![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nGonzalo Restrepo S\u00e1nchez<\/p>\n
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El vaquero<\/em>, de Emma Rozanski es un filme colombiano que se present\u00f3 en el festival de cine de Cartagena de Indias, 2024. Si bien es una coproducci\u00f3n con el Reino Unido, es dirigida por una cineasta australiana residente en Colombia. Algo que no nos debe llevar una pol\u00e9mica sobre la nacionalidad del filme.<\/p>\n <\/p>\n Respecto a la pel\u00edcula, y evitando todo tipo de spoiler, si tomamos como punto de partida el joven personaje femenino Bernicia (la llaman Berni) y su vida en la monta\u00f1a, la familia y su relaci\u00f3n con su entorno natural, podemos tener dos puntos de vista respecto a c\u00f3mo abordar el filme, que no se reconcilia en cambios est\u00e9ticos y que se encubre en sus propias formas como claves para ser interpretado:<\/p>\n <\/p>\n Primero, cuando escuchamos en la cinta \u201clos sue\u00f1os viajan con el viento\u201d: el auto comportamiento del personaje. Y segundo, que en virtud de esa relaci\u00f3n observada entre Bernie-su corcel (que parece ser el catalizador en la vida de la mujer)-paisaje, de alguna manera nos remite al g\u00e9nero Western. Y, no obstante, por ejemplo, que otros g\u00e9neros y escuelas cinematogr\u00e1ficas han sacado provecho de la poes\u00eda emocionante del paisaje, El vaquero<\/em> nos debe quedar como referencia cin\u00e9fila del reciente cine colombiano.<\/p>\n Y con una puesta en escena sencilla, aunque, con algunas angulaciones de la c\u00e1mara propias del Western en algunos momentos de la di\u00e9gesis, bien nos permite expresar con claridad que la cineasta \u2013y ah\u00ed su talento\u2013 saca beneficio de esos detalles consecuentes de paisaje \u2013y personaje\u2013 en los que identificamos de com\u00fan el Western, y que no son m\u00e1s que signos o los s\u00edmbolos de sus escenas \u2013a excepci\u00f3n de la m\u00fasica de Guy Fixsen, que no clasifica elementos favorables y tipol\u00f3gicos en el g\u00e9nero como tal.<\/p>\n <\/p>\n Queda pues por referir un paisaje en la pel\u00edcula, que al impregnar de su soledad a quienes pueden convivir con ella, deja cierta sensaci\u00f3n de sosiego, y algo que intencionalmente obtiene Rozanski: un modest\u00edsimo argumento que no oculta nada, tanto como el aparato narrativo que se expande con una luz comprensible y debida. De todas formas, concluyente la din\u00e1mica de este plan argumental, as\u00ed como su car\u00e1cter de documental que nos atrapa para bien.\u00a0 De pronto, para este tipo de planteamientos narrativos, el filme pudo haber sido dispuesto en cap\u00edtulos (mediante el fundido), en el sentido \u2013y justificaci\u00f3n\u2013 de no sentirnos tan aprisionados por el manejo del tempo<\/em>.<\/p>\n Queda pues por referir un paisaje en la pel\u00edcula, que al impregnar de su soledad a quienes pueden convivir con ella, deja cierta sensaci\u00f3n de sosiego…<\/p><\/blockquote>\n Con referencia al primer punto de vista, cuando escuchamos: \u201clos sue\u00f1os viajan con el viento\u201d y sin nada de aspaviento; quiz\u00e1 sea la mejor forma de expresar parte del pensamiento de quienes habitan un gran espacio. De pronto, todo sea una met\u00e1fora \u2014que recorre los mejores westerns. Por otro lado, no es que descifremos que ese lenguaje no verbal de los personajes observados no resplandezca, ni mucho menos \u2014no se hallan trazas del cine mudo en este filme\u2014; es que todos los gestos y movimientos que ejecutan los interlocutores observados son de una simpleza abrumadora. Y dir\u00eda que comprensible para darle cierta meditaci\u00f3n a una trama lineal. Lo anterior, lo expreso y siento ya que la pel\u00edcula pudo haberse inclinado hacia un western psicol\u00f3gico, pero, no, cambia sus c\u00f3digos de la acci\u00f3n, y es algo a rescatar del guion.