![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDaniel Tamayo Uribe<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
En este momento el cine colombiano goza de una fertilidad quiz\u00e1s antes nunca vivida respecto a la producci\u00f3n de pel\u00edculas de animaci\u00f3n. No solo porque ha habido un aumento en el n\u00famero de obras de este tipo, sino por la diversidad de estilos que han aparecido y que siguen emanando de nuestra cinematograf\u00eda en construcci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de encontrar en esta novedad el valor de la misma, creo que la situaci\u00f3n puede ser un s\u00edntoma de que tambi\u00e9n como creadores, productores, editores, distribuidores y, por qu\u00e9 no, cr\u00edticos, parte de nuestro ecosistema audiovisual, estamos aprendiendo a reconocer lo cinematogr\u00e1fico como parte de la realidad. Estas ideas vienen a m\u00ed al volver a un cortometraje que estar\u00e1 disponible hasta fin de a\u00f1o en Retina Latina, se trata de Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento <\/em>(2022).<\/p>\n <\/p>\n El cine de animaci\u00f3n ha consistido en un reto para m\u00ed como cr\u00edtico y como cin\u00e9filo \u2013aunque de ni\u00f1o haya vistos muchas pel\u00edculas animadas como las de Disney y a\u00fan hoy vea animes\u2013. Esto se debe a la pregunta que me he hecho frente a las posibilidades que ofrece la animaci\u00f3n misma: \u00bfQu\u00e9 tiene de diferente la animaci\u00f3n respecto al cine filmado con c\u00e1mara o cuya imagen es, digamos, real? La pregunta ha provocado que las potencias animadas se escabullan de m\u00ed. La contra respuesta es, entonces, obvia. Hay que ir hacia el otro sentido. El cine de animaci\u00f3n es, ante todo, cine.<\/p>\n <\/p>\n Las im\u00e1genes se desvanecen<\/strong><\/p>\n Estamos en el vac\u00edo, uno oscuro. All\u00ed podemos ver lo que compone la realidad. Peque\u00f1os objetos como \u00e1tomos, tal vez pixeles. Son en su mayor\u00eda verdes y rojos y se mantienen m\u00e1s o menos fijos seg\u00fan lo que la memoria sienta. El cine es memoria, pues todo lo que vemos en la pantalla es un pasado que se reproduce. El lugar negro en que nos encontramos se compone de esos \u00e1tomos de color y de los espacios entre ellos, rellenos de nada, que constituyen el lugar donde habitamos al ver una pel\u00edcula. Todas mis cicatrices<\/em> nos sit\u00faa all\u00ed, donde las im\u00e1genes son la fr\u00e1gil luz que con un dedo puede taparse. Inicia la proyecci\u00f3n o reproducci\u00f3n y ellas van movi\u00e9ndose para en horas, minutos o segundos finalmente desvanecerse.<\/p>\n <\/p>\n Los sonidos y la mirada act\u00faan<\/strong><\/p>\n Recordemos que en esta pel\u00edcula (como en toda sala de cine) el espacio es negro y solo vemos estas como finas luces de colores que componen lugares y objetos. En ese entorno m\u00e1s o menos estable y sus recuerdos correspondientes, las cosas parecen congeladas, como impresas \u201ctal cual quedaron grabadas\u201d. Lo que las activa es algo que viene a chocarlas, a sacudirlas, a rozarlas, a recorrerlas. Solemos hablar de imagen en movimiento, pero tambi\u00e9n nos acordamos de que es un efecto visual que se produce en el encuentro entre la luz proyectada a alta velocidad y los ojos que la ven. Parece que lo que se mueve son otras cosas, como la mirada misma y el sonido, ondas en el aire que \u2013se me ocurre escribir en este momento\u2013 colisionan con esos como \u00e1tomos y los mueven (tal vez la aparici\u00f3n del cine con banda de sonido lo que hizo fue darles otra din\u00e1mica<\/em> a las pel\u00edculas).<\/p>\n La c\u00e1mara-mirada avanza, da vueltas, se acerca, se aleja, atraviesa. El orden de la mirada en el espacio produce sentido, significado. Nos recuerda que cuando se trata de pel\u00edculas (y de todo) c\u00f3mo vemos es lo que, en buena medida, determina qu\u00e9 vemos.<\/p><\/blockquote>\n En la pel\u00edcula de Carlos David y Mar\u00eda Ang\u00e9lica lo que act\u00faa es la mirada y el sonido. Las im\u00e1genes est\u00e1n quietas o en movimiento, pero eso no es lo que hace avanzar la pel\u00edcula. La acci\u00f3n dram\u00e1tica no descansa en lo visual ni en personajes actuando ni en di\u00e1logos o discursos. Una como perspectiva subjetiva a la que los espectadores estamos inexorablemente abocados es lo que van navegando por el ambiente oscuro con las luces at\u00f3micas. La c\u00e1mara-mirada avanza, da vueltas, se acerca, se aleja, atraviesa. El orden de la mirada en el espacio produce sentido, significado. Nos recuerda que cuando se trata de pel\u00edculas (y de todo) c\u00f3mo vemos es lo que, en buena medida, determina qu\u00e9 vemos.