcula fue realizada en seis etapas. Etapa 1 (1993): Comenz\u00f3 siendo un road movie<\/em> contemplativo, la pura voluntad de un adolescente de grabar una pel\u00edcula, de tratar de encontrarla en el camino; el plan era muy sencillo y sin pretensiones, cada vez que viajara, llevar\u00eda mi c\u00e1mara, y grabar\u00eda\u00a0cosas que considerara interesantes de estar en alguna pel\u00edcula, alg\u00fan d\u00eda, y as\u00ed las primeras im\u00e1genes que grab\u00e9 eran pura contemplaci\u00f3n, pura sensaci\u00f3n; si algo me parec\u00eda que ten\u00eda un ritmo, un sabor que me gustaba, trataba de grabarlo. Luego en alg\u00fan momento me sentar\u00eda a ver todos esos fragmentos, y tratar\u00eda de encontrarles una excusa que sirviera de hilo donde tender esos trapos de espacio – tiempo.<\/p>\n <\/p>\n Etapa 2 (2003): Acababa de terminar la carrera de Cine y televisi\u00f3n. Era un realizador de cine reci\u00e9n graduado, y quer\u00eda hacer una pel\u00edcula experimental para tratar de encontrar soluciones a dos problemas que durante toda la carrera me rondaron la cabeza; \u00bfc\u00f3mo realizar una pel\u00edcula con una narrativa inmanente?, y \u00bfc\u00f3mo replantear las formas de producci\u00f3n de una pel\u00edcula para que fuera \u00e9tica con las circunstancias de precariedad del pa\u00eds en el que vivimos, y en ese sentido fuera asc\u00e9tica en sus recursos, recursiva en el uso de los mismos, y cuya relaci\u00f3n con el entorno fuera simbi\u00f3tica o comensal y no parasitaria? Teniendo en cuenta esas dos b\u00fasquedas\u00a0me plante\u00e9 una serie de premisas para rodar, un m\u00e9todo de escritura y de actuaci\u00f3n que giraba en torno a ver el cine como m\u00fasica, en d\u00f3nde la escritura se hac\u00eda como si fueran partituras de m\u00fasica acusm\u00e1tica, y la actuaci\u00f3n disociaba\u00a0la palabra del gesto, y en donde la realizaci\u00f3n se hac\u00eda a medida que se realizaba un viaje a lo largo de dos meses.<\/p>\n <\/p>\n Etapa 3 (2004): Un a\u00f1o despu\u00e9s del rodaje experimental de la etapa dos, me sent\u00e9 a ver todo el material grabado, tanto en la etapa 1 y la etapa 2, y arm\u00e9 un \u201cguion\u201d, encontrando la forma de secuenciar todas las piezas, escribiendo todos los di\u00e1logos, y tambi\u00e9n algunos pedazos adicionales de la pel\u00edcula que se necesitaban rodar para terminar de armar la pel\u00edcula. Esos pedazos se grabaron de dos formas, unos de una manera un poco m\u00e1s tradicional, y otros profundizando experimentos de actuaci\u00f3n que disociaban\u00a0el gesto de la palabra, y jugaban con la actuaci\u00f3n como si fuera una danza.<\/p>\n <\/p>\n Etapa 4 (2007): En el 2007 me sent\u00e9 a editar todo el material grabado, tanto audio como video (que fueron realizados por separado). Durante esos a\u00f1os que pasaron entre la etapa 3 y la etapa 4 hice mi maestr\u00eda en Docencia, en donde investigaba sobre c\u00f3mo observaba la mente (c\u00f3mo percib\u00eda, c\u00f3mo sent\u00eda, c\u00f3mo imaginaba, c\u00f3mo pensaba); eso me ayud\u00f3 a aclarar varias ideas que ten\u00eda desde que comenc\u00e9 mi carrera de cine, que ya estaban presentes en el guion del 2004, pero que ahora pod\u00eda expresar con una claridad y sencillez mayor, as\u00ed que con ese aprendizaje de por medio, algunos di\u00e1logos fueron reescritos y regrabados, algunas escenas cambiaron de lugar, algunos pedazos desaparecieron. Al final de esta etapa hab\u00eda una pel\u00edcula de 85 minutos que se llamaba El camino de