![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Anhell69<\/em> (2023) es un viaje al fondo de la noche, pero tambi\u00e9n es una pel\u00edcula documental; es un descenso a los infiernos y, a su vez, una pel\u00edcula de archivo; es una pel\u00edcula de carretera y, de igual manera, una metaficci\u00f3n, en la que asistimos a la hechura de la misma pel\u00edcula. Es todas esas cosas a su vez, y por una peculiar alquimia, su forma se adapta de manera org\u00e1nica a su contenido, dando como resultado una propuesta disruptiva, transg\u00e9nero, en la que su car\u00e1cter h\u00edbrido da cuenta de su sustancia tornadiza.<\/p>\n <\/p>\n Theo Montoya, su director, ya ten\u00eda a su haber el cortometraje Son of Sodom<\/em> (2021), antes de lanzarse a esta producci\u00f3n, que aparte de todos los elementos antes mencionados, tambi\u00e9n es una pel\u00edcula generacional, que retrat\u00f3 una ciudad desconocida para muchos, habitada por criaturas de la noche, espectros, vampiros, drag queens<\/em>, seres bellos, oscuros, luminosos, a los que a su gran mayor\u00eda los tritur\u00f3 la misma ciudad con sus fauces sangrientas.<\/p>\n <\/p>\n Tal vez por lo mismo, Theo Montoya se ech\u00f3 sobre su espalda la labor de plasmarlos en el cine, para que sus existencias no se desvanezcan, y sean como quiere su director: \u201clo que estamos viendo en la pel\u00edcula son existencias en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, y lo que estamos viendo todo el tiempo son como las estelas de luz que dejaron todas esas existencias, por eso en la pel\u00edcula hay una met\u00e1fora que es la espectrofilia, nosotros al ver cine siempre estamos viendo el pasado, siempre estamos viendo fantasmas, y esos fantasmas siempre est\u00e1n vivos cada vez que volvemos a ver esas im\u00e1genes, entonces Anhell69,<\/em> verdaderamente, es un homenaje a la vida y a la memoria, y de c\u00f3mo es tan importante que se hubiera hecho esa pel\u00edcula para que esas vidas todav\u00eda estuvieran presentes en estas conversaciones, y por eso es que el cine es una herramienta tan interesante, porque sin esa pel\u00edcula de pronto hubiera sido una generaci\u00f3n que se hubiera perdido, y no tuvi\u00e9ramos un registro\u201d.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n En tu pel\u00edcula, durante el fragmento del estallido social, afirmas que la c\u00e1mara o el cine es un arma, y me parece que es una declaraci\u00f3n muy rotunda, y a la que me acojo totalmente, porque yo tambi\u00e9n tengo la idea de que el arte es algo explosivo, que no es una vaina para adornarse en los cocteles, ni tampoco para d\u00e1rselas de que soy la puta hostia, como dicen los espa\u00f1oles, sino que es algo peligroso, que no solamente tiene que ver con lo que uno puede hacer con \u00e9l a nivel de cuajar productos, sino que es, de igual forma, una muy buena manera de autoconocimiento. \u00bfPor qu\u00e9 manifiestas que el cine es un arma? <\/em><\/p>\n <\/p>\n En el momento hist\u00f3rico que est\u00e1bamos viviendo, el cine era una especie de arma, y mi prop\u00f3sito era ver c\u00f3mo la c\u00e1mara se pod\u00eda convertir en un dispositivo para capturar algo que estaba pasando en el pa\u00eds y, en especial, c\u00f3mo la c\u00e1mara se pod\u00eda volver un arma, m\u00e1s que todo para capturar ese instante. Adem\u00e1s, la pel\u00edcula permit\u00eda reflexionar sobre qu\u00e9 era el cine para m\u00ed, y dentro de esos matices, no s\u00e9, se col\u00f3 un poco tambi\u00e9n como de poes\u00eda, porque hay una voz en off que engloba la pel\u00edcula todo el tiempo y, no s\u00e9, la verdad fue como que se me permiti\u00f3 hacer ese verso ah\u00ed en ese momento.<\/p>\n Adem\u00e1s, la pel\u00edcula permit\u00eda reflexionar sobre qu\u00e9 era el cine para m\u00ed, y dentro de esos matices, no s\u00e9, se col\u00f3 un poco tambi\u00e9n como de poes\u00eda …<\/p><\/blockquote>\n Al hablar de <\/em>Anhell69 seg\u00fan las casillas, se la puede designar como un documental, pero esta pel\u00edcula tambi\u00e9n es una pel\u00edcula de archivo, es una pel\u00edcula de vampiros, es una pel\u00edcula de metaficci\u00f3n, porque se asiste al proceso de c\u00f3mo se hace una pel\u00edcula, y yo agregar\u00eda que es, igualmente, como dir\u00eda el bueno de Luis Ferdinand C\u00e9line, un viaje al fondo de la noche, y como para redondear, para parodiar un poco a Lou Reed, se\u00f1alar\u00eda que es algo as\u00ed como un borondo al lado salvaje de Medell\u00edn. Me impresion\u00f3 mucho porque fue como una incursi\u00f3n en una ciudad que yo no conoc\u00eda a pesar de haber vivido hac\u00eda mucho tiempo ac\u00e1. \u00bfCu\u00e1ndo comenzaste este proyecto pensaste en alg\u00fan momento que ibas a tener que ara\u00f1ar tanto en tu interior, que la pel\u00edcula te iba a exigir tanto, que iba a quedar tanta gente tirada en el campo de batalla? \u00bfCu\u00e1l fue el balance cuando terminaste de hacer tu pel\u00edcula, pensabas en mandarla a un festival o, al contrario, lo \u00fanico que pensabas era gracias a Dios termine con este chicharr\u00f3n? