![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDar\u00edo Ruiz G\u00f3mez<\/p>\n
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En un tiempo en que el cine colombiano est\u00e1 tan asociado a las narrativas del cine de autor europeo, cobra vigencia la pregunta que se hizo Ruiz G\u00f3mez hace casi medio siglo: \u201c\u00bfPero entonces, \u00bfqu\u00e9 es un cine nacional?\u201d, respondi\u00e9ndola con un duro reclamo sobre la manera f\u00e1cil o perezosa o desconocedora de la historia del cine de los cineastas del pa\u00eds. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Creo que lo verdaderamente intolerable en el filme de Miguel Littin, Actas de Marusia<\/em>, es el hecho de que, en cada toma, en cada travelling, en la misma planificaci\u00f3n del filme, por encima de la historia pol\u00edtica, tenemos la impresi\u00f3n de estar asistiendo a un western mal hecho. Porque el aire des\u00e9rtico, el clima desolado de esa geograf\u00eda, la hemos visto ya en Anthony Mann, en cualquier filme de artesano a lo Arnold Laven o Andrew McLaglen. O la secuencia del tren y el movimiento de la tropa ya est\u00e1 dado en nuestra retina por Peckinpah o Brooks. \u00bfQu\u00e9 se agreg\u00f3 a eso? Lo que inevitablemente justificar\u00e1 el filme ante un p\u00fablico estudiantil, diletante, para el cual no importa tanto el cine como lo que se supone es el \u201ctestimonio pol\u00edtico\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Pero \u00e9sta no deja de ser una piadosa justificaci\u00f3n. Un resorte del cual por desgracia se sigue contando por parte de muchos directores del llamado \u201ccine tercermundista\u201d. Ya que el h\u00edbrido formal de Actas de Marusia<\/em> es m\u00e1s que elocuente como fracaso de un cine que cree alcanzar su madurez imitando un lenguaje ya caracter\u00edstico de otro cine nacional, a trav\u00e9s de unos poderosos medios de producci\u00f3n. La presencia de Gian Mar\u00eda Volont\u00e9, el \u201cactor pol\u00edtico\u201d por excelencia, el clis\u00e9, finalmente de lo pol\u00edtico, corrobora a\u00fan m\u00e1s la ineficacia de este filme al cual solo le falt\u00f3 como introducci\u00f3n una tonada de Mercedes Sosa, al estilo Franky Laine.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, estos actos de contrici\u00f3n para la gente \u201cprogre\u201d, no indica, pues, sino la subsistencia de un problema ya casi secular en la mayor parte del llamado cine pol\u00edtico latinoamericano: el que se hace mirando hacia ese p\u00fablico de entendidos, de radicales de coctel, y no desde los verdaderos presupuestos latinoamericanos. Desde el verdadero suelo cultural que podr\u00eda darle no solo justificaci\u00f3n sino fundamentalmente sentido. Porque se hace bajo esquemas preconcebidos \u2013que se toman como lo \u201cpol\u00edtico\u201d\u2013 y no, pues, planteando las razones est\u00e9ticas de un nuevo cine que quiere ser la expresi\u00f3n de una sociedad en conflicto.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Por eso lo que molesta en el dedo que sangra; en la sangre que cae sobre la salsa en Asunci\u00f3n<\/em>, de Mayolo-Ospina, no es la escolar referencia a Bu\u00f1uel sino la incapacidad a la larga de crear elementos simb\u00f3licos propios: el filme es infinitamente inferior a la idea del guion, por incapacidad de hacer valer la banda sonora \u2013por ejemplo\u2013 como factor determinante del cl\u00edmax. Y el ritmo y el montaje desconocen las posibilidades dram\u00e1ticas del hecho: no hay un solo plano que nos defina a Asunci\u00f3n, no hay un solo momento definitorio de la tensi\u00f3n interior que deber\u00eda vivirse. Nada sabemos, fuera del clis\u00e9, de esa otra cultura que representa Asunci\u00f3n<\/em> \u2013esa que sin pretensiones nos dio Alcoriza, el viejo Gavald\u00f3n, etc.\u2013 Lo aficionado no constituye excusa ante tanta falta de imaginaci\u00f3n, ya que ambos directores cuentan con una larga trayectoria en la realizaci\u00f3n, con lo que se supone el \u201carchivo te\u00f3rico\u201d que han dejado traslucir en sus entrevistas, etc.