lo amargo<\/em>. En ese momento, escuchando el t\u00edtulo de la pel\u00edcula, el m\u00fasico de su momento mencion\u00f3 que le sonaba \u201cdura y densa\u201d, y esas eran dos sensaciones que no quer\u00eda transmitir, mi prop\u00f3sito era producir una sensaci\u00f3n agridulce, que tuviera tonos amargos, pero tambi\u00e9n dulzura, acidez, picante… que fuera compleja pero no densa, que permitiera salir con una sensaci\u00f3n de profundidad y levedad a la vez; as\u00ed que decid\u00ed dejar la pel\u00edcula macerando un tiempo, era posible que la densidad conceptual de la tesis de maestr\u00eda estuviera filtr\u00e1ndose\u00a0en la pel\u00edcula.<\/p>\n Al final de esta etapa hab\u00eda una pel\u00edcula de 85 minutos que se llamaba El camino de lo amargo<\/em>. En ese momento, escuchando el t\u00edtulo de la pel\u00edcula, el m\u00fasico de su momento mencion\u00f3 que le sonaba \u201cdura y densa\u201d<\/p><\/blockquote>\n Etapa 5 (2016 a 2018): del 2007 al 2015 anduve realizando m\u00faltiples proyectos. No fue sino hasta el 2016 que encontr\u00e9 el tiempo de volver a esta pel\u00edcula. Entre el 2016 y el 2018,\u00a0regrab\u00e9 una escena,\u00a0hice una reedici\u00f3n de la pel\u00edcula para\u00a0despejarla, y en ella le quit\u00e9 veinte minutos; junto con Nicol\u00e1s Rico (el m\u00fasico de la mayor parte de la pel\u00edcula)\u00a0rehicimos\u00a0el dise\u00f1o sonoro y entre muchas cosas le a\u00f1adimos la m\u00fasica que \u00e9l compuso y que me parece fundamental para aclarar la pel\u00edcula. Por \u00faltimo, tuve un sue\u00f1o, ese sue\u00f1o es la escena de las estrellas, y con \u00e9l fueron evidentes para m\u00ed dos cosas: una, que ese era el \u00faltimo pedazo de la pel\u00edcula, y dos, que el t\u00edtulo era Pedazos rotos de sol<\/em>. En ese momento di por concluida esta pel\u00edcula\u00a0que para entonces duraba 65 minutos.<\/p>\n <\/p>\n Etapa 6 (2023): La distribuidora de la pel\u00edcula,\u00a0Telar de Cine, me coment\u00f3 que una pel\u00edcula de 65 minutos era pr\u00e1cticamente imposible de distribuir; que si los cr\u00e9ditos duraban 5 minutos, como cualquier otra pel\u00edcula, en vez de 1 minuto\u00a0como duraba en esta, y la pel\u00edcula duraba 70 minutos en vez de 65, entonces pod\u00edamos nacionalizarla como un largometraje y que como un largo pod\u00edamos encontrar salas para proyectarla. As\u00ed que le a\u00f1ad\u00ed los cr\u00e9ditos finales, sobre una escena que estaba presente en El camino de lo amargo<\/em> y que hab\u00eda sacado de la \u00faltima edici\u00f3n, y que siempre me pareci\u00f3 hermosa, pero que con la escena de las estrellas me parec\u00eda innecesaria, pens\u00e9 que en los cr\u00e9ditos pod\u00eda tener cabida. Y as\u00ed fue como logramos tener una pel\u00edcula que despu\u00e9s\u00a0de treinta a\u00f1os pod\u00eda compartir con los dem\u00e1s en salas de cine.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ide\u00f3 las atm\u00f3sferas de esta pel\u00edcula en particular?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Una mezcla entre imaginaci\u00f3n y contemplaci\u00f3n, entre b\u00fasqueda y encuentro. \u00cdbamos a unos lugares buscando unas atm\u00f3sferas y en esos lugares nos encontr\u00e1bamos con esas atm\u00f3sferas y con otras que no preve\u00edamos; en cada uno de esos lugares, nos d\u00e1bamos un tiempo para contemplar, y ese tiempo a veces pod\u00eda ser una semana, y otras veces (c\u00f3mo en la escena de atardecer en el aeropuerto de Ushuaia) ten\u00eda que hacerse muy