![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera (Sunnyside)<\/p>\n
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\u201c\u2026 su espantoso sufrimiento surge de la desproporci\u00f3n entre sus maravillosas facultades, adquiridas instant\u00e1neamente por un acto sat\u00e1nico, y el medio, d\u00f3nde, como creatura divina, se ve condenado a vivir \u2026 En efecto, todo ser que no acepta las condiciones de la vida, vende su alma \u2026\u201d <\/em><\/p>\n Baudelaire – Para\u00edsos Artificiales<\/p>\n <\/p>\n La prol\u00edfica cinematograf\u00eda de Julio Hern\u00e1ndez Cord\u00f3n, con once pel\u00edculas realizadas en apenas diecisiete a\u00f1os, exhibe un compromiso visceral con la experimentaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, desde la cual ha explorado tanto las complejidades de las relaciones familiares como las fracturas sociales de una Latinoam\u00e9rica que desgarra y transforma a su juventud. Sus historias se desarrollan en un territorio casi on\u00edrico, donde la inocencia infantil se enfrenta violentamente con las certezas implacables de un mundo que obliga a madurar a la fuerza. En ese choque brutal, la mirada pura y m\u00e1gica se quiebra para revelar, de manera cruda y descarnada, la verdad personal y social que marca a cada uno de sus protagonistas con cicatrices an\u00edmicas imborrables.<\/p>\n <\/p>\n El d\u00eda es largo y oscuro<\/em> emerge desde estas mismas obsesiones, pero esta vez, Cord\u00f3n, se sumerge por primera vez en el cine de g\u00e9nero, entrelazando la fantas\u00eda y el vampirismo en otro de sus singulares coming of age<\/em> latinoamericanos. Al inicio de la pel\u00edcula propone un dilema po\u00e9tico, al contraponer la inmortalidad de los vampiros con las ideas suicidas de Vera. Con lo que no solo logra retratar una problem\u00e1tica com\u00fan en la adolescencia, sino desentra\u00f1a desde la met\u00e1fora, la ra\u00edz de la dificultad de crecer, denotando que es un momento decisivo de la existencia en el que para poder seguir viviendo tenemos que aprender a aceptar la realidad con todos sus desencantos y matices, tan ingobernables como violentos, a pesar de cualquier obstinaci\u00f3n por ser o vivir de un modo diferente.<\/p>\n <\/p>\n Aunque este conflicto por s\u00ed solo resulta profundo e interesante, la narrativa trasciende hacia un plano a\u00fan m\u00e1s complejo. Sobre su n\u00facleo, la pel\u00edcula rota en torno a una relaci\u00f3n filial tan controversial como brutalmente honesta, donde el v\u00ednculo entre padre e hija se entrelaza y problematiza a trav\u00e9s del gen del vampirismo, explorando el peso de la herencia y la responsabilidad paterna. Revelando progresivamente que, aunque Vera parezca ser la que carga un mayor conflicto emocional, es en realidad el padre quien enfrenta el dilema m\u00e1s profundo, ya que, consciente de las dificultades de su condici\u00f3n, lucha por guiar a su hija seg\u00fan lo que \u00e9l considera correcto, moldeando su existencia bajo la \u00fanica forma en la que ha aprendido a aceptar su propia naturaleza. Sin embargo, su verdadero desaf\u00edo no es solo protegerla, sino entender que, aunque fue su decisi\u00f3n traerla al mundo y legarle sus sombras, no le corresponde decidir por ella. Vera deber\u00e1 encontrar sus propias respuestas y, en ese camino \u201clargo y oscuro\u201d, enfrentarse inevitablemente al dolor, a la incertidumbre y, sobre todo, a s\u00ed misma.<\/p>\n <\/p>\n En otro sentido, El d\u00eda es largo y oscuro<\/em> posee una magia \u00fanica dentro de la cinematograf\u00eda de Julio Hern\u00e1ndez Cord\u00f3n, una influencia inconsciente que impacta con fuerza al espectador, tanto en lo emocional como en lo social. En principio, porque a pesar de que el director ha expresado su intenci\u00f3n de abordar la neurodivergencia y la necesidad de aceptarla, las im\u00e1genes trascienden ese punto de partida y revelan algo a\u00fan m\u00e1s contundente y poderoso: la violencia heredada en nuestras sociedades. En este caso, en M\u00e9xico, pero con ecos que resuenan f\u00e1cilmente en Colombia y en toda Latinoam\u00e9rica.<\/strong> Una violencia que no solo habita en las calles, sino que se gesta en el n\u00facleo mismo de cada familia, transmitida a trav\u00e9s de la \u201csangre\u201d, incrustada en los hogares y en nuestra propia identidad.