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Pues yo creo que Anhell69<\/em>, bueno primero es una reflexi\u00f3n sobre todo lo que dec\u00edas, que es una pel\u00edcula que engloba muchas cosas, y trata de responder sobre todo a una pregunta que es muy vigente ahora entre los humanos, que es la cuesti\u00f3n del g\u00e9nero, y con esa pregunta la pel\u00edcula tambi\u00e9n se pregunta a s\u00ed misma qu\u00e9 es una pel\u00edcula. Es digamos un documental porque tiene la necesidad de etiquetarse todo el tiempo, y que las etiquetas obviamente vienen de las instituciones, de los festivales, porque queremos que el p\u00fablico sepa m\u00e1s o menos qu\u00e9 va ir a ver, o igualmente las pel\u00edculas se venden como productos, y entonces necesitan clasificarse para que tengan un supuesto p\u00fablico objetivo. Mi reflexi\u00f3n es que el cine es cine, y que una pel\u00edcula es una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes que a la final son los presupuestos, y muchas veces, pues como que hay algo afuera que empieza a etiquetar la naturaleza de las pel\u00edculas, pero las pel\u00edculas para m\u00ed son pel\u00edculas, que ya luego hay como que una idea de querer etiquetarlas en ficci\u00f3n, documentales, pel\u00edculas experimentales, pel\u00edculas de archivo, y la naturaleza h\u00edbrida de Anhell69<\/em> es una respuesta a lo que son los tiempos de ahora, o sea, ahora como que el humano mismo se est\u00e1 preguntando qu\u00e9 es la masculinidad, qu\u00e9 es la feminidad, y la pel\u00edcula trata de responderse tambi\u00e9n eso, y dentro de esa reflexi\u00f3n permite pensar sobre su g\u00e9nero, y tratar de jugar con todas las formas posibles.<\/p>\n <\/p>\n Luego Anhell69 <\/em>es una pel\u00edcula muy personal, porque en un principio yo creo que la creaci\u00f3n nace de una naturaleza como muy propia, es un juego interior, hay una chispa y algo que uno sabe que tiene que crear, m\u00e1s all\u00e1 que luego se vayan a volver proyectos grandes o no, yo creo que est\u00e1 la necesidad de crear, y yo desde muy peque\u00f1o siempre fui muy curioso con la creaci\u00f3n, no solamente con el cine, siempre me gust\u00f3 crear de muchas maneras, pero por el cine obviamente existe una fascinaci\u00f3n, y hubo algo que la vida me puso ah\u00ed y fue un proyecto que naci\u00f3 sin saber por qu\u00e9 lo estaba haciendo; bueno, esto lo he dicho muchas veces, pero yo creo que sigue teniendo como mucho valor: yo nunca he ido a terapia, y el cine para m\u00ed ha sido terapia, porque el cine me ha permitido descubrirme, y lo que yo sent\u00eda es que hab\u00eda una generaci\u00f3n demasiado valiosa alrededor m\u00edo, yo siempre ve\u00eda que mis amigos ten\u00edan demasiado talento, pero bueno, ninguno se atrevi\u00f3 a hacer la pel\u00edcula, y yo sent\u00ed la responsabilidad de coger una c\u00e1mara y empezar a grabarlos, tambi\u00e9n porque yo, desde muy peque\u00f1o, me enamor\u00e9 de un libro que me regal\u00f3 un primo que aparece en la pel\u00edcula, que muri\u00f3 tambi\u00e9n en ese proceso, que fue On the road<\/em> de Jack Kerouac, y la idea de Kerouac como de homenajear a toda su generaci\u00f3n, pues me parec\u00eda muy lindo, y yo sent\u00eda que Anhell69<\/em> me iba a permitir hacer eso tambi\u00e9n, que es homenajear a las personas que est\u00e1n al lado m\u00edo, porque hay una idea tambi\u00e9n de lo que es el cine, y creemos que el cine es algo muy grande, pues el cine es algo tambi\u00e9n muy peque\u00f1o, porque el cine ha avanzado, y la facilidad ahora de tener una c\u00e1mara, y de grabar la cotidianidad a tus amigos, yo creo que luego te permite reflexionar sobre la memoria, sobre las personas que han estado contigo, y poder hablar de ti, y aparte de hacer una reflexi\u00f3n, pues de reflexionar mucho sobre mi vida, sobre las personas que han sido importantes en mi ciudad, era tambi\u00e9n como preguntarme por qu\u00e9 est\u00e1 pasando esto ac\u00e1, o sea, por qu\u00e9 mi generaci\u00f3n sigue sucumbiendo, si pareciera que es un tema que ya se hab\u00eda retratado a\u00f1os, d\u00e9cadas atr\u00e1s, y pareciera que esa Medell\u00edn del presente, innovadora, que yo ahora estoy viviendo, sigue teniendo los mismos problemas, entonces al hacer esas preguntas, bueno, como que se permite hablar de cine, reflexionar de otros cineastas, quiz\u00e1s por eso V\u00edctor Gaviria es como un padre, es una figura importante dentro de la pel\u00edcula, porque yo creo tambi\u00e9n mucho que la historia se repite constantemente.