![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nJuan Sebasti\u00e1n Mu\u00f1oz<\/p>\n
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Pareciera innecesario tener que ahondar en el dolor que se deriva de la miseria. El horror horizontal y vertical que inunda a un ser humano que es sometido a la degradaci\u00f3n criminal de la pobreza extrema. El cine latinoamericano con suficiente conciencia ha derivado en una observaci\u00f3n pol\u00edtica extensa que ha denunciado el asentamiento de un orden estructural sistem\u00e1ticamente criminal desde sus mismos modos de producci\u00f3n. En Colombia, no existe una presencia m\u00e1s importante en ese sentido que la de Marta Rodr\u00edguez y Jorge Silva y, espec\u00edficamente, en su obra Chircales<\/em> (1972), el transversal mediometraje documental que dio a conocer el modo de producci\u00f3n semiesclavista de la industria ladrillera en la marginaci\u00f3n de Bogot\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n La asociaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Rodr\u00edguez y Silva empez\u00f3 formalmente con esta pel\u00edcula que abarc\u00f3 seis a\u00f1os de aut\u00e9ntica inmersi\u00f3n en las entra\u00f1as de una familia sometida a la devastaci\u00f3n indignante de una opresi\u00f3n esencialmente criminal, en la que trabajaban del m\u00e1s viejo al m\u00e1s joven, desde ancianos hasta ni\u00f1os, hombres y mujeres, ni\u00f1os y ni\u00f1as, en la maquinaria asesina de una industria que les consum\u00eda el alma y el cuerpo en cada respiro, en cada gota de sudor, inhalando emanaciones venenosas o cargando el peso de las piedras sobre el lomo. El m\u00e9todo de los realizadores revela un compromiso honesto, una relaci\u00f3n horizontal con los personajes de su pel\u00edcula, con la humanidad misma que a fin de cuentas es la que vierte a cada instante, en cada plano, un sustento po\u00e9tico que a\u00fan m\u00e1s que emoci\u00f3n es conmoci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Rodr\u00edguez y Silva parten de la premisa te\u00f3rica del marxismo y la pel\u00edcula es originalmente demostrativa de esa tesis.\u00a0 En el centro de Bogot\u00e1 (y del pa\u00eds), en plena Plaza de Bol\u00edvar, capturan la presencia militar en las im\u00e1genes y la negaci\u00f3n contraevidente del gobierno en la memoria sonora, mientras que la poblaci\u00f3n asiste a las elecciones con el automatismo de la ideolog\u00edas ciegas y heredadas sin cuestionamiento. Despu\u00e9s, mientras se esclarece el mecanismo vil de la deshumanizaci\u00f3n que explica el sistema mismo de la industria ladrillera, poco a poco el camino se adentra en ese h\u00e1bitat en el cual se suman rostros de todas las edades, emergiendo desde la oscuridad, y la c\u00e1mara se detiene en la profundidad de esa mirada que encierra un dolor muy profundo que se cultiva d\u00eda a d\u00eda, mes a mes, a\u00f1o tras a\u00f1o.<\/p>\n <\/p>\n En medio de una adversidad inaudita, de la gestaci\u00f3n sin signo alguno de planificaci\u00f3n y de los testimonios de la violencia intrafamiliar derivada de las m\u00e1s profundas depresiones, sobrevive esa comunidad que crece como una planta silvestre en la aridez rocosa, mientras parecieran tener la conciencia melanc\u00f3lica de avanzar a pasos firmes hacia la muerte. Recuerda por momentos La casa es negra<\/em> (1962), de la poetisa iran\u00ed Forough Farrokhzad, y resulta especialmente abrumador considerar que la miseria de las ladrilleras, en el subsuelo de esa pir\u00e1mide arbitraria de producci\u00f3n, recuerde por momentos a los leprosos condenados a la marginaci\u00f3n. Es desolador pensar que el sometimiento natural de esas condiciones de explotaci\u00f3n sea equiparable a los estragos inclementes de una enfermedad cr\u00f3nica y terrible.