<\/p>\n Asimismo, ser\u00eda justo plantear de la cinta colombiana que, mediante unos casi que di\u00e1logos murmurados, no intenta posicionamiento filos\u00f3fico, aunque s\u00ed, un poco de revestimiento identitario. A trav\u00e9s de ellos, eso s\u00ed, logramos captar toda la acci\u00f3n que discurre, y sin encuadre alguno que permita disipar esa l\u00ednea entre realidad y ensue\u00f1o, as\u00ed como entre el pasado \u2014por aquello de los recuerdos\u2014, el presente y futuro de unos interlocutores sin m\u00e1scara alguna. Y es que, al mismo tiempo de deleitarse, sin fractura ps\u00edquica sobre su realidad y cualquier temor de precariedad acerca de su \u201crenacer d\u00eda a d\u00eda sin tormento\u201d, una disposici\u00f3n consecuente por parte de \u201cBerni\u201d.<\/p>\n Insisto, unos personajes a quienes la cineasta en ese escenario campestre sabe atraernos, gracias a esas \u201cperfecciones esenciales\u201d o percibirse as\u00ed mismo sin temor a la vista de cualquiera que quiera fijarse en ellos. La beldad no queda comedida a universos ancestrales, m\u00edticos y encubiertos \u2013no obstante, que Berni llama a trav\u00e9s del sue\u00f1o y no es una imagen alucinada de la mujer alguna.<\/p>\n <\/p>\n A modo de conclusi\u00f3n y mi manera de ver esta pel\u00edcula, dos aspectos: una particularidad ya m\u00e1s bien org\u00e1nica del cine moderno es el manejo del guion o narrativa. Y con la condici\u00f3n de que muchas veces el cine actual exige la narraci\u00f3n de arte y ensayo, otra gran contrase\u00f1a de este cine es la indagaci\u00f3n sobre las circunstancias \u00edntimas del sujeto. Ya que, al salir de la sala de proyecci\u00f3n, el silencio del espectador lo dice todo.<\/p>\n <\/p>\n Siempre que admitamos que este tipo de \u201ccine colombiano\u201d \u2013y es mi propuesta\u2013, lo vinculemos al concepto de cine de autor. Todas las teor\u00edas del cine como instrumentos epistemol\u00f3gicos permiten comprender ese cine a partir de nociones y argumentaciones diversas, plante\u00e1ndonos en el mejor de los sentidos, pruebas sobre preguntas que impacten al cine como fin y como medio. Creer\u00eda en \u00faltimas, con todo y eso, teor\u00edas que tienen sus contradictores en el mundo actual, y contin\u00faan siendo principalmente, si estimamos y creemos que el cine es un fruto de \u201cexpresi\u00f3n personal\u201d; una gu\u00eda seductora sobre las diferentes posturas al fen\u00f3meno cinematogr\u00e1fico como tal.<\/p>\n <\/p>\n Referencias<\/strong><\/p>\n Guti\u00e9rrez, M. (julio 2014). El cine de autor del cine moderno al cine posmoderno. Raz\u00f3n y palabra<\/em>, No. 87, pp. 1-23.\u00a0\u00a0 http:\/\/www.redalyc.org\/articulo.oa?id=199531505030<\/p>\n Gadamer, H. G. (2005). Verdad y m\u00e9todo, S\u00edgueme, Salamanca.<\/p>\n Gadamer, H.G. (2004b). Verdad y m\u00e9todo II, S\u00edgueme, Salamanca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gonzalo Restrepo S\u00e1nchez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1049,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-899","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n