![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n
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Entre toda la programaci\u00f3n que pas\u00f3 por el Teatro Lido en Medell\u00edn, lleg\u00f3 a tener lugar la presentaci\u00f3n de Daniel Barenboim con las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven. En el Teatro Jun\u00edn, por otra parte, se hab\u00eda presentado Gardel. Tambi\u00e9n en el Teatro Colombia funcion\u00f3 el primer cineclub de Medell\u00edn, fundado por Alberto Aguirre y Dar\u00edo Valencia Restrepo, en el que se proyect\u00f3 lo mejor del cine franc\u00e9s, mexicano y estadounidense de la \u00e9poca. Los tres teatros fueron derrumbados para aupar edificios en su lugar, el Coltejer entre ellos. Los tres teatros fueron cuota al desarrollismo de administraciones con una insaciable sensaci\u00f3n de deuda con el ep\u00edteto de \u201cLa ciudad de la innovaci\u00f3n\u201d, para el que la memoria y toda la movida cultural siempre han significado obst\u00e1culos.<\/p>\n
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Esa sed desembocada por progresar (qui\u00e9n sabe en qu\u00e9 direcci\u00f3n) pasando por encima de lo que toque, es una preocupaci\u00f3n intr\u00ednseca al capitalismo, modelo dentro del cual el cine se ha apoltronado, aunque a veces de forma furtiva. Y ese progreso ha sido capturado por el cine en algunos momentos y de diversas maneras. Entre la niebla<\/em> o La laguna del soldado<\/em> surgen de c\u00f3mo esa necesidad colonial ha dejado como v\u00edctima eterna a los ecosistemas. Ahora surge nuevamente el tema, de forma soslayada, con Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral<\/em>. En primer lugar, porque de por s\u00ed el cine experimental (o como quieran llamar a una pel\u00edcula como esta) va en contrav\u00eda de las exigencias que le hace el capitalismo al cine, pues interrumpe el flujo hacia el entretenimiento que a veces garantiza que las pel\u00edculas sean mercanc\u00eda. En segundo lugar\u2026 la Luna.<\/p>\n <\/p>\n Las razones que se esconden detr\u00e1s de la fantas\u00eda de llegar a otros lugares de la galaxia quedan manifiestas, primero, en el mero s\u00edmbolo de clavar una bandera en la Luna; y, segundo, en la duda que se muestra en el filme: \u00bfQu\u00e9 provecho sacaremos de all\u00ed? \u00bfC\u00f3mo distribuiremos lo que encontremos entre toda la poblaci\u00f3n? Y tal iniciativa fue aprehendida con fervor en varias partes del mundo, incluido Colombia, en donde recibieron a los astronautas con orqu\u00eddeas y esmeraldas. De eso va la peli. No de orqu\u00eddeas y esmeraldas, sino de astronautas en Colombia. De esos dos astronautas en Colombia. Espec\u00edficamente, entre Colombia y Panam\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n Si a uno le hablan de astronautas de la NASA en el Dari\u00e9n, seguramente uno proceda a preguntar de qu\u00e9 pel\u00edcula de Fellini est\u00e1n hablando. Es posible tambi\u00e9n que ver la pel\u00edcula tampoco bastara para convencerse de la veracidad del hecho. Incluso hoy, escribiendo al respecto, no puedo evitar dudar de vez en cuando si estoy escribiendo sobre algo real. El director no es indiferente ante lo estramb\u00f3tico de la premisa y tampoco es su intenci\u00f3n venderla como un hecho noticioso. Corroborar tal veracidad ya ser\u00eda tarea del espectador y deber\u00e1 buscar en los peri\u00f3dicos la informaci\u00f3n que sacie su incredulidad. Aun as\u00ed, de cualquier manera, seguir\u00e1 siendo m\u00e1s f\u00e1cil pensar que los peri\u00f3dicos se han amangualado para hacerle creer tal disparate. Pero, por supuesto, la realidad se agota y es mil veces preferible una mentira seductora que una verdad desabrida.