<\/p>\n …el cine es algo tambi\u00e9n muy peque\u00f1o, porque el cine ha avanzado, y la facilidad ahora de tener una c\u00e1mara, y de grabar la cotidianidad a tus amigos, yo creo que luego te permite reflexionar sobre la memoria, sobre las personas que han estado contigo, y poder hablar de ti …<\/p><\/blockquote>\n V\u00edctor Gaviria es un personaje muy influyente en la historia del cine colombiano, no solamente para ustedes como realizadores, sino incluso para m\u00ed, que me considero un simple espectador, pues yo realmente me vine a encari\u00f1ar con el cine colombiano viendo las pel\u00edculas de V\u00edctor, porque antes manejaba un esnobismo todo culo, que consist\u00eda b\u00e1sicamente en pensar que el \u00fanico cine que val\u00eda la pena, era el cine que ven\u00eda del extranjero, y ya despu\u00e9s viendo las pel\u00edculas de V\u00edctor, viendo los documentales de Luis Ospina, viendo los trabajos de Marta Rodr\u00edguez, me di cuenta del verdadero valor de nuestro cine,\u00a0 y de lo determinantes que han sido, por lo menos, estos tres a nivel nacional, y de V\u00edctor espec\u00edficamente aqu\u00ed en Medell\u00edn. \u00bfC\u00f3mo te marca pues la figura de V\u00edctor en tu cine, y de qu\u00e9 manera implementaste ese dispositivo para que \u00e9l mismo estuviera ah\u00ed como una especie de Virgilio en ese descenso de los infiernos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Creo que hablas de algo que a m\u00ed tambi\u00e9n me interesa mucho, y es c\u00f3mo rescatar la identidad, entonces yo creo que Anhell69<\/em> piensa mucho en ello, como yo pens\u00e9 mucho haciendo la pel\u00edcula, que la iba a ver gente muy joven, y para m\u00ed era muy importante hablar a la gente joven, y decirle que nosotros venimos de ac\u00e1 a Medell\u00edn, ac\u00e1 hay una identidad, y se trata de rescatar qui\u00e9nes somos, preguntarse de d\u00f3nde venimos, y no solamente Medell\u00edn, y por eso es una pel\u00edcula que hace muchos homenajes al cine colombiano, porque bueno, retomo tu idea de lo que ven\u00edas diciendo, y en especial cuando uno es joven, incluso ahora, gente muy vieja, todav\u00eda lo piensa, que el buen arte y el buen cine es extranjero, y por lo mismo, yo creo que eso tiene que ver con construir narrativas propias, descolonizarnos mentalmente, y por eso creo que, respondiendo otra vez a la pregunta sobre la c\u00e1mara como un arma, esa c\u00e1mara como un arma, aparte de poder retratar una protesta social, permite tambi\u00e9n ser un arma para mostrarle a nuevas generaciones de d\u00f3nde venimos, y lo que ha pasado es como capturar la memoria, porque con el cine se puede crear identidad, siendo la identidad una pregunta tan compleja, porque, o sea, la identidad no es solamente una cosa, nosotros venimos de muchos, muchos lugares y, gen\u00e9ticamente y culturalmente, tenemos much\u00edsimos padres y much\u00edsimas madres, y yo creo que lo m\u00e1s saludable es uno acogerlos a todos como en su seno, que lo m\u00e1s saludable en estos casos, que tenemos tantos padres y tantas madres, en un acto de honestidad, es recoger toda esa herencia.<\/p>\n <\/p>\n Entonces la idea de porqu\u00e9 V\u00edctor Gaviria es una persona muy importante dentro del cine, y hay muchas preguntas que se hace Anhell69<\/em>, en especial, es qui\u00e9n es el padre de una generaci\u00f3n que en la mayor\u00eda de mis amigos, y en mi vida, nunca hubo una figura paterna, entonces qui\u00e9n es esa figura paterna, entonces de un lado est\u00e1 la figura de Pablo Escobar como el padre de una naci\u00f3n, y de otro lado tambi\u00e9n est\u00e1 la figura de un padre del cine que viene siendo V\u00edctor Gaviria, y adem\u00e1s que Anhell69<\/em> contiene preguntas que quiz\u00e1s V\u00edctor Gaviria se las hizo cuando hizo Rodrigo D No Futuro<\/em>, porque la pregunta del futuro est\u00e1 muy presente, y est\u00e1 porque ese No Futuro que V\u00edctor Gaviria retrat\u00f3 hace treinta a\u00f1os, sigue presente, y no solamente sigue presente en las comunas de los noventas, sino que esa pregunta ya se ha ido traspasado a una clase media baja que ya viv\u00eda en otros sectores de la ciudad, y que tambi\u00e9n ten\u00edan ya otras preguntas por el g\u00e9nero, por la identidad sexual, pero segu\u00edan existiendo las mismas preguntas clave que \u00e9l se hab\u00eda hecho en su momento.