r\u00e1pido (el atardecer dura muy poco); despu\u00e9s de esa contemplaci\u00f3n escrib\u00eda una partitura (es un m\u00e9todo de representaci\u00f3n de din\u00e1micas), hac\u00eda un r\u00e1pido story<\/em> de los planos con los que grabar\u00eda esa escena, nos acomod\u00e1bamos en funci\u00f3n de la luz, la posici\u00f3n de la c\u00e1mara y el encuadre, y actu\u00e1bamos la partitura, que es una especie de baile entre las personas que act\u00faan, en funci\u00f3n de la partitura planteada. As\u00ed la atmosfera termina siendo el espacio, su luz, y la acci\u00f3n de los cuerpos dentro de ese espacio. En este experimento creo que fui bastante parco en las din\u00e1micas, espero ser mucho m\u00e1s exuberante en Tamarindo<\/em>, que ser\u00e1, si las circunstancias lo permiten, mi pr\u00f3xima pel\u00edcula experimental. Digo espero porque uno nunca sabe a cu\u00e1l\u00a0de todos los proyectos dan m\u00e1s alimento las circunstancias del entorno. Por lo pronto esa es la matita experimental que tengo m\u00e1s desarrollada en el jard\u00edn; digamos que est\u00e1 a setenta millones de pesos de poder eclosionar, jajajajaja.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo fue el proceso de encontrarse con su propio archivo y volverlo a convertir en un proyecto tiempo despu\u00e9s de que este fuera filmado?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Sin mucho aspaviento. Como no me considero una \u201cpersona\u201d, ni tampoco creo en \u201cel pasado\u201d como una realidad tangible, entonces \u201cmi archivo\u201d, no existe, ni es m\u00edo, ni es \u201carchivo\u201d, son solo im\u00e1genes guardadas en casetes. Encontrarse con \u00e9l fue como destapar una caja de chocolates. Ir encontrando sabores en cada una de las im\u00e1genes y de los sonidos. Me encanta saborear las im\u00e1genes y los sonidos. En este caso no le encontr\u00e9 al proceso nada distinto que al proceso de montaje que hago para cualquier otra pel\u00edcula. Para todas las pel\u00edculas me siento a ver y escuchar el material como si destapara una caja de chocolates; voy degustando, imagen tras imagen, sonido tas sonido, toma tras toma, anotando sabor, tras sabor, para luego ver c\u00f3mo puedo secuenciar esas im\u00e1genes. Archivo, no archivo, no s\u00e9 cu\u00e1l es la diferencia. \u00bfQu\u00e9 imagen o qu\u00e9 sonido que haya sido grabado no pertenece al conjunto del \u201carchivo\u201d? Todo es archivo, \u00bfno?<\/p>\n … uno nunca sabe a cu\u00e1l de todos los proyectos dan m\u00e1s alimento las circunstancias del entorno. Por lo pronto esa es la matita experimental que tengo m\u00e1s desarrollada en el jard\u00edn; digamos que est\u00e1 a setenta millones de pesos de poder eclosionar, jajajajaja.<\/p><\/blockquote>\n \u00bfEn qu\u00e9 medida separ\u00f3 la racionalidad de la emocionalidad a la hora de pensar y realizar la pel\u00edcula?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan lo que planteo en mi tesis de maestr\u00eda, y por tanto estoy fuertemente convencido de ello, no existe tal cosa como la separaci\u00f3n de la \u201cracionalidad y la emocionalidad\u201d, esa es una dicotom\u00eda ingenua en la que los fil\u00f3sofos occidentales se enfrascaron durante siglos y que nosotros consideramos relevante simplemente porque estamos colonizados a sangre y fuego; si no fuera por el colonialismo, esa preocupaci\u00f3n ser\u00eda evidentemente obtusa (las dicotom\u00edas occidentales son todas obtusas). En las estructuras que la mente construye es absolutamente imposible