![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDanny Arteaga Castrill\u00f3n<\/p>\n
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La construcci\u00f3n de la memoria sobre el conflicto colombiano tambi\u00e9n se hace desde la recuperaci\u00f3n de los recuerdos acallados y ocultos, tanto de v\u00edctimas como de victimarios. Para ello el arte es un canal esencial. La pel\u00edcula En sombras, <\/em>de Camila Rodr\u00edguez Triana, logra ese prop\u00f3sito: traducir los recuerdos de un ex guerrillero en im\u00e1genes perform\u00e1ticas que atraen, adem\u00e1s, una polifon\u00eda de voces del pasado para configurar una obra sobre la culpa y la necesidad de reconciliarse con quienes<\/em> se ha sido.<\/p>\n <\/p>\n Sin duda, Camila Rodr\u00edguez Triana es una de las cineastas colombianas m\u00e1s importantes de la actualidad. En su obra combina el documental con el arte visual, para resignificar el material de la realidad, sacarlo de la rigidez del tiempo y permitirle ser de nuevo en una dimensi\u00f3n casi pict\u00f3rica, como sucede en Atentamente<\/em> (2016), la historia de un viejo fot\u00f3grafo que tiene una silenciosa relaci\u00f3n sentimental con una compa\u00f1era de vejez en un hogar de ancianos, o en Interior<\/em> (2017), que captura la belleza azarosa de la cotidianidad de diferentes personas, en diferentes instantes, en una sola habitaci\u00f3n de una pensi\u00f3n austera. Pero la misma tendencia de hurtarle formas a la realidad para realzar de ella aquello que permanece en silencio se siente tambi\u00e9n en sus ficciones, como en la reciente El canto del auricanturi<\/em> (2023), en la que el amor entre madre e hija persiste en medio de un lugar con un conflicto acechante, unidas apenas por un canto mutuo como un lenguaje eterno y secreto.<\/p>\n <\/p>\n En En sombras<\/em>, tambi\u00e9n una ficci\u00f3n, es el material del recuerdo con el cual esta vez trabaja la directora, pero igualmente empapado de realidad, por un lado, como referente hist\u00f3rico o po\u00e9tico y, por el otro, a trav\u00e9s de la historia del hombre del cual se toma el insumo art\u00edstico. Se trata, seg\u00fan cuenta la misma realizadora, de un ex combatiente de los a\u00f1os setenta, que, tras una temporada en la c\u00e1rcel, decide desmovilizarse, ya en la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta, y se ve obligado a seguir una vida clandestina debido a la persecuci\u00f3n estatal y a la del mismo movimiento guerrillero al que pertenec\u00eda. La artista encontr\u00f3 en esta historia la posibilidad de materializar la naturaleza de esos recuerdos, insertos en el plano de tres identidades: la de su vida antes de ser guerrillero, durante su militancia y la que asumi\u00f3 una vez se funde de nuevo en la vida civil. Todo ello desde el hemisferio de la ficci\u00f3n, con el fin, entre otros aspectos, de mantener en secreto la identidad del hombre, que, a\u00fan hoy, teme por su integridad.<\/p>\n <\/p>\n Fue una decisi\u00f3n afortunada, pues la obra pareci\u00f3 cobrar una cierta libertad, una manera m\u00e1s intrincada de tejer esa suerte de laberinto perform\u00e1tico, envuelto de sombras, de objetos, de ceniza, de trozos de ruina, de los espacios, muebles y artefactos de una casa que pareci\u00f3 paralizarse en una est\u00e9tica de d\u00e9cadas atr\u00e1s, m\u00e1s la presencia del protagonista que deambula por las galer\u00edas de su hogar materno, junto con la fantasmal presencia de dos hombres que representan esas otras identidades suyas que lo persiguen. As\u00ed el hombre va redescubriendo los hitos y s\u00edmbolos de su pasado, de los cuales se desprenden la culpa, los residuos de un ayer inmutable, los contornos de una pesadilla.