<\/p>\n … ese No Futuro que V\u00edctor Gaviria retrat\u00f3 hace treinta a\u00f1os, sigue presente, y no solamente sigue presente en las comunas de los noventas, sino que esa pregunta ya se ha ido traspasado a una clase media baja que ya viv\u00eda en otros sectores de la ciudad …<\/p><\/blockquote>\n Otro director muy importante al que le hace es un homenaje en <\/em>Anhell69, es a Luis Ospina, en especial estas im\u00e1genes de <\/em>Pura sangre (1982), que en su momento fue una pel\u00edcula muy, muy atacada. Yo recuerdo que <\/em>En todo comenz\u00f3 por el fin (2015), que muestran im\u00e1genes de la rueda de prensa de la presentaci\u00f3n en Cartagena en 1982, y que Alberto Aguirre lo primero que le pregunta es \u201cOiga Luis, \u00bfusted c\u00f3mo hizo para gastarse ese mont\u00f3n de plata en una pel\u00edcula tan mala?\u201d o algo as\u00ed, (Risas) y por mucho tiempo que esta pel\u00edcula fue muy subvalorada, y ahora uno se da cuenta de todo el potencial que ten\u00eda esta peli, desde lo transgresora que fue al hablar de los terratenientes como los verdaderos vampiros, hasta los inolvidables personajes del par de lacras de Mayolo y Humberto Arango.\u00a0 \u00bfCu\u00e1l es tu v\u00ednculo afectivo y, digamos, cinematogr\u00e1fico con este otro gran maestro del cine colombiano que es don Luis Ospina?<\/em><\/p>\n Bueno a m\u00ed siempre me han gustado mucho los vampiros, incluso pues V\u00edctor Gaviria es por eso quiz\u00e1s el conductor de ese carro f\u00fanebre, porque igual yo siempre veo Anhell69<\/em> como una pel\u00edcula de vampiros, donde la muerte a la final no existe, y en ese homenaje al cine colombiano me permit\u00eda obviamente homenajear a Luis Ospina y a Mayolo, y retratar esas pel\u00edculas que hab\u00edan hecho, y aparte pues de yo ser un gran amante de los vampiros, tambi\u00e9n sent\u00ed mucha conexi\u00f3n con el g\u00f3tico tropical, y me parec\u00eda que pod\u00eda encontrar muchos significados. Pienso que a veces las pel\u00edculas permiten hacer muchas cosas, entonces es entender qu\u00e9 permite hacer una pel\u00edcula, y obviamente al ser Anhell69<\/em> un homenaje tambi\u00e9n a mi vida y a mis gustos, tuvimos entonces esas escenas en un cine, que ese cine que se muestra que es una sala del Colombo Americano, permit\u00eda de alguna manera ser como un collage <\/em>de un cine que me hab\u00eda gustado, pero en especial, tambi\u00e9n que es mostrarle y procurarle curiosidad a las nuevas generaciones, y a otras personas que pod\u00edan acercarse a Anhell69<\/em>, y que luego se iban a preguntar por esas im\u00e1genes de d\u00f3nde ven\u00edan, porque yo creo que Anhell69<\/em> tambi\u00e9n es una pel\u00edcula de hiperlinks<\/em>, llena de capas, y si uno entra y quiere buscar, puede encontrar otros autores, que termina siendo pues para m\u00ed una pel\u00edcula de la posmodernidad, de los hiperv\u00ednculos, y era un poco como que las personas se preguntar\u00e1n esas im\u00e1genes de d\u00f3nde ven\u00edan, y bueno, sobre Caliwood y la cinefilia, pues de Ospina, de Mayolo, de Andr\u00e9s Caicedo, que siempre me interesaron mucho y, adem\u00e1s, tambi\u00e9n porque compart\u00edan de alguna manera similitudes de una generaci\u00f3n que se perdi\u00f3, bueno es lo que uno alcanza a leer con Andr\u00e9s Caicedo, que tambi\u00e9n me interes\u00f3 mucho en mi adolescencia.<\/p>\n <\/p>\n La primera impresi\u00f3n cuando vi la primera vez <\/em>Anhell69, para lo que uno est\u00e1 acostumbrado a ver aqu\u00ed en Medell\u00edn y Colombia, inmediatamente pens\u00e9, \u201cufff, que peli tan extra\u00f1a\u201d pero combinada la sensaci\u00f3n con la mucha curiosidad que me hab\u00eda generado, y eso es simplemente uno como como espectador…<\/em><\/p>\n <\/p>\n \u00bfY por qu\u00e9 te pareci\u00f3 extra\u00f1a Oscar?<\/p>\n Parce, porque yo nunca hab\u00eda visto una pel\u00edcula as\u00ed sobre Medell\u00edn, lo m\u00e1s cercano que hab\u00eda visto sobre el universo <\/em>queer, recuerdo un cortico de una nena de apellido Monsalve, y creo el trabajo se llamaba <\/em>Alexandra Pomaluna (1999), o algo por el estilo, y m\u00e1s reciente los trabajos de Thiago, el de Cris\u00e1lida, pero en un largo que abordara como el mundo subterr\u00e1neo de tu peli, me entiendes, como la escena nocturna, lo <\/em>queer, los lugares tan rec\u00f3nditos de la ciudad, como por ejemplo, yo nunca hab\u00eda visto L\u00edbido en una peli, ya hab\u00eda visto Barrio Triste, pero no en ese contexto, como aparece en tu peli; entonces me pareci\u00f3 extra\u00f1a pero no de lo extra\u00f1o como desagradable, sino de lo extra\u00f1o que atrae.