![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nCamilo Alejandro Pinto<\/p>\n
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La segunda pel\u00edcula de C\u00e9sar Augusto Acevedo \u2013ganador de la C\u00e1mara de Oro en el Festival de Cannes por La tierra y la sombra<\/em>\u2013 se erige como un canto f\u00fanebre y luminoso a la vez, un poema visual que se enuncia desde una herida abierta: el conflicto colombiano. Con una puesta en escena de met\u00e1foras persistentes, de im\u00e1genes suspendidas en el tiempo como ecos de la memoria, Acevedo construye un discurso que, sin abandonar la crudeza, apuesta por la compasi\u00f3n, la redenci\u00f3n y una esperanza apenas susurrada: la posibilidad de imaginar, entre las ruinas, otra naci\u00f3n posible.<\/p>\n <\/p>\n Horizonte<\/em> (2025) evoca la m\u00e1s lejana l\u00ednea entre la tierra y el cielo, ese espacio liminal de nuestra realidad, el horizonte hasta donde se cree que la tierra tiene due\u00f1o. Pero en la pel\u00edcula de Acevedo, los due\u00f1os no son sino los espectros que transitan en los espacios donde, testigos desgraciados, vivieron el dolor y la sangre de lo que aqu\u00ed llamamos la Violencia (y lo que vino despu\u00e9s). El horizonte del tiempo: con desesperaci\u00f3n, buscamos en la memoria el rostro de nuestro primer muerto.<\/p>\n <\/p>\n El viaje que nos propone Acevedo \u2013un hijo victimario que fue, en su origen, una v\u00edctima, y de su madre, buscando el \u00faltimo refugio de su padre\u2013 es metaf\u00f3rico, atravesando m\u00faltiples escenarios del territorio colombiano que fueron testigos del conflicto, levantando una profunda duda: \u00bfqui\u00e9n otorga el perd\u00f3n y a qui\u00e9n se le concede?<\/p>\n <\/p>\n Acevedo ha dicho que la idea de la pel\u00edcula surgi\u00f3 en 2016, cuando un pa\u00eds dijo \u201cNo\u201d a una sugerencia de paz. Ese resultado a\u00fan retumba como un rel\u00e1mpago, como un castigo divino a la sociedad que no logra entender su rol. Tal vez la madre sea la naci\u00f3n, y el hijo, nosotros, los pobres ca\u00ednes que a\u00fan no hemos visto la sangre en nuestras manos.<\/p>\n <\/p>\n Casi pedag\u00f3gicamente, la puesta en escena en Horizonte<\/em> se libera de las promesas del naturalismo para dar espacio y voz a personajes arquet\u00edpicos. Con fuertes referentes teatrales, como los propuestos por Enrique Buenaventura, Acevedo se permiti\u00f3 experimentar con la continuidad temporal y espacial desde la imagen cinematogr\u00e1fica. Junto a madre e hijo, recorremos desde los altos picos de los p\u00e1ramos, atravesando pueblos del altiplano, las interminables llanuras besadas por el sol hasta los r\u00edos de la selva h\u00fameda, y somos testigos de di\u00e1logos declamatorios, tensionados entre lo expositivo y po\u00e9tico, conmemorando las circunstancias de sus muertes, y a\u00f1orando un final a ese largo viaje de expiaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Cada imagen enmarcada en onirismo, cada texto declamado por la madre, por el hijo, por el soldado, campesino o v\u00edctima, son una declaraci\u00f3n coral de redenci\u00f3n. Estamos ante un acto de catarsis colectiva donde, a trav\u00e9s de fragmentos de memoria, se nos invita a reconstruir lo que fue y asimilar lo que ocurri\u00f3.<\/p>\n Cada imagen enmarcada en onirismo, cada texto declamado por la madre, por el hijo, por el soldado, campesino o v\u00edctima, son una declaraci\u00f3n coral de redenci\u00f3n.<\/p><\/blockquote>\n Por momentos, la misma c\u00e1mara permite hacer su exploraci\u00f3n po\u00e9tica: por ejemplo, en un plano secuencia, hacemos un recorrido de una peque\u00f1a villa templada, ahora en ruinas, en donde los actos perversos que presenci\u00f3 son percibidos solo por el plano sonoro. En tanto la banda sonora, partitura de una marcha f\u00fanebre, nos ubica en la procesi\u00f3n de un pesado ata\u00fad del que, como audiencia, somos paleros.<\/p>\n <\/p>\n El gran acierto de Horizonte<\/em> est\u00e1 en sus formas: aunque el filme se pueda enmarcar en esa corriente nacional reciente de espectros que transitan en representaciones realistas, esta pel\u00edcula se deleita en su ambici\u00f3n no solo narrativa sino t\u00e9cnica y visual. Un peque\u00f1o fragmento de tiempo que intenta abarcar casi todas las facetas del conflicto colombiano, lo logra, en medida, gracias a su solemnidad.<\/p>\n <\/p>\n En \u00faltimas, el filme transmite vida<\/em>. Viva es la historia y el territorio, condenado a ser el parque-para\u00edso que recorren estos espectros. Vivo es el dolor y la sensaci\u00f3n de desasosiego. Y, muy viva, es la peque\u00f1a esperanza.<\/p>\n <\/p>\n En la guerra, la esperanza es una trampa, cuanto m\u00e1s nos aferramos a ella, m\u00e1s punzante se vuelve la realidad, nos dice uno de los espectros de Acevedo. As\u00ed, la pel\u00edcula se convierte en otro ladrillo en el muro de lamentos de una sociedad que aguarda, inerte, el fin de un ciclo interminable de violencia\u2026 y espera\u2026<\/p>\n <\/p>\n Horizonte<\/em> es esperanza cincelada en material cinematogr\u00e1fico. No sabemos si hay vida despu\u00e9s de la muerte, pero el espacio donde madre e hijo logran reencontrarse, donde un muerto logra entender qui\u00e9n lo mat\u00f3, y donde el desaparecido regresa a casa, es finalmente aqu\u00e9l frente a la cuarta pared. En procesos de representaci\u00f3n de la memoria y el dolor colectivo, el cine se vuelve ritual: una plegaria encarnada en luz, donde los silenciados hallan voz, y los muertos, la esperanza de transitar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Camilo Alejandro Pinto<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1346,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1327","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n