construir raz\u00f3n en ausencia de las emociones. Lo \u00fanico que puede ser \u201cno emocional\u201d es la l\u00f3gica, pero la l\u00f3gica es \u201cest\u00fapida\u201d, pues para la l\u00f3gica todo da lo mismo; no existe ninguna preferencia para la l\u00f3gica: entre morir y no morir a la l\u00f3gica le da igual, entre morir de intens\u00edsimo dolor, o morir sin dolor a la l\u00f3gica le da igual; solo con la l\u00f3gica no podemos tomar ninguna decisi\u00f3n, y es a esa incapacidad de decidir a la que llamo \u201cestupidez\u201d. La l\u00f3gica solo puede se\u00f1alarte los diferentes caminos que pueden llevar de un punto a otro punto dentro de un conjunto de axiomas y proposiciones (que muy a pesar de Kant y de Whitehead no son autoevidentes. Todos los axiomas son arbitrarios, tal y como demostr\u00f3 Kurt G\u00f6del con su teorema de incompletud). La l\u00f3gica es el conjunto de estados posibles dentro de un juego determinado. Lo que hace que uno prefiera morir indoloramente o morir con intens\u00edsimo dolor es la sensaci\u00f3n del dolor, es nuestro gusto o nuestra aprensi\u00f3n al dolor lo que nos permite escoger dentro de las posibilidades de la l\u00f3gica el camino que nos lleva a un estado o a otro, y eso es lo que podemos llamar raz\u00f3n. La raz\u00f3n usa la sensaci\u00f3n y la emoci\u00f3n para darle \u201csustento\u201d a esos axiomas que considera imperativos, por lo que si separas emoci\u00f3n de raz\u00f3n solo encuentras una est\u00fapida indecisi\u00f3n. Eso explica por ejemplo como se filtran los sesgos humanos dentro de la inteligencia artificial; entrenar a una inteligencia artificial no es otra cosa que ense\u00f1arle cu\u00e1les son las respuestas que m\u00e1s nos gustan y cu\u00e1les son las que nos gustan menos dentro de un set de posibilidades; y en esos gustos est\u00e1n presentes de forma muy sutil, todos nuestros prejuicios.<\/p>\n … entrenar a una inteligencia artificial no es otra cosa que ense\u00f1arle cu\u00e1les son las respuestas que m\u00e1s nos gustan …<\/p><\/blockquote>\n Los di\u00e1logos en la pel\u00edcula pueden sentirse \u201cracionales\u201d, pero si se les presta atenci\u00f3n se encontrar\u00e1 que esa racionalidad est\u00e1 siempre cargada de emoci\u00f3n, o de sensaciones. Tambi\u00e9n si se les presta atenci\u00f3n puede que se sientan \u201cracionales\u201d porque las sensaciones y las emociones se sienten \u201cclaras y ordenadas\u201d, como si uno pudiera contemplar la relaci\u00f3n que hay entre una y otra; ese orden a veces parece contrario a la emoci\u00f3n, y se considera una observaci\u00f3n \u201cracional\u201d, pero no hay ninguna raz\u00f3n para pensar que la emoci\u00f3n no pueda observarse como una estructura \u201cclara y ordenada\u201d; ver las emociones como algo \u201cdesordenado\u201d es una observaci\u00f3n imprecisa, o un rechazo a observar con atenci\u00f3n las emociones (eso es parte de la obtusa tradici\u00f3n occidental); lo que todas las t\u00e9cnicas de meditaci\u00f3n y contemplaci\u00f3n invitan a hacer, no es otra cosa que observar de forma atenta la forma en que las emociones se conectan unas y otras, la forma en que se presentan y se mueven; que sus estructuras sean complejas o enmadejadas como las mol\u00e9culas, las prote\u00ednas o el ADN, no quiere decir que sean desordenadas. As\u00ed que m\u00e1s que separar la emocionalidad de la raz\u00f3n, el proceso consisti\u00f3 en contemplar con mucha atenci\u00f3n las sensaciones, las emociones, y las acciones que suscitan; y en esa contemplaci\u00f3n no existe una separaci\u00f3n entre emoci\u00f3n y raz\u00f3n, ambas son inseparables en el proceso de la observaci\u00f3n atenta.