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Eso se me olvid\u00f3 respond\u00e9rtelo ahora, y es que casi toda la pel\u00edcula funciona como memorias de mi vida, de muchos lugares que a m\u00ed siempre me han interesado mucho de Medell\u00edn, y una Medell\u00edn que yo viv\u00ed en un momento de mi vida; entonces yo estaba muy fascinado por el centro, por ciertas calles, por ciertos lugares como L\u00edbido, por ejemplo, siempre tuve una relaci\u00f3n muy cercana con el sitio; inclusive cuando L\u00edbido estuvo cerrado, yo hice una fiesta muy ic\u00f3nica un 31 de octubre. Y creo que por eso hay tanta fiesta en Anhell69<\/em>. Y tambi\u00e9n te cont\u00e9 antes de esta entrevista, que fui due\u00f1o de un club nocturno, y en ese club era otra manera de hacer arte, y de crear espacios m\u00e1s inclusivos para una Medell\u00edn, que siempre ha estado monopolizada por ciertos estilos musicales, por ciertos pensamientos, y ahora podemos ver una Medell\u00edn un poco m\u00e1s abierta, pero en esos momentos apenas estaba surgiendo como una generaci\u00f3n muy disruptiva, y era, en cierta manera, abrirle los espacios para que tuvieran un sitio propio, para que se incubaran sus proyectos, y pudieran volverse un poco en lo que es la Medell\u00edn que vemos ahora.<\/p>\n … y es que casi toda la pel\u00edcula funciona como memorias de mi vida, de muchos lugares que a m\u00ed siempre me han interesado mucho de Medell\u00edn, y una Medell\u00edn que yo viv\u00ed en un momento de mi vida; entonces yo estaba muy fascinado por el centro, por ciertas calles, por ciertos lugares como L\u00edbido …<\/p><\/blockquote>\n Lo que te mencion\u00e9 ahorita de que la pel\u00edcula me hab\u00eda parecido tan extra\u00f1a, ten\u00eda que ver con la manera como se financia una peli tan rayada, y preguntarte \u00bfc\u00f3mo fue el proceso de financiar <\/em>Anhell69 primero aqu\u00ed en Colombia y c\u00f3mo lleg\u00f3 Dublin Films, la productora de David Hurst, quien desde hace bastante tiempo ha estado muy interesado en el en el cine colombiano, con el trabajo de los chicos de Monociclo, tambi\u00e9n fue productor de <\/em>Nuestra pel\u00edcula (2023), el documental de Diana Bustamante, y de una pel\u00edcula mexicana que se llama <\/em>Pornomelancol\u00eda, que me gust\u00f3 mucho, una puta locura de pel\u00edcula?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Para hablar de la financiaci\u00f3n de Anhell69<\/em>, tambi\u00e9n hay que hablar de otros productores, porque Francia, digamos, que es un pa\u00eds que ha sido como una manera de coproducir tradicional, pero la pel\u00edcula arranc\u00f3 con una coproducci\u00f3n con Rumania, aparte que yo siempre he visto Anhell69<\/em> como una pel\u00edcula de vampiros.<\/p>\n <\/p>\n Perd\u00f3n te interrumpo para decir que me parec\u00eda muy oportuno que, a una pel\u00edcula de vampiros colombianos, Rumania llegue como coproductor, pero bueno, al fin y al cabo, somos hermanos de lengua romance.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Claro que s\u00ed, y te cuento que la pel\u00edcula se mont\u00f3 gran parte en Transilvania (Risas), y retomo lo de Rumania, porque primero la pel\u00edcula se pens\u00f3 como una coproducci\u00f3n colombo-rumana, y todo fue m\u00e1s o menos porque yo me volv\u00ed muy amigo de Bianca Oana, que es una gran productora de Rumania, y esas amistades se crearon por el mismo cine, porque en determinado momento de su desarrollo, Anhell69<\/em> fue invitada a Italia a un laboratorio que se llama Torino Lab, y all\u00e1 tuvimos la oportunidad de conocer a Bianca, y m\u00e1s que por temas econ\u00f3micos, lo que pas\u00f3 fue que nos volvimos muy amigos, y eso permiti\u00f3 que luego se pensara en c\u00f3mo financiar esta pel\u00edcula, que en t\u00e9rminos financieros es una pel\u00edcula muy cara, y lo digo porque conozco otros esquemas de producci\u00f3n de otras pelis m\u00e1s modestas; pero digamos que Anhell69<\/em> es una pel\u00edcula que tuvo recursos para hacerse bien, y se tuvo tiempo para hacerla a su ritmo, y ya luego, cuando hab\u00edamos creado la manera de producir con Rumania, aparece David, y tambi\u00e9n nos volvemos muy amigos, y con David pues empezamos a coproducir a trav\u00e9s de Dublin Films, y al final entr\u00f3 otra compa\u00f1\u00eda de producci\u00f3n de Alemania. Entonces se produjo con Rumania, Francia, y Alemania.<\/p>\n <\/p>\n Ahora que mencionaste lo del montaje en Transilvania \u00bfcu\u00e1ntas personas estuvieron al frente de esta labor? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Fuimos tres montajistas.