<\/p>\n <\/p>\n Optar por este camino es marcar cierta diferencia en la tendencia de lo que ha sido el documental colombiano (o latinoamericano, en general) por su car\u00e1cter contra informativo, ligado fuertemente a intenciones pol\u00edticas de fondo. S\u00ed, tal vez, entonces, Bienvenidos conquistadores<\/em> se antoje como un bicho raro, pero es una propuesta que refresca el panorama y que es un deleite creativo que abre las posibilidades del documental en otra direcci\u00f3n.<\/p>\n … la realidad se agota y es mil veces preferible una mentira seductora que una verdad desabrida.<\/p><\/blockquote>\n Lo importante de este relato, indudablemente, es la experiencia est\u00e9tica que ofrece. Experiencia est\u00e9tica para la que el lenguaje escrito es desafortunadamente escaso. As\u00ed que, adem\u00e1s de los aspectos formales del filme, me limitar\u00e9 a subrayar \u00fanicamente otro aspecto. En el relato es evidente un punto de enunciaci\u00f3n, una manera en la que el director se posiciona frente a sus im\u00e1genes, frente a su archivo, lo que da como resultado una narraci\u00f3n coherente con su premisa. El tratamiento es absurdo, en el sentido m\u00e1s ionesquiano de la palabra. As\u00ed, la repetici\u00f3n, en primera instancia, es lo que marca el derrotero est\u00e9tico que seguir\u00e1 el relato.<\/p>\n <\/p>\n Primeramente y lo que seguramente m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n, fue la inclusi\u00f3n del poema Whitey on the moon<\/em>, de Gil Scott-Heron. Por un lado, en efecto, pone de manifiesto una postura ecopol\u00edtica respecto a la inversi\u00f3n monetaria que signific\u00f3 mandar al primer hombre a la Luna. Por otro lado, lo reiterativo del poema hace que uno de sus interludios musicales (que es un solo interludio, pero largu\u00edsimo) impregne al espectador de ese viaje de sensaciones (que incluye el mareo) impl\u00edcito en el filme.<\/p>\n <\/p>\n A rat done bit my sister Nell<\/em><\/p>\n with Whitey on the moon<\/em><\/p>\n Her face and arms began to swell<\/em><\/p>\n and Whitey\u2019s on the moon<\/em><\/p>\n I can\u2019t pay no doctor bills<\/em><\/p>\n but Whitey\u2019s on the moon<\/em><\/p>\n Ten years from now i\u2019ll be payin\u2019 still<\/em><\/p>\n but Whitey\u2019s on the moon<\/em><\/p>\n <\/p>\n Y muy a prop\u00f3sito de la supuesta experiencia est\u00e9tica que supuestamente ofrece la m\u00fasica de Emilia P\u00e9rez<\/em> (que no es m\u00e1s que pura m\u00fasica atonal, al mismo ritmo y con ligeras y torpes variaciones mel\u00f3dicas), este filme s\u00ed ofrece toda una cartilla musical que va desde este poema, pasando por el bolero Sindamanoy<\/em> (en su momento interpretado tambi\u00e9n por Claudia de Colombia), un tema electr\u00f3nico de un solo acorde (que arpegia ascendente y descendentemente una y otra vez), hasta toda una musicalizaci\u00f3n con la obra experimental de Isao Tomita y otros m\u00fasicos (temas compuestos meramente de ruidos y frecuencias tan graves que hac\u00edan temblar la pantalla). Eso sumado a algunos planos como aquel de la c\u00e1mara que hace una panor\u00e1mica de 360\u00b0 o la fascinaci\u00f3n de los astronautas por el descubrimiento de la iguana, es tambi\u00e9n lo que marca el car\u00e1cter absurdo de la obra. Tanto el argumento como el tratamiento del relato nos sumerge en una atm\u00f3sfera en la que queda suspendida la l\u00f3gica y uno acaba por ceder ante la duda, aunque sea parcialmente.<\/p>\n <\/p>\n Por lo dem\u00e1s, la desconfianza constante de si me est\u00e1n tomando el pelo o no, el uso del material de archivo, la experiencia con el dise\u00f1o sonoro y, por supuesto, todo el trip<\/em> que involucra Bienvenidos conquistadores<\/em>, prefiero ni siquiera intentar referirlo. El filme es eso: un viaje. Y cuando uno defiende la idea de que lo importante del cine no es el qu\u00e9, sino el c\u00f3mo, se refiere justamente a que este trayecto hay que experimentarlo. Y este trayecto vale toda la pena experimentarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1378,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1316","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n