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo deriv\u00f3 el tema principal de la pel\u00edcula en otras reflexiones y sendas que se plasmaron en la misma?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Para eso invitar\u00eda a las personas a ver con mucha atenci\u00f3n la pel\u00edcula y escuchar con mucho cuidado sus di\u00e1logos. Creo que en el desarrollo de los di\u00e1logos mismos se puede entender c\u00f3mo una cosa deriva en otra. Tambi\u00e9n les invitar\u00eda a ver el fanzine<\/em> que realizamos para la pel\u00edcula 2<\/sup>.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo concibe la nostalgia hacia el archivo y la realidad ahora que la pel\u00edcula est\u00e1 finalizada?<\/em><\/p>\n No la concibo. Por lo que he comentado previamente no siento nostalgia. Entiendo que otras personas pueden sentirla, pero es una emoci\u00f3n que no me ocurre. Yo siento saudade<\/em>, pero no por el archivo, sino por el desencuentro que ocurre en tiempo presente. Al ver la pel\u00edcula (las pocas veces que la vuelvo a ver) me produce saudade<\/em> cuando los personajes que se buscan no se pueden encontrar y sus caminos se separan. Pero en mi caso esa saudade<\/em>, dura lo que dura la imagen. No me quedo apegado a las sensaciones ni a las im\u00e1genes. Nunca veo una imagen y pienso \u201cAh esa es una imagen de aquel momento que ocurri\u00f3 aquella vez\u201d, veo una imagen y pienso \u201cmira esos dos personajes ah\u00ed, haciendo esto\u201d. Para m\u00ed la imagen est\u00e1 siempre en presente, y los fen\u00f3menos que hicieron rebotar unos fotones hacia un lente para que chocara con los \u00e1tomos fotosensibles de un sensor, para producir variaciones de voltaje en una corriente el\u00e9ctrica, para dejar grabada una imagen. Esos fen\u00f3menos ya no existen, desaparecieron, hay que dejarlos partir, apegarse a ellos es no poder contemplar con atenci\u00f3n el presente, no siento remordimiento por la desaparici\u00f3n del pasado, y por tanto no espero que la imagen grabada sea un \u201crepresentante\u201d de ese pasado, cuando veo esa imagen, no me se\u00f1ala hacia atr\u00e1s en el tiempo, me se\u00f1ala el aqu\u00ed y el ahora de esa imagen, y de sus resonancias con el aqu\u00ed y el ahora de las im\u00e1genes\u00a0en mi entorno.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 inter\u00e9s le generaron los espacios y la puesta en escena como entes cinematogr\u00e1ficos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Los espacios y la puesta en escena son elementos fundamentales dentro del baile de una escena en una pel\u00edcula. El espacio, la luz, los seres que se mueven dentro de ese espacio, la c\u00e1mara, son todos bailarines dentro de la escena, todos bailan juntos para crear una sensaci\u00f3n de ritmo. Por ejemplo, la escena de los personajes en esa playa plana y deshabitada de humanos, en donde las aves en el cielo cruzan unas en un sentido y otras en otro, sugiriendo los caminos en direcciones contrarias. El espacio mismo nos propone el juego, primero en c\u00edrculo, en el centro (la confrontaci\u00f3n), luego la separaci\u00f3n hacia el fondo, abriendo la perspectiva del plano, rompiendo esa bidimensionalidad tan fuerte, y proponiendo una separaci\u00f3n que desde esa perspectiva a\u00fan no es una separaci\u00f3n de caminos. Ambos personajes parecen estar a\u00fan en el mismo punto, desde esa perspectiva la lejan\u00eda se siente no como una dicotom\u00eda, solo una distancia, luego el personaje del chico va hacia ella, busca el encuentro, \u00e9l entiende la distancia como algo reconciliable, como estar en el mismo punto con perspectivas diferentes, pero, luego, ella toma una direcci\u00f3n, vuelve a reforzar la perspectiva plana y a proponer la dicotom\u00eda; no est\u00e1n en el mismo punto.