<\/p>\n <\/p>\n Contaste en otra parte que una fase bien dif\u00edcil, porque esta pel\u00edcula contiene todas esas referencias que mencionamos ahorita: documental, pel\u00edcula de vampiros, pel\u00edcula de archivo, pel\u00edcula de metaficci\u00f3n, aparte que tambi\u00e9n es una pel\u00edcula de carretera, que es una pel\u00edcula de <\/em>hiperlinks, con muchas capas, pero que, al contrario de muchas \u00f3peras primas, que uno ve como muchos temas dispersos, y que la sensaci\u00f3n final es como de una montonera, aqu\u00ed se nota la composici\u00f3n, la hechura. Una comparaci\u00f3n que me gust\u00f3 mucho fue cuando dijiste que era semejante al trabajo de un DJ. <\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, siempre me gust\u00f3 mucho montar, y yo fui parte de una generaci\u00f3n que creci\u00f3 con software<\/em> digitales, yo nunca mont\u00e9 nada en cosas an\u00e1logas, y en un momento de mi vida me gust\u00f3 mucho mezclar, pero nunca mezcl\u00e9 en nada an\u00e1logo. Mucho tiempo despu\u00e9s fui hijo de Tractor, que es un programa que me parece que es muy similar a Premiere, y lo que permiten esos softwares<\/em> es tener como muchas capas, y jugar mucho con el montaje, y a m\u00ed me parece que la escritura del cine contempor\u00e1neo se hace en montaje, porque es ah\u00ed donde uno le puede encontrar nuevas formas al cine, y Anhell69<\/em> fue pensado como en una pel\u00edcula de m\u00f3dulos, donde verdaderamente el sentido se iba a encontrar en montaje, entonces podr\u00edamos hablar que Anhell69<\/em> es casi una pel\u00edcula ensay\u00edstica, pues es una pel\u00edcula que permite jugar en el montaje, resignificar muchas im\u00e1genes a partir de la voz en off y a partir de la edici\u00f3n. Ese proceso de montaje es como un juego, para m\u00ed es muy instintivo el montaje, porque incluso yo monto parecido como haciendo m\u00fasica, porque voy mezclando con sonidos, voy pensando como una transici\u00f3n puede pegar bien con otra, y como dos im\u00e1genes van creando un universo.<\/p>\n S\u00ed, siempre me gust\u00f3 mucho montar, y yo fui parte de una generaci\u00f3n que creci\u00f3 con software<\/em> digitales, yo nunca mont\u00e9 nada en cosas an\u00e1logas, y en un momento de mi vida me gust\u00f3 mucho mezclar …<\/p><\/blockquote>\n Nunca estudi\u00e9 montaje, y me gusta tal como me gusta mezclar m\u00fasica electr\u00f3nica. Mont\u00e9 parte de la pel\u00edcula yo solo en un inicio, y en un momento como que me estanqu\u00e9, y cuando me estanqu\u00e9 entraron dos montajistas, ingres\u00f3 un montajista de Francia que se llamaba Mathieu Taponier, es un gran montajista, no es un montajista cl\u00e1sico tampoco, porque es un montajista que viene de la literatura, y \u00e9l me ayud\u00f3 mucho a entender la pel\u00edcula, porque no solamente montamos, sino que conceptualizamos mucho m\u00e1s la pel\u00edcula, y en ese proceso entr\u00f3 una montajista rumana que se llamaba Delia Oniga, que tambi\u00e9n es una gran montajista, que mont\u00f3 una pel\u00edcula que me gusta mucho que se llama Inmaculate<\/em>. Hicimos una triada que fue muy poderosa y fue divertido ese momento, fue mucho de pensar, no fue tanto de montar, sino de conceptualizar la pel\u00edcula, y de entrar y darle forma a muchos lugares que yo no hab\u00eda podido entrar, montando la pel\u00edcula es donde aparece esa parte donde habl\u00f3 que es una pel\u00edcula trans, donde le doy sentido a lo que es la espectrofilia, donde aparece la frase de la c\u00e1mara es mi arma; que lo que te digo, la pel\u00edcula permit\u00eda jugar con la palabra, y al permitirse jugar con la palabra se pod\u00edan entrar y hacer como versos que no estaban pensados en el guion.<\/p>\n <\/p>\n Ya lo \u00faltimo que te quiero preguntar respecto a esta pel\u00edcula, fue que el d\u00eda que fui a verla, la fue a presentar un Alejo, uno de los personajes de <\/em>Anhell69, y cont\u00f3 c\u00f3mo lleg\u00f3 a la pel\u00edcula, c\u00f3mo se convirti\u00f3 en tu asistente de direcci\u00f3n, y viendo la pel\u00edcula y vi\u00e9ndolo hablar a \u00e9l, la impresi\u00f3n que permanece dentro de m\u00ed es que es una pel\u00edcula dura, oscura, con muchos ca\u00eddos en batalla, donde hay mucho de la entra\u00f1a y el esp\u00edritu de los que participaron en ese proyecto. Es una pel\u00edcula que lo revuelca a uno por dentro, pero oyendo a hablar a Alejo y los proyectos que se hace a futuro, se siente que la pel\u00edcula tambi\u00e9n proyecta luz, proyecta como un hilito de esperanza, como la luz tan necesaria como para que se conformen las sombras. \u00bfPor qu\u00e9 quisiste darle tambi\u00e9n ese final dir\u00edamos esperanzador a <\/em>Anhell69, y tambi\u00e9n manifestar que, ante el desasosiego y la crueldad, todav\u00eda est\u00e1 el arte, est\u00e1 el cine, que hay un mont\u00f3n de cosas que nos brindan herramientas para enfrentar esta vida tan desgraciada y que lo aporrea tanto a uno?