<\/p>\n <\/p>\n Por ello, lo que le pasa a Vera y a su padre, revela que lo que nos horroriza y conturba del mundo exterior, no es m\u00e1s que un reflejo de lo que llevamos dentro, y esto corresponde a lo que la pel\u00edcula expone con crudeza en su desenlace. La escena, donde Vera finalmente cede a su naturaleza, y su familia queda devastada tras el \u00faltimo acto de violencia hacia el padre por parte de un grupo de fariseos, siendo el cierre de un ciclo inevitable. Esa suerte de equilibrio tr\u00e1gico que nos enfrenta a una verdad inc\u00f3moda: detr\u00e1s de los vampiros y las m\u00e1scaras de animales que dotan de sentido ritual y sobrenatural a nuestros instintos, est\u00e1 la humanidad misma, justificando \u201cque solo podemos sobrevivir haciendo uso de la violencia\u201d e imponiendo nuestra supremac\u00eda ante otro m\u00e1s d\u00e9bil. Todo para resaltar que al final, crecer tambi\u00e9n implica comprender que el destino nos arrastra, tarde o temprano, a ocupar los dos lugares en este juego perverso: ser v\u00edctima y victimario.<\/p>\n Una violencia que no solo habita en las calles, sino que se gesta en el n\u00facleo mismo de cada familia, transmitida a trav\u00e9s de la \u201csangre\u201d, incrustada en los hogares y en nuestra propia identidad.<\/p><\/blockquote>\n Es precisamente por eso que la analog\u00eda del vampirismo resulta tan acertada y profunda: en este relato, los vampiros no son solo los protagonistas, sino tambi\u00e9n los antagonistas. La verdadera tragedia no recae en esos rostros desconocidos a los que desangran espor\u00e1dicamente, sino en ellos mismos, atrapados en una existencia donde son a la vez v\u00edctimas y verdugos. As\u00ed, lo que inicia como un relato \u00edntimo escala hacia una dimensi\u00f3n social y pol\u00edtica, revelando el peso de la herencia y la inexorable sombra de salvajismo en nuestras ra\u00edces.<\/p>\n <\/p>\n Por otra parte, el encuentro con esta pel\u00edcula se asemeja a lo que viven los propios protagonistas de las historias de Julio Hern\u00e1ndez Cord\u00f3n: la p\u00e9rdida de la inocencia. Cuando el Festival de M\u00e1laga retira El d\u00eda es largo y oscuro<\/em> de su selecci\u00f3n oficial, tras denuncias por violencia de g\u00e9nero, y se conoce que aquello va m\u00e1s all\u00e1 de un simple incidente, dado que no se trata de un hecho aislado, sino de un patr\u00f3n que se extiende por m\u00e1s de veinte a\u00f1os, con m\u00faltiples denuncias de mujeres que fueron no solo sus parejas sentimentales, sino tambi\u00e9n sus compa\u00f1eras laborales. Historias de violencia psicol\u00f3gica, emocional y laboral que se suman a la existencia de hijos no reconocidos, se configura un panorama que no puede ser ignorado.<\/p>\n <\/p>\n En ese momento la mirada del espectador se quiebra. El cine deja de ser solo cine y las pel\u00edculas meras ficciones para ser reflejo de quienes las crean y del sistema en el que se producen. Oblig\u00e1ndonos a ver m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla, para ver que el arte tambi\u00e9n se gesta en medio de estructuras de poder, din\u00e1micas abusivas y realidades que, al ser reveladas, transforman nuestra percepci\u00f3n de la obra y, en particular, porque no es cosa de Hollywood o del pasado, sino que ocurre aqu\u00ed mismo en la cuna de nuestro cine latinoamericano.<\/p>\n <\/p>\n En lo personal, conocer esta informaci\u00f3n cambi\u00f3 por completo mi apreciaci\u00f3n de la pel\u00edcula. Antes, la ve\u00eda desde una perspectiva m\u00e1s superficial, pero ahora su profundidad se resignifica. No porque crea que solo las personas intachables puedan hacer arte, sino porque el arte adquiere un valor distinto cuando se permite escuchar todas las voces, incluso las inc\u00f3modas. Porque el discurso cinematogr\u00e1fico es esencialmente dial\u00f3gico y es en esa incomodidad, donde se revela cu\u00e1nto del arte refleja el mundo. Pero, sobre todo, porque, al igual que Vera, esto nos obliga a ver cada obra como parte de nuestra propia vida, record\u00e1ndonos que lo verdaderamente importante en el cine \u2013y en cualquier creaci\u00f3n\u2013 es su capacidad de hablar sobre la humanidad. Ninguna belleza est\u00e9tica puede eclipsar el valor humano de una obra, su verdadero poder radica en revelar nuestra esencia, tan deleznable como gloriosa. Precisamente, porque resulta inescindible la obra y su autor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera (Sunnyside)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1379,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1223","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n