<\/p>\n … no espero que la imagen grabada sea un \u201crepresentante\u201d de ese pasado, cuando veo esa imagen, no me se\u00f1ala hacia atr\u00e1s en el tiempo, me se\u00f1ala el aqu\u00ed y el ahora de esa imagen, y de sus resonancias con el aqu\u00ed y el ahora de las im\u00e1genes\u00a0en mi entorno.<\/p><\/blockquote>\n Como las aves, son personajes que van en direcciones opuestas, \u00e9l entiende, y toma la direcci\u00f3n contraria, con duda, deteni\u00e9ndose y mirando hacia atr\u00e1s, esperando que ella se arrepienta. Y all\u00ed se cambia el plano a la perspectiva de ella, que ya no propone esa visi\u00f3n plana, sino el escorzo, la perspectiva, la c\u00e1mara se ubica para enfatizar que estamos desde la perspectiva de ella, d\u00e1ndole la espalda al gesto de alejarse de \u00e9l. Me pregunto si esa descripci\u00f3n da cuenta un poco de la forma de contemplar espacio y puesta en escena. Todo el tiempo trato de jugar con el espacio, la posici\u00f3n, y el movimiento de los personajes. Pero no creo que sea algo especial que haga como realizador, creo que todas las personas que hacen cine de una u otra forma lo piensan, m\u00e1s consciente, menos consciente, m\u00e1s intuitivo, m\u00e1s deductivo… pero son elementos con los que obligatoriamente hay que lidiar.<\/p>\n <\/p>\n Mis procesos suelen ser una mezcla de observaci\u00f3n e intuici\u00f3n. Me encanta imaginar, por no decir pensar, porque pensar a veces se entiende solo como l\u00f3gica, y ya cont\u00e9 que la l\u00f3gica a secas me parece est\u00fapida, lo que no quiere decir que la descarte. La l\u00f3gica me encanta tambi\u00e9n, es parte de la imaginaci\u00f3n; en la imaginaci\u00f3n armo conjuntos, vectores, diagramas, grafos, siento, dibujo, miro desde muchos \u00e1ngulos, imagino muchas versiones y formas, juego con las palabras, disecciono, creo, contemplo… es un proceso que hago sin parar, es mi forma de existir; esa playa que acabo de mencionar es una playa que conoc\u00eda desde antes de ir a grabar, pero nunca la hab\u00eda visto as\u00ed de vac\u00eda, cuando fuimos y la vi as\u00ed de vac\u00eda, cuando vi esa cosa plana, los p\u00e1jaros, un mont\u00f3n de im\u00e1genes, din\u00e1micas, contemplaciones, ideas, de una forma muy intuitiva se hacen presentes all\u00ed, y no veo en ello un acto de magia; como mastiqu\u00e9 esas im\u00e1genes durante tanto tiempo antes, ya tienen una forma, una energ\u00eda tan clara, que tan pronto la mente contempla un espacio en donde esa forma y esa energ\u00eda se puede materializar, inmediatamente la propone, pero esa inmediatez, insisto, no sale de la nada, ni de inmediato, esa imagen ha estado creciendo en la manigua desde hace mucho tiempo. Ninguna forma compleja aparece \u201cespont\u00e1neamente\u201d en este universo, todas las formas complejas emergen de un conjunto de procesos que siempre llevan tiempo de maduraci\u00f3n, la expresi\u00f3n de esa complejidad puede parecer espont\u00e1nea, porque solo vemos una fracci\u00f3n del fen\u00f3meno, pero todos los fen\u00f3menos tienen ra\u00edces profundas en el tiempo y\/o en el espacio.