<\/p>\n <\/p>\n Los sonidos son lo que sucede y construyen parte de la realidad al momento de sonar. Hoy en d\u00eda estamos acostumbrados a que las pel\u00edculas suenen de ciertas maneras, que los pasos que damos o abrir una puerta suene, aunque en el registro hecho con la c\u00e1mara e incluso con la grabadora no incluya esos sonidos. Todas mis cicatrices<\/em> explicita lo que es una pel\u00edcula, una memoria construida. Los sonidos en el corto son como un amortiguador de puerta reci\u00e9n agitado, como aves cantando mientras vuelan, como un l\u00edquido hirviendo a punto de ebullici\u00f3n, como la existencia desmenuz\u00e1ndose frente a nuestros ojos. Este \u00faltimo no existe, pero all\u00ed est\u00e1. Eso nos recuerda la performatividad del sonido y del cine en general, que se crea al mismo tiempo que sucede. Eso es acci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n La m\u00fasica mueve y es movida\u00a0 <\/strong><\/p>\n Una vez m\u00e1s: estamos en el sitio oscuro con los colores deambulantes. All\u00e1, como lo que suena y la visi\u00f3n, la m\u00fasica emprende acci\u00f3n. Entre muchas cosas que seguro es ella en el cine, hay en dos relaciones en que destaca su presencia: con las emociones y con el montaje. Suele decirse que la m\u00fasica funciona para llevar a los espectadores a sentir determinadas emociones de acuerdo con la escena que est\u00e9 sucediendo. En Todas mis cicatrices <\/em>no hay tanto escenas como tiempos y lugares, las emociones son primero de lo que pas\u00f3 antes de lo que pasa (aunque sucedan en simultaneo). La m\u00fasica primero es causada por las emociones y luego es la que las provoca. Es una reacci\u00f3n que re-acciona, vuelve a activar los afectos de donde se origin\u00f3. La m\u00fasica r-e-mociona. Una pel\u00edcula, entre otras cosas, es sucesi\u00f3n de estados afectivos.<\/p>\n <\/p>\n En ese sentido, la m\u00fasica tambi\u00e9n se vuelve el conducto por el que recorre la pel\u00edcula, uno de los r\u00edos a trav\u00e9s del que ella se desenvuelve. Ah\u00ed entra como forma ambiental (muy de moda en los \u00faltimos a\u00f1os), facilita la habitaci\u00f3n en el espacio oscuro de luces fugaces. En muchas ocasiones sirve como estructura, colch\u00f3n, base para editar las pel\u00edculas \u2013y editar en silencio es de las cosas m\u00e1s dif\u00edciles y contraintuitivas al menos para m\u00ed\u2013 pues, quiz\u00e1s, es que hace palpable ese movimiento con sentido que pretendemos dar a las im\u00e1genes. Por supuesto que la m\u00fasica es hecha y ubicada en tal o cual lugar. Ella, como el cine, es moci\u00f3n que producimos y que, al hacerlo, nos mueve. Nos movemos a nosotros mismos a trav\u00e9s de pel\u00edculas. Siempre detr\u00e1s y delante de las pel\u00edculas hay alguien.<\/p>\n <\/p>\n El cine es siempre acciones de la memoria<\/strong><\/p>\n Grabar con una c\u00e1mara, utilizar material de archivo, producir im\u00e1genes con IA. Todo eso convertido en cine es b\u00e1sicamente animar. Todo eso, proyectado en una pantalla, es pr\u00e1cticamente recuerdos. Verlos es ir aprendi\u00e9ndolos para al tiempo ir record\u00e1ndolos. Las im\u00e1genes, los sonidos, las m\u00fasicas son formas y acciones para la memoria de algo pasado que se convierte en algo m\u00e1s. Fuerzas que entran en choque y producen energ\u00edas.<\/p>\n <\/p>\n La realidad es justamente es constante proceso. Nos lo podemos representar como estar en un espacio negro con fuerzas, a manera de luces, en movimiento. Las colisiones energ\u00e9ticas bien pueden producir marcas. Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento<\/em> es un ejercicio cinematogr\u00e1fico por antonomasia. La pel\u00edcula precisamente consiste en volver sobre la memoria a trav\u00e9s de las marcas que dejaron eventos pasados y que hicieron da\u00f1o. La traves\u00eda por las heridas y la memoria, entre otras cosas, nos constituyen como individuos, pues as\u00ed, entre los millones de \u00e1tomos que parecen moverse aleatoriamente, logramos fijar algunos de ellos, fr\u00e1gilmente, y con ellos atisbar una imagen que logramos identificar. Da la impresi\u00f3n de que eso es el yo y lo que llamamos realidad: delicadas im\u00e1genes. Como el cine, un poquito m\u00e1s duraderas, pero de todos modos impermanentes, ellas tambi\u00e9n se desvanecen en el viento cuando la funci\u00f3n se acaba.<\/p>\n <\/p>\n He dejado algo abandonada la pel\u00edcula de Carlos David y Mar\u00eda Ang\u00e9lica para hablar del cine de animaci\u00f3n. Quiz\u00e1s una injusticia m\u00e1s que tienen aguantar estas pel\u00edculas, en su mayor\u00eda cortometrajes, que ense\u00f1an que las sustancias del cine y de la realidad parecen ser las mismas. Junto a mis modestas disculpas, y contrario a lo hice (abandonar), solo quisiera a\u00f1adir que espero que esta animaci\u00f3n de cine colombiana, y muchas otras, a\u00fan no se termine de desvanecer en el viento, aunque finalmente deba hacerlo. Otras cicatrices vendr\u00e1n, as\u00ed funciona la memoria.<\/p>\n <\/p>\n