<\/p>\n Por eso lo que molesta en el dedo que sangra; en la sangre que cae sobre la salsa en Asunci\u00f3n<\/em>, de Mayolo-Ospina, no es la escolar referencia a Bu\u00f1uel sino la incapacidad a la larga de crear elementos simb\u00f3licos propios …<\/p><\/blockquote>\n Directores como Berlanga o Ferreri nos han dado una visi\u00f3n cr\u00edtica de la realidad a trav\u00e9s del humor negro. Berlanga, matizando con la ternura del desprop\u00f3sito en que realiza el retrato de una sociedad injusta y cruel. Ferreri ahondando a\u00fan m\u00e1s el sentido delirante de un mundo en el cual solo el chiste puede exorcizarnos del horror de la existencia, solo el desprop\u00f3sito puede salvarnos de morir asfixiados por la mediocridad que nos rodea. \u00bfPero qu\u00e9 pensar del filme de Jorge Al\u00ed Triana? [Enterrar a los muertos<\/em>] \u00a1Ay! Lo que para Berlanga o Ferreri se hace a trav\u00e9s de situaciones muy concretas en donde el gag responde a una tradici\u00f3n cultural, en Triana todo queda convertido en chiste de sal\u00f3n parroquial, en \u201chumor negro\u201d para intelectuales de \u201ccaf\u00e9-concert\u201d. Ya que las motivaciones del gag no se plantean dentro de una din\u00e1mica narrativa, no se insertan en un contexto cultural, sino que se queda en una supuesta \u201cdenuncia\u201d sobre el negocio de la muerte. Agr\u00e9guese a esto una actuaci\u00f3n marcadamente teatral y se tendr\u00e1 un ejercicio de primer semestre en cualquier escuela de cinematograf\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 quiero decir con tradici\u00f3n cultural? El humor de Berlanga encuentra antecesores en la picaresca, como el humor de Ferreri se inscribe en una larga tradici\u00f3n bufa italiana. \u00bfPlanteo otra vez la necia tesis de que el cine necesita de la literatura? Solamente el hecho, olvidado entre nosotros \u2013donde en la mayor\u00eda de los casos el director se disfraza primero y luego, apenas, empieza a pensar en el cine\u2013 de que un director de cine es un creador: al hacer una historia no debe olvidar que camina no solo sobre la historia misma del medio de expresi\u00f3n que utiliza, sino l\u00f3gicamente sobre la historia real a la cual pertenece. Esto va desde cualquier intuitivo director norteamericano \u2013para el cual el cine es al fin y al cabo su arte\u2013 hasta la extrema lucidez con que un hombre como Godard sabe renovar su propia tradici\u00f3n. Ya que la literatura en este caso constituye la cristalizaci\u00f3n de formas de conducta colectivas, respuestas personales a determinadas situaciones que, como legado vivo, constituyen la historia real. Sino recu\u00e9rdese esa memorable lecci\u00f3n de Eisenstein sobre el montaje cinematogr\u00e1fico a trav\u00e9s de los versos de \u201cEl para\u00edso perdido\u201d, de Milton.<\/p>\n <\/p>\n Los cineastas nuestros pretenden que para hacer un documental no es necesario conocer la historia de este, Flaherty, Rouch, Ivens, Leacock, etc. Y al desconocerlo, desconocen entonces lo que est\u00e1 presente en todos ellos: una metodolog\u00eda cuyos resultados han sido ya sometidos a un juicio cr\u00edtico. Visiones que van desde la l\u00edrica hasta el cinema-verit\u00e9, desde la cr\u00f3nica hasta el alegato, desde la conjetura antropol\u00f3gica hasta la ciencia ficci\u00f3n. Pero lo malo es que aqu\u00ed quien desconoce la historia la repite, pero sin el asombro, sin la lucidez del pionero. Todo parece encaminado a obtener una artesan\u00eda a trav\u00e9s de ciertos medios econ\u00f3micos y la supuesta experiencia que da el trabajo publicitario realizado en el anonimato: los caballos que corren por la pradera, la pareja que retoza entre un campo de margaritas, etc.<\/p>\n <\/p>\n Por eso cuando se\u00f1alo falta de imaginaci\u00f3n me refiero a eso: el no saber llenar de algo un plano, el desconocer las posibilidades visuales de un medio, la relaci\u00f3n entre un rostro y una geograf\u00eda. La memoria visual, es decir, el esfuerzo de ver una realidad a trav\u00e9s de im\u00e1genes caracter\u00edsticas \u2013lo que Eisenstein hace con M\u00e9xico, lo que el neorrealismo hace con la otra Italia\u2013 que es lo que convertir\u00eda el cine en un acto de cultura, no se insin\u00faa entre nosotros donde adem\u00e1s no se pasa de ilustrar los peores guiones que conoce la historia del cine. \u00bfQuiero decir que el cineasta colombiano es culturalmente insuficiente? \u00bfEst\u00e9ticamente deformado?<\/p>\n <\/p>\n Quiero decir con Godard que un plano es un problema moral. Que el enfoque de una c\u00e1mara comporta \u2013o debe comportar\u2013 una determinada visi\u00f3n personal del mundo: lo hay en la pregunta existencial de Bergman, lo hay en el absurdo de Bu\u00f1uel, lo hay en la cr\u00f3nica de la violencia de Ford Coppola, en el mundo ag\u00f3nico de Saura, etc. Bastar\u00eda pensar en la importancia que el paisaje tiene en la filmograf\u00eda de