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se conectaron <\/em>Pedazos rotos de sol y el cortometraje <\/em>Sue\u00f1os y silencio (2000) desde su perspectiva como creador?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Creo que su conexi\u00f3n es mi certeza, ya desde Sue\u00f1os y silencios<\/em>, en la inmanencia, y en el potencial del cine para expresar la inmanencia. En Sue\u00f1os y silencios<\/em>, tratamos de hacer una oda a la inmanencia a trav\u00e9s de ese aparente presente continuo en que vive este personaje con autismo y, por supuesto, las tensiones que subyacen entre esa perspectiva inmanente del mundo y la perspectiva trascendente en la que se movilizan los humanos en esta \u00e9poca y tiempo. Pedazos rotos de sol<\/em> es una pel\u00edcula en donde tambi\u00e9n trato de elaborar una narrativa y un sistema de producci\u00f3n en torno a esa convicci\u00f3n en la inmanencia y en el potencial del cine para expresarla. En una de las preguntas previas indagamos un poco por un elemento unificador en la po\u00e9tica de mis pel\u00edculas, y ahora a trav\u00e9s de esta pregunta percibo que este puede ser uno de esos elementos. En el fondo, en todas mis obras (adem\u00e1s de pel\u00edculas, dibujo y escribo), la inmanencia es el esp\u00edritu central, la sustancia subyacente de sus universos.<\/p>\n Pedazos rotos de sol<\/em> es una pel\u00edcula en donde tambi\u00e9n trato de elaborar una narrativa y un sistema de producci\u00f3n en torno a esa convicci\u00f3n en la inmanencia y en el potencial del cine para expresarla.<\/p><\/blockquote>\n \u00bfTiene proyectos cinematogr\u00e1ficos a futuro?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Como dije previamente, siempre trabajo en muchas cosas a la vez. Si se me permite nombrar\u00e9 algunos de esos proyectos a los que me gustar\u00eda ir dando algo de visibilidad.<\/p>\n <\/p>\n En el futuro inmediato hay dos proyectos que espero salgan a la luz entre este a\u00f1o y el pr\u00f3ximo, que son \u00bfPor qu\u00e9 llora la perra salchicha?<\/em>, que es un corto de tono c\u00f3mico en animaci\u00f3n rotosc\u00f3pica y Rastros de animal esquivo<\/em>, un largometraje documental sobre las complejas relaciones entre el campesino y los animales en el p\u00e1ramo.<\/p>\n <\/p>\n En un futuro mediato, est\u00e1 Verde<\/em>, que es un largometraje de animaci\u00f3n rotosc\u00f3pica. Una hermosa pel\u00edcula \u00e9pica, y coral, que a veces me gusta definir como una mezcla entre Mad max en el mangle<\/em> y Sorgo rojo<\/em>, y en donde trato de observar la diferencia entre la inocencia y la ingenuidad, el esp\u00edritu del amor y el esp\u00edritu de la violencia.<\/p>\n <\/p>\n En un futuro incierto, no s\u00e9 si mediato o inmediato, est\u00e1 Tamarindo<\/em>, que es una pel\u00edcula experimental sobre el deseo, el miedo, el amor, los l\u00edmites, la forma, y la acci\u00f3n pol\u00edtica. Y tambi\u00e9n est\u00e1 En el margen<\/em>, que es una pel\u00edcula experimental sobre diversas formas de vivir al margen del capitalismo antropof\u00e1gico.