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, voy a responder dos cosas, primero en la pel\u00edcula trabajaron y la ayudaron a construir muchas personas que quiero, incluso est\u00e1 ac\u00e1 conmigo Daniela Zuluaga, que tambi\u00e9n particip\u00f3 en la pel\u00edcula, ayud\u00f3 mucho, pues estuvo en muchos procesos de la peli, fue motivadora, coach<\/em>, incluso nos ayud\u00f3 muchas veces tambi\u00e9n a transportarnos. Y Alejo es de esas personas, porque yo creo que una pel\u00edcula de estas caracter\u00edsticas se crea con gente muy cercana a mi vida. Al final hacer cine es muy divertido, es un juego, m\u00e1s all\u00e1 de que Anhell69<\/em> tambi\u00e9n sea una pel\u00edcula muy oscura. No s\u00e9 si es un final con luz, yo creo que depende mucho de qui\u00e9n lo vea, para m\u00ed es un final que invierte como los significados, donde posiblemente la vida no es la vida, y la muerte no es la muerte. Es una pel\u00edcula que invierte totalmente la concepci\u00f3n de qu\u00e9 es la vida y qu\u00e9 es la muerte.<\/p>\n No s\u00e9 si es un final con luz, yo creo que depende mucho de qui\u00e9n lo vea, para m\u00ed es un final que invierte como los significados, donde posiblemente la vida no es la vida, y la muerte no es la muerte.<\/p><\/blockquote>\n Creo que Anhell69<\/em> no es una pel\u00edcula que hable de muerte, o sea, es una pel\u00edcula que menciona la palabra muerte, pero para m\u00ed el cine no habla de muerte, lo que habla es de vida todo el tiempo, y lo que estamos viendo en la pel\u00edcula son existencias en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, y lo que estamos viendo todo el tiempo son como las estelas de luz que dejaron todas esas existencias, por eso en la pel\u00edcula hay una met\u00e1fora que es la espectrofilia, nosotros al ver cine siempre estamos viendo el pasado, siempre estamos viendo fantasmas, y esos fantasmas siempre est\u00e1n vivos cada vez que volvemos a ver esas im\u00e1genes, entonces Anhell69<\/em> verdaderamente es un homenaje a la vida y a la memoria, y de c\u00f3mo es tan importante que se hubiera hecho esa pel\u00edcula para que esas vidas todav\u00eda estuvieran presentes en estas conversaciones, y por eso es que el cine es una herramienta tan interesante, porque sin esa pel\u00edcula de pronto hubiera sido una generaci\u00f3n que se hubiera perdido, y no tuvi\u00e9ramos un registro.<\/p>\n <\/p>\n Pasemos al otro tema, que es tu experiencia reciente en la Residencia en Cannes, un programa muy prestigioso del Festival de Cannes. Yo solamente podr\u00eda mencionar un director extranjero que ha estado all\u00e1, el director de la pel\u00edcula que estuvo compitiendo en los Oscar con <\/em>El abrazo de la serpiente, el de la pel\u00edcula <\/em>El hijo de Sa\u00fal, pero s\u00ed s\u00e9 que Rub\u00e9n Mendoza, Oscar Ruiz Navia, William Vega, Juan Sebasti\u00e1n Mesa, y ahora C\u00e9sar Acevedo, que est\u00e1 a punto de estrenar <\/em>Horizonte (2025), su segunda pel\u00edcula, pas\u00f3 por este espacio tan apetecido. \u00bfCon cu\u00e1ntos cineastas te toc\u00f3 estar en esta ocasi\u00f3n? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Con cinco.<\/p>\n <\/p>\n Es sabido que es una selecci\u00f3n con muchos filtros para que, finalmente, lleguen cinco o seis cineastas de todo el mundo. \u00bfEn qu\u00e9 consiste este programa?<\/em><\/p>\n <\/p>\n La verdad es que es muy libre, pues por lo que he percibido, el acercamiento que yo siempre he tenido con Cannes, en especial como en esas elecciones oficiales, es que es muy libre, no es un programa que te exija terminar un guion, es confianza pura y vives en Par\u00eds, te dan un lugar de residencia, te dan un dinero y conf\u00edan en ti y a veces te invitan a ciertos festivales de cine, y ahora, pues que esto es nuevo, antes no pasaba con las personas que estuvieron antes, te dan un script consultant<\/em> para que te ayude con tu guion.<\/p>\n <\/p>\n Y cu\u00e9ntame lo que puedas de este segundo trabajo, <\/em>Falso Positivo. Contaste que, por ejemplo, para Anhell69 no ten\u00edas un guion, \u00bfc\u00f3mo has trabajado ahora esa diferencia, si tal como dijiste no hay una obligaci\u00f3n de terminar un guion, pero de alguna manera tambi\u00e9n tiene que ir trabajando a un ritmo que uno mismo se impone?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Esta es una pel\u00edcula distinta, porque digamos que en ese aspecto Anhell69<\/em> es una pel\u00edcula que juega m\u00e1s con la improvisaci\u00f3n, Falso Positivo<\/em> es una pel\u00edcula que tiene como una estructura mucho m\u00e1s definida desde el inicio, es una pel\u00edcula tambi\u00e9n de ideas, es una pel\u00edcula modular, y no es una pel\u00edcula que termine hablando expl\u00edcitamente de los falsos positivos, o sea, es una pel\u00edcula que s\u00ed bebe de los falsos positivos que pasaron ac\u00e1 en Colombia, pero lo que le interesa es entender la metodolog\u00eda de esos falsos positivos para hablar del cine, y para hablar de un momento hist\u00f3rico que yo creo que estamos viviendo, que