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<\/p>\nTito S. Mart\u00ednez<\/p>\n
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Anverso<\/strong> En casi toda forma de nuevo historicismo, especialmente las que se piensan desde nuestros territorios, aparece una tensi\u00f3n de poder frente al \u201crelato de los acontecimientos\u201d y \u201cquien lo narra\u201d. Este gesto es ahora una pieza central del cine latinoamericano, que proviene de una amplia tradici\u00f3n de relectura hist\u00f3rica anticolonial, y que en estos a\u00f1os ha encontrado una forma de complejizar la experiencia de los conflictos pol\u00edticos y sociales a trav\u00e9s del archivo f\u00edlmico y el relato emocional. Qui\u00e9n lo cuenta, c\u00f3mo lo cuenta y con qu\u00e9 intenciones lo cuenta son preguntas educadas en nuestras tensiones pol\u00edticas, sociales e identitarias. De forma transversal, el documental del sur global se enfrenta siempre como primera instancia a su derecho a la narraci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Ante la oposici\u00f3n a una historia monol\u00edtica, cada discurso se pregunta la similitud de sus intenciones con las de sus antiguos verdugos. En esta tensi\u00f3n hist\u00f3rica subyacente al documental, Zuluaga plantea su pel\u00edcula como un objeto problem\u00e1tico: la entiende como una herramienta de memoria, pero su relato se apoya en otras formas. Influenciado por las narraciones de terror alrededor de la hoguera, la ronda infantil y lo fabulesco, el relato del cortometraje se reconoce como memoria est\u00e9tica y plantea un inter\u00e9s claro por la imagen sensible del relato, se permite la posibilidad del mito, de la fantas\u00eda y, con ello, rechaza un tipo de veracidad \u201crigurosa\u201d que puede ser asociada a una memoria institucional.<\/p>\n <\/p>\n La construcci\u00f3n de este lugar <\/em>en la historia se convierte en una posibilidad a trav\u00e9s del material de archivo, que se vuelve una sustancia pl\u00e1stica a trav\u00e9s de la cual se reescribe el lugar del pueblo, de la familia y, m\u00e1s importante a\u00fan, del ritual er\u00f3tico. La imagen suplanta la oscuridad de una historia donde no cabemos. Al inicio del cortometraje, la narradora se refiere a una segunda persona que no recuerda la historia familiar, le habla a trav\u00e9s del texto sobre negro y le promete incluirle en el secreto que resguarda la pel\u00edcula; a trav\u00e9s de estos mecanismos, el ritual del cine se materializa y el texto se hace voz, el archivo cobra una nueva vida para narrar la f\u00e1bula. Y lo que habita este nuevo territorio es el secreto del minotauro, un canon pornogr\u00e1fico que conecta el territorio con la b\u00fasqueda de un placer negado, solapado por el dolor de nuestra historia nacional.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula propone la posibilidad de revisitar la historia con una nueva posibilidad frente al discurso. Se para sobre la tensi\u00f3n entre lo real y el relato para jugar con la er\u00f3tica misma del acto de contar, y all\u00ed, se pregunta por el lugar mismo de ese disfrute. \u00bfC\u00f3mo recontar la historia de nuestrxs cuerpxs? \u00bfQu\u00e9 se\u00f1alamos cuando la an\u00e9cdota de nuestro placer no deja cicatrices tan claras como las de nuestro dolor? La imagen archivada del placer, las pel\u00edculas de Luz, las de Zuluaga, las personales, todas se encuentran y tejen caminos en el plano oscuro de la noche. Una noche llena de bestias.