<\/p>\n <\/p>\n En el futuro lejano est\u00e1 Aluminio, bromo y terciopelo<\/em>, una pel\u00edcula coral de acci\u00f3n, en la que se alternan la ternura y el cuidado de la vida, con la violencia espectacular, la b\u00fasqueda del poder y la confusi\u00f3n entre \u201cproteger la vida\u201d y \u201ccuidar la vida\u201d. Esta es una pel\u00edcula que creo absolutamente necesaria en nuestra cinematograf\u00eda nacional por muchas razones. Por un lado, porque no tenemos cine de acci\u00f3n y, por otro lado, porque no tenemos pel\u00edculas que nos cuestionen a los \u201ch\u00e9roes\u201d y las observaciones imprecisas que alimentan su esp\u00edritu \u201cparamilitar\u201d. En este pa\u00eds es imperante que empecemos a entender, desde la sensibilidad, que m\u00e1s importante que \u201cproteger\u201d la vida y los bienes, es \u201ccuidar y gozar\u201d la vida. El problema es que una pel\u00edcula como estas requiere mucha convicci\u00f3n, convicci\u00f3n en qu\u00e9 ac\u00e1 podemos hacer ese cine y que ac\u00e1 el p\u00fablico quiere ver ese cine, y desgraciadamente por ahora en general como sociedad, carecemos de esa convicci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n El mismo mundo del cine cree que lo \u00fanico que puede producir es cine \u201ceuropeo\u201d (es decir al gusto de los festivales europeos), o cine \u201cneorrealista\/costumbrista\u201d (un cine que trata de representar nuestra realidad aprovechando un mont\u00f3n de recursos ya bien testeados por el neorrealismo italiano y sus m\u00faltiples vertientes latinoamericanas), o cine \u201csat\u00edrico\u201d (que son esas comedias en tono sat\u00edrico un poco infantil que parecen una acumulaci\u00f3n de sketches de los meros recochan boys<\/em>).<\/p>\n <\/p>\n Pienso que Aluminio, bromo y terciopelo<\/em> es una pel\u00edcula a largo plazo, porque hasta que esa creencia no cambie, es dif\u00edcil que las circunstancias para hacerla est\u00e9n dadas. El plan es que Verde<\/em> sea una pel\u00edcula que invite a cambiar esa mirada, as\u00ed que es una pel\u00edcula a la que le estamos poniendo mucha energ\u00eda y cari\u00f1o, les recomiendo seguirla en el Instagram:\u00a0@verdepelicula. En este momento no tiene mucho contenido, pero ya iremos montando contenido a lo largo del a\u00f1o, y de su proceso de producci\u00f3n, que creemos nos tomar\u00e1 un par de a\u00f1os (las pel\u00edculas de animaci\u00f3n son bastante dispendiosas de realizar).<\/p>\n <\/p>\n En un futuro muy lejano, hay dos proyectos que crecen lento porque son de una envergadura descomunal, ambos de ciencia ficci\u00f3n. No puedo adelantar mucho de ellos, m\u00e1s all\u00e1 de mencionar que tienen que ver con la inteligencia artificial, la interconexi\u00f3n cerebral, los viajes espaciales, los universos virtuales, la propio – percepci\u00f3n, la mente humana y la noci\u00f3n de realidad. Uno se llama Transducer puppet<\/em>, y se est\u00e1 configurando como una serie, y el otro por ahora se llama 20.001<\/em> (una broma obvia) y es una pel\u00edcula de la cual he visto todos sus fragmentos en mi mente, que vengo escribiendo desde el 2001 (otra broma obvia), y que a\u00fan no encuentro la forma de contener en un formato de pel\u00edcula tradicional. Ya en su momento pens\u00e9 que era una pel\u00edcula que necesitar\u00eda vente a\u00f1os para poder coexistir en un mundo en donde sea entendida, ahora creo que faltan otros diez a\u00f1os para poder encontrar la forma que pueda expresarla, as\u00ed que si las diosas lo permiten, ser\u00e1 una pel\u00edcula que ver\u00e1 la luz en alg\u00fan momento de la d\u00e9cada del cuarenta; tal vez en los a\u00f1os que vengan se convierta en un audiovisual de realidad virtual, qui\u00e9n sabe si deba ser un videojuego, ambos son mundos que nunca he explorado, ni me han interesado en particular, pero que tampoco rechazo dogm\u00e1ticamente.<\/p>\n <\/p>\n Enlaces<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n\n