<\/p>\n <\/p>\n Una tras otra se van sucediendo las escenas o segmentos, que operan casi como fragmentos independientes, que contienen su propio performance o su trazado teatral; otras veces, los cuerpos ralentizan su movimiento, se aquietan, se integran a los objetos, a la luz sorda, a la sombra, para eternizar as\u00ed la sensaci\u00f3n de una composici\u00f3n pict\u00f3rica. No obstante, el sentido de las im\u00e1genes se reafirma gracias a la manera como lo perform\u00e1tico se integra a las voces del pasado. El sonido alcanza aqu\u00ed, entonces, una relevancia tan importante como el de la imagen. As\u00ed, salpican, desde el registro gangoso de una radio los fragmentos de un discurso de Camilo Torres, el himno completo de La Internacional<\/em>, los versos sentidos de un poema revolucionario de Pablo Neruda, las noticias sobre un crimen que pesa en la conciencia, para despu\u00e9s dar paso a los ecos de la nostalgia con la voz de una madre que a\u00f1ora al hijo fugado, el balbuceo de los versos de una canci\u00f3n de Julio Jaramillo, el relato de un mal sue\u00f1o. Camila Rodr\u00edguez Triana logra que estos ecos se ape\u00f1usquen junto con los dem\u00e1s objetos de la casa, y se sumen a la ruina, al polvo, a la ceniza.<\/p>\n … el sentido de las im\u00e1genes se reafirma gracias a la manera como lo perform\u00e1tico se integra a las voces del pasado. El sonido alcanza aqu\u00ed, entonces, una relevancia tan importante como el de la imagen.<\/p><\/blockquote>\n Es con esa integraci\u00f3n c\u00f3mo comprendemos el relato de la violencia, que tambi\u00e9n se relaciona con las formas que toman los recuerdos y las culpas en la memoria individual. Esas formas, que parecen \u00edntimas, secretas, es precisamente lo que atestiguamos en En sombras<\/em>. Son los contornos contradictorios de quien fue un victimario y se volvi\u00f3 v\u00edctima, de quien es padre y esposo y debe ocultar su pasado, de quien convive en doloroso silencio con sus otras identidades.<\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, en efecto, con En sombras<\/em>, nos ubicamos en el plano de lo experimental, aunque ese t\u00e9rmino, al cual muchos recurren para describir lo incomprensible, se queda corto, desde mi punto de vista, para el prop\u00f3sito de esta obra, que es materializar un clamor interior de un hombre atormentado por las im\u00e1genes de sus recuerdos y sus culpas represadas en las neuronas. Por eso dir\u00eda que la obra es m\u00e1s una suerte de flujo de conciencia visual, donde confluyen, a veces en tropel, todos los vestigios filosos como astillas provenientes de esa vida o vidas, que hacen parte adem\u00e1s de ese ominoso episodio sin fin que es el conflicto colombiano.<\/p>\n <\/p>\n Tampoco es una obra azarosa o que obedezca solamente a lo intuitivo, pues, aunque no haya una estructura narrativa evidente, el conjunto del performance, la imagen y las voces s\u00ed dan cuenta de una progresi\u00f3n, una, de hecho, muy elocuente, como es la de este personaje que inicia tanteando la oscuridad con una linterna hasta encontrarse con un ba\u00f1o de luz final, una redenci\u00f3n, una aceptaci\u00f3n de quien fue, como en efecto lo sugiere el canto de las hijas en ese momento que opera casi como un cl\u00edmax en la obra: \u201cel pasado es importante \/ pa\u2019poderse transformar, \/ no solo es mirar pa\u2019lante \/ atr\u00e1s tambi\u00e9n hay verdad\u201d. La voz del protagonista, que hab\u00eda permanecido mudo, resuena adem\u00e1s un instante despu\u00e9s con un tono de dolorosa confesi\u00f3n. Con ello, la pel\u00edcula nos deja, entonces, una idea: la reconciliaci\u00f3n, incluida la de todos como naci\u00f3n, inicia con el acto individual de perdonarse a s\u00ed mismo, y para ello es necesario darle, primero, un lugar concreto a los recuerdos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Danny Arteaga Castrill\u00f3n<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1048,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-901","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n