<\/p>\n <\/p>\n ______________________________________________________________________<\/p>\n <\/p>\n Reverso:<\/strong><\/p>\n Bueno, \u00bfqu\u00e9 hay del otro lado? \u00bfPor qu\u00e9 acudir a una forma tan rococ\u00f3 para hablar de la pel\u00edcula? Aqu\u00ed considero necesario hacer la aclaraci\u00f3n m\u00e1s importante del texto. Debemos reconocer, conjuntamente lxs lectores y yo, el juego de la ficci\u00f3n documental presente en el cortometraje; sin esto no podemos seguir. Un gesto problem\u00e1tico, lo s\u00e9, pues la propia materia de la pel\u00edcula no parece desear que la ficci\u00f3n se revele. S\u00ed, la historia de Luz Emilia Garc\u00eda es un invento, una historia imaginada, no por esto menos relevante ni valiosa, al contrario, su materia ficcional es lo que la posiciona como una bomba de problemas y propuestas sobre las b\u00fasquedas de memoria cinematogr\u00e1fica, incesantes en el momento actual del cine colombiano, y la reconstrucci\u00f3n de una historia plural del territorio y sus posibilidades.<\/p>\n S\u00ed, la historia de Luz Emilia Garc\u00eda es un invento, una historia imaginada, no por esto menos relevante ni valiosa, al contrario, su materia ficcional es lo que la posiciona como una bomba de problemas y propuestas sobre las b\u00fasquedas de memoria cinematogr\u00e1fica…<\/p><\/blockquote>\n As\u00ed que ahora vuelvo sobre ciertas ideas importantes que toman otra relevancia ante la propuesta de la ficci\u00f3n. Primero, apuntemos el gesto mismo, la invenci\u00f3n\/revelaci\u00f3n del pueblo como fundaci\u00f3n tambi\u00e9n del mito. La luz que arroja la pel\u00edcula parece una figura doble, en primera instancia puede entenderse como la luz de la memoria, la del documental que recupera el relato de la oscuridad; pero a la vez se nos presenta como vela, luz parcial, ante el misterio del placer que explora el personaje de la abuela. En contraste con la figura de la directora que \u201cencuentra\u201d o \u201cdevela\u201d el relato (el papel metaficcional con el que juega la figura de Juliana Zuluaga desde su voz en el cortometraje), \u201cla otra directora\u201d, su abuela ficticia, encarna desde su nombre una figura de la luz distinta: el bosque, el teatro, la c\u00e1mara, todos son lugares donde la luz serpentea y revela a la vez que oculta su accionar sobre lxs cuerpxs del pueblo. Esta noci\u00f3n, ambivalente y desdibujada, de la luz y sus efectos sobre lx cuerpx, se asemeja al simbolismo m\u00edstico de la luna (una figura recurrente en los cortometrajes de Juliana Zuluaga); que aparece como espacio de exploraci\u00f3n inconsciente y liberaci\u00f3n de la sombra oculta; un territorio para explorar lo sutil y lo sensual.<\/p>\n <\/p>\n El bosque del relato y la er\u00f3tica pornogr\u00e1fica se convierten en espacios de exploraci\u00f3n lejos de la luz del sol, de la vida \u201crevelada\u201d donde no hay espacio para una nueva curiosidad. La c\u00e1mara, entonces, permite, dentro y fuera del relato, performar una nueva er\u00f3tica, inventar un espacio para el disfrute real (curioso) de lxs involucradxs. La pel\u00edcula plantea el porno como pregunta sobre el placer de alguien<\/em>, quiz\u00e1 de todxs<\/em>. \u00bfC\u00f3mo disfruto con estx cuerpx, con estx espec\u00edficx y no otrx?<\/p>\n <\/p>\n Cabe dedicar mucha atenci\u00f3n a la figura que el porno representa en nuestra relaci\u00f3n como individuos ante el placer y las maneras hegem\u00f3nicas de performarlo. Tanto en soledad como en conjunto, la imagen que consumimos del encuentro sexual se convierte r\u00e1pidamente en la frontera de nuestra imaginaci\u00f3n, el placer que nos permitimos representar est\u00e1 inevitablemente atado al que nos permitimos ver y so\u00f1ar. Aqu\u00ed, la figura ficcional de Luz, primera cineasta porno colombiana, inaugura un nuevo espacio de representaci\u00f3n y se permite imaginar un canon del placer diferente.