es la posverdad, que es la manera como consumimos informaci\u00f3n, y c\u00f3mo ya no sabemos que es verdad y que es mentira y, a partir de eso, casi construir una ciencia ficci\u00f3n, pero no una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n como Matrix <\/em>o algo as\u00ed, sino como la ciberchunchurria, como la ciencia ficci\u00f3n, que ya existe en esta realidad que vemos y que estamos habitando en este momento. No trata de explicar esas cosas, pero si le interesa es indagar de un poco la sociedad en la que estamos viviendo ahora, o sea, por ejemplo, c\u00f3mo se vuelve a montar un presidente como Trump, me parece que Trump es como el gran icono de la sociedad en la que estamos viviendo.<\/p>\n … y c\u00f3mo ya no sabemos que es verdad y que es mentira y, a partir de eso, casi construir una ciencia ficci\u00f3n, pero no una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n como Matrix <\/em>o algo as\u00ed, sino como la ciberchunchurria …<\/p><\/blockquote>\n Y cu\u00e9ntame los otros cineastas con los que tuviste oportunidad de compartir \u00bfde qu\u00e9 nacionalidad eran, hiciste buenas migas con ellos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Hab\u00eda una chica de Rusia, una chica de Marruecos, una ni\u00f1a de la India, y otra chica de Lituania, y un chico de Australia. La verdad es que puedo percibir que los cineastas del futuro son m\u00e1s oficinistas que cineastas.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 dices eso Theo? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Porque son muy concentrados escribiendo sus guiones y esas cosas. Ya no existe Fassbinder. (Risas)<\/p>\n <\/p>\n Fassbinder y sus 42 pel\u00edculas como en 36 a\u00f1os de vida. \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, la locura de Fassbinder ya es como, bueno no s\u00e9, esas instituciones como Cannes igual ponen de antemano como un prestigio y una cuadr\u00edcula. Como un almid\u00f3n. Frente a muchas cosas, de pronto hay como mucha responsabilidad en esos lugares.<\/p>\n <\/p>\n Pero, as\u00ed como a nivel de seres humanos, \u00bfc\u00f3mo fue el trato con ellos? \u00bfc\u00f3mo fue tu acercamiento tambi\u00e9n como un profano tener la oportunidad de estar all\u00e1 en contacto con, no solamente con las personas, con todo un bagaje que cargamos cada uno? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Pero no entiendo la pregunta.<\/p>\n <\/p>\n Te lo digo porque la fama es que all\u00e1 las fiestas son legendarias, las de esa casa de la Residencia. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Pero es lo que te digo, eso ya no sucede, ya toda esa idea de la juerga no existe, por eso te digo, los cineastas del futuro, los que me tocaron a m\u00ed, son ya m\u00e1s oficinistas que esa idea que se ten\u00eda del cineasta rom\u00e1ntico. S\u00ed, ya son como m\u00e1s bur\u00f3cratas, oficinistas, m\u00e1s conectados con sus redes sociales.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY tu experiencia con el <\/em>script consultant o alguien especializado en guion, c\u00f3mo te fue en ese aspecto? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Mi proceso siempre es at\u00edpico en esas cosas, porque apenas ahora voy a tener la primera sesi\u00f3n, pues apenas la voy a conocer. Es una guionista francesa que actu\u00f3 en una pel\u00edcula de Bresson, no s\u00e9 si has visto El dinero<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Esa no la he visto<\/em><\/p>\n <\/p>\n Tiene un personaje ah\u00ed como peque\u00f1o. Bueno, est\u00e1 ah\u00ed y apenas lo voy a hacer porque sent\u00eda que no era el momento de hacer todav\u00eda script consultant<\/em>, cuando el guion no estaba estructurado, sin haber terminado lo que quer\u00eda hacer. Hacer una pel\u00edcula es un largo camino, pero que ya no te desanima despu\u00e9s de la primera experiencia. Hacer pel\u00edculas siempre es lo mismo, yo creo que hacer una pel\u00edcula es como ser muy masoquista, recibir muchos no, pero uno sabe que lo va a hacer, pues siempre hay que tener mucho optimismo, pero es el mismo camino. De pronto hay cosas m\u00e1s posibles, de pronto te pueden ver en un fondo con mejores ojos, pero todo es muy incierto. Digamos, este a\u00f1o vamos a aplicar al FDC y no sabemos si vamos a ganar, y si no ganamos un FDC, complica la producci\u00f3n de la pel\u00edcula, porque se necesita para que esta nueva pel\u00edcula se haga, y si no se gana, atrasa los tiempos en los que pensamos hacerla, pues es incertidumbre total, pero no s\u00e9, uno ya escogi\u00f3, o cree uno que ya escogi\u00f3 una profesi\u00f3n, pero es una profesi\u00f3n de muchos no, a veces sale un s\u00ed, si uno tiene buena suerte. Y mucha persistencia<\/p>\n <\/p>\n