<\/p>\n …resulta especialmente abrumador considerar que la miseria de las ladrilleras, en el subsuelo de esa pir\u00e1mide arbitraria de producci\u00f3n, recuerde por momentos a los leprosos condenados a la marginaci\u00f3n.<\/p><\/blockquote>\n A pesar de las circunstancias especialmente horrorosas, la comunidad lucha por aferrarse a una alegr\u00eda esquiva, en las celebraciones de los cumplea\u00f1os con sus respectivos pre\u00e1mbulos esperanzados. Pero los rituales inevitablemente se transforman en los del dolor desgarrado, los del duelo, los del funeral y el entierro de los familiares, quienes terminan fundi\u00e9ndose con ese suelo asesino, esa arena movediza, que empieza por ser prisi\u00f3n y termina por ser tumba.<\/p>\n <\/p>\n La extraordinaria textura fotogr\u00e1fica de Chircales<\/em>, el rostro de esta profunda poes\u00eda del dolor, no es un acierto azaroso. No se trata aqu\u00ed de la captura virtuosa de un instante. Esta es una pel\u00edcula que se subleva frente a la velocidad de la modernidad. Que se interna, que espera, que aguarda sin prisas y que se hace parte del mundo que habita y no solo visita. Es el resultado de la experiencia vital en ese espacio, de la respiraci\u00f3n misma de ese mismo aire, de convertirse en uno m\u00e1s en esa comunidad. Y ese fundamento es esencial en la ruptura de cualquier direcci\u00f3n vertical en la observaci\u00f3n. Es lo que garantiza que exista una mirada digna, respetuosa e incluso de admiraci\u00f3n, que termina por desentra\u00f1ar po\u00e9ticamente la pena y de proyectar al mismo tiempo una intensa indignaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Se trata de una posici\u00f3n pol\u00edtica que no se limita a observar desde la distancia de un exotismo clasista y racista, sino que se compenetra y sustancialmente se nombra como parte de esa categor\u00eda popular, del mismo pueblo al que se refiere la teor\u00eda marxista. Finalmente, el duelo profundo se desborda en la pel\u00edcula y se siente tan especialmente denso que toca todas las aristas de la espiritualidad. La espiritualidad de una pena sacra, de un lamento intenso, que surge de las entra\u00f1as y se proyecta a todos los espacios; que resuena en las cavidades de cualquier sensibilidad medianamente despierta.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed como por aquellos a\u00f1os se encumbraba el Cinema Novo en Brasil o la obra de Pino Solanas y Leonardo Favio en Argentina, e incluso los documentales testimoniales de Patricio Guzm\u00e1n en Chile, la obra de Marta Rodr\u00edguez y Jorge Silva estableci\u00f3 un camino \u00fanico y reconocible para el cine latinoamericano. Desde la mirada decididamente antropol\u00f3gica, estableciendo una observaci\u00f3n siempre digna de las injusticias estructurales, sin separarlas de la naturaleza cultural misma del pueblo, espec\u00edficamente con Chircales<\/em>, el cine en Colombia avanz\u00f3 hacia la consolidaci\u00f3n de un discurso propio, interiorizado y comprometido honestamente con su realidad, teniendo en cuenta toda la percepci\u00f3n que se puede tener en la vida misma, desde la aspereza violenta del sufrimiento hasta la trascendencia espiritual de ese dolor que es el sustento antiguo de la religiosidad. En ese sustrato extraordinario, que se alimenta de la sensibilidad solidaria del artista, crece una obra que expresa una existencia reconocible para cualquiera que tenga alg\u00fan tipo de arraigo popular en su propia constituci\u00f3n como un verdadero ser social, parte de la comunidad.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Juan Sebasti\u00e1n Mu\u00f1oz<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1195,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-941","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sala-retro"],"yoast_head":"\n