<\/p>\n <\/p>\n Las pel\u00edculas de Luz se graban en colectivo, todas las mujeres que involucran sus cuerpxs participan con ideas y aseguran las herramientas (c\u00e1mara, espacio, trama) para su juego. El bosque y luego el teatro se presentan como espacios cuya luz parcial permite la transformaci\u00f3n, el revelado, de las identidades fant\u00e1sticas que habitan dentro de las personas del pueblo. La dualidad humanx-bestia, consciencia-inconsciencia, se presenta como una contradicci\u00f3n innecesaria; en su lugar, La noche del minotauro<\/em> propone la metamorf\u00f3sis como condici\u00f3n de la b\u00fasqueda de un placer digno y liberado.<\/p>\n <\/p>\n Pero el proceso de esta transformaci\u00f3n es, adem\u00e1s, canonizado en el pasado: la historia se reescribe en el filme. Su forma de ficci\u00f3n documental nos invita a reinterpretar nuestra relaci\u00f3n con el tiempo y la historia (personal y nacional), a sacudir los fantasmas y contarnos un relato, un pasado, que se convierta en motor y no en carga. La pel\u00edcula hace su salto m\u00e1s atrevido al preguntar por la relaci\u00f3n que ocupamos como cuerpxs deseantes, cuerpxs en busca del placer, ante el dolor de nuestras historias. Este gesto inicialmente tramposo de la ficci\u00f3n nos se\u00f1ala el pasado como un territorio f\u00e9rtil y maleable, donde el registro\/invenci\u00f3n de nuestra herencia es tambi\u00e9n un acto de memoria con posibilidades radicales. El porno que se permite so\u00f1ar el filme aparece, no como imposici\u00f3n de la hegemon\u00eda de un placer, sino como posible resguardo de la curiosidad er\u00f3tica que se desborda, y se ha desbordado por los siglos de los siglos, de la norma patriarcal. El pasado\/ficci\u00f3n\/utop\u00eda que teje el cortometraje nos recuerda el valor accionante de la memoria y las historias que nos contamos, prefiere la imaginaci\u00f3n radical como forma honesta de conexi\u00f3n con el tiempo.<\/p>\n <\/p>\n Ficticia o no, esta memoria (el acto de relatar el pasado reconociendo el lugar desde el que ese pasado se enuncia\/recuerda) es un ejercicio expansivo que pasa por lo individual, familiar y colectivo. Despu\u00e9s de todo, la divisi\u00f3n de cualquiera de estas esferas en nuestro tejido identitario es m\u00e1s bien una conceptualizaci\u00f3n t\u00e9cnica y no una frontera clara en los funcionamientos inmateriales de esos relatos. A manera de \u00faltima oposici\u00f3n y cuestionamiento de los relatos hegem\u00f3nicos\/monol\u00edticos, el cine que propone Zuluaga hace uso de una ficci\u00f3n radical y ut\u00f3pica, inventa su historia con la libertad (nunca inocencia) de unx ni\u00f1x, moldea el pasado como si fuera a\u00fan una materia d\u00factil. El relato fabulesco de La noche del minotauro<\/em> se convierte, entonces, en un tipo de invocaci\u00f3n, un hechizo para accionar sobre el tiempo, en el cual la pel\u00edcula lo dobla y manipula para permitirse un nuevo enunciado: la figura m\u00edtica de la abuela Luz. El filme, que es una caldera m\u00e1gica donde la realidad se puede reformular, fuerza a la historia a reorganizarse a su alrededor, funda un mito, un canon y le permite tanto al p\u00fablico como a la directora reposar sobre un legado m\u00edstico que se alquimiza all\u00ed mismo en el filme.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tito S. 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\nLa noche del minotauro <\/em>(2024), de la directora paisa Juliana Zuluaga, narra a manera de f\u00e1bula la historia de su abuela Luz, primera directora porno colombiana, el pueblo donde creci\u00f3 su familia y, finalmente, la forma en la que la influencia de esta primera sobre el territorio termina por devorarlo. Utiliza el formato del documental familiar, pero se muestra poroso a trav\u00e9s del archivo mixto, proveniente de distintas fuentes, con el que teje la historia casi como un mito fundacional. Pero \u00bfqu\u00e9 es lo que inaugura all\u00ed? \u00bfQu\u00e9 nace y muere con aquel pueblo innombrado y la luz que arroja la c\u00e1mara sobre las bestias que lo habitan?<\/p>\n