![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLuis Alberto \u00c1lvarez<\/p>\n
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Con dores no entierran todos los d\u00edas<\/em>, de Francisco Norden el cine colombiano entra, sin duda alguna, en una nueva etapa de su desarrollo. Correspondiente a esta nueva dimensi\u00f3n es la acogida que la cinta ha tenido fuera de Colombia. Superada la curiosidad ex\u00f3tica hay un inter\u00e9s internacional por el tema, por la realizaci\u00f3n, por las actuaciones. Hay quien minimiza los premios, pero en el caso de C\u00f3ndores la cosa no tiene sino una interpretaci\u00f3n posible: es una cinta que ha sido respetada y apreciada por m\u00e9rito propio y no veo por qu\u00e9 ello no deba alegrarnos.<\/p>\n <\/p>\n Esto lo digo para que la gente vaya a ver esta pel\u00edcula sin ning\u00fan tipo de prejuicios ni tensiones, sin la agresividad que con frecuencia desplegamos frente al cine colombiano, fruto de la acumulaci\u00f3n de continuas frustraciones. Se de una pel\u00edcula para la cual el adjetivo m\u00e1s propio me parece “respetable”, una pel\u00edcula interesante, tem\u00e1ticamente importante y con una serie de cualidades que deben ser recompensadas (entre las cuales la actuaci\u00f3n protag\u00f3nica no es la menor). Y la recompensa para un esfuerzo cinematogr\u00e1fico es, m\u00e1s que los premios en festivales extranjeros o nacionales, la respuesta del p\u00fablico para el que fue concebida. Asistir a C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas <\/em>es una colaboraci\u00f3n importante de parte de los espectadores a un cine nacional como el que muchos desear\u00edamos.<\/p>\n <\/p>\n La cuesti\u00f3n de fidelidad a una obra literaria es un viejo tema. C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas<\/em>, ya se sabe, es la adaptaci\u00f3n de una obra de fama, de una novela que pretende decir cosas fundamentales sobre la violencia en Colombia. Gustavo \u00c1lvarez Gardeaz\u00e1bal, con una claridad mental que otros escritores no tienen, no se ha preocupado en lo m\u00e1s m\u00ednimo por el resultado de la pel\u00edcula, ni se ha puesto a hacer confrontaciones lamentosas con su literatura. Para \u00e9l la novela subsiste sola y lo que de ella tome su inspiraci\u00f3n no es la novela misma sino algo diferente, bueno o malo pero siempre distinto. Francisco Norden, hombre de la sabana, no quiso meterse al mundo vallecaucano de \u00c1lvarez Gardeaz\u00e1bal sino que transpuso la historia a la regi\u00f3n del pa\u00eds que mejor conoce: el altiplano cundi-boyacense. De ah\u00ed que sea in\u00fatil buscar en la obra cinematogr\u00e1fica la exuberancia de tierra caliente, el clima an\u00edmico original de la obra literaria. La cinta de Norden es todo lo contrario, fr\u00eda y distanciada, algo que en ocasiones le ayuda mucho y en otras se resiente como problema. Es cierto que una forma el\u00edptica de tratar la violencia y la brutalidad es, con frecuencia, algo deseable. Pero tambi\u00e9n es cierto que la calidad de nuestra violencia es tan exasperada y sat\u00e1nicamente inventiva, que su representaci\u00f3n desemocionalizada puede despertar sospechas de cinismo o desinter\u00e9s.<\/p>\n <\/p>\n Norden ha sido siempre un pulido artesano, tal vez el m\u00e1s pulcro del cine colombiano. C\u00f3ndores <\/em>no es una excepci\u00f3n. Los detalles de ambientaci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n, los espacios, el uso de los elementos narrativos, el montaje, revelan una s\u00f3lida tradici\u00f3n. El problema de la pel\u00edcula es una cierta frialdad, una cierta rutina y la falta de profundizaci\u00f3n sicol\u00f3gica en las motivaciones de los personajes. Le\u00f3n Mar\u00eda Lozano, por ejemplo, el “C\u00f3ndor\u201d, jefe de los “p\u00e1jaros”, pasa intempestivamente de un ciudadano exageradamente organizado y cumplidor, a convertirse en asesino sin escr\u00fapulos. No es suficiente repetir la frase “es cuesti\u00f3n de principios” para explicar una transformaci\u00f3n tan profunda o, si no es transformaci\u00f3n, para justificar el afloramiento de unas tendencias ya existentes.<\/p>\n El problema de la pel\u00edcula es una cierta frialdad, una cierta rutina y la falta de profundizaci\u00f3n sicol\u00f3gica en las motivaciones de los personajes.<\/p><\/blockquote>\n Pero estas cosas suceden en las mejores familias, en las pel\u00edculas m\u00e1s renombradas de los autores m\u00e1s renombrados. El cine colombiano tendr\u00e1 que ir puliendo y afinando su manera de contar historias y los directores tendr\u00e1n que dedicar m\u00e1s tiempo a esta tarea, en vez de pasar la mayor parte del tiempo, como ahora se hace, solucionando problemas de financiaci\u00f3n, producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y exhibici\u00f3n. Con todo, Norden ha demostrado que una historia fuerte, contada con solidez, puede suplir en gran parte las deficiencias de un guion que no est\u00e9 completamente elaborado. No hay golpes de genio en C\u00f3ndores<\/em> pero hay un tema importante y un personaje fascinante, interpretado por un actor excelente. Frank Ram\u00edrez es, sin duda, el mejor actor cinematogr\u00e1fico de este pa\u00eds. Es un hombre con una concepci\u00f3n total de su papel, un actor de matices y de toques muy apreciables. Sin su concurso es posible que la pel\u00edcula de Norden hubiera perdido mucho. Pero no s\u00f3lo Ram\u00edrez convence. Norden logr\u00f3 obtener actuaciones apreciables tambi\u00e9n en papeles secundarios, aunque no en todos. Santiago Garc\u00eda hace una aparici\u00f3n breve pero deliciosa, que lo redime, junto con su papel en Carne de tu carne<\/em>, de sus malos pasos en el cine nacional desde los a\u00f1os sesenta. Desaprovechados est\u00e1n, en cambio, V\u00edctor Hugo Morant y Vicky Hern\u00e1ndez. Morant es un actor de posibilidades a quien se le dio aqu\u00ed un absoluto clis\u00e9 interpretativo: el del cura unidimensional que no habla sino en el p\u00falpito con tono seudo-clerical y al que no se le confiere una presencia veros\u00edmil en la vida real del pueblo. Vicky Hern\u00e1ndez aparece tambi\u00e9n deslucida y se recuerda poco, pese a que sus dotes como actriz est\u00e1n fuera de duda. El papel de la matrona Gertrudis Potes le fue confiado a Isabela Corona, una actriz mejicana de viejo cu\u00f1o. Pero su presencia, muy profesional, es m\u00e1s mejicana que colombiana, un tipo de matrona radicalmente distinto al que se conoce entre nosotros. En la creaci\u00f3n del personaje se notan, adem\u00e1s, descuidos de guion y de direcci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Pero estos errores son comprensibles cuando se conocen las condiciones de trabajo en el largometraje colombiano, as\u00ed como la falta de tradici\u00f3n y experiencia. Pero es precisamente en este campo donde la pel\u00edcula de Norden reviste una importancia enorme: es una cinta que muestra un camino y unas posibilidades, es cine de calidad que le demuestra al pa\u00eds que hay un nivel alcanzable y posible. Gracias a esta pel\u00edcula podr\u00e1 haber un cine colombiano que la supere, realizado por otros realizadores y por el mismo Francisco Norden quien, pese a su veteran\u00eda en otro tipo de cine, es un debutante en la narraci\u00f3n argumental de largo metraje.<\/p>\n <\/p>\n C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas<\/em> es una pel\u00edcula que nos alegra y nos estimula. De nuevo le solicito al p\u00fablico que vaya a verla, para que ello contribuya a que, alg\u00fan d\u00eda, pueda verse con continuidad y variedad un buen cine colombiano, est\u00e9ticamente satisfactorio, de digno entretenimiento y tem\u00e1tica significativa. C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas<\/em> es un muy buen comienzo.<\/p>\n <\/p>\n El Colombiano, 28 de octubre de 84.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Luis Alberto \u00c1lvarez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1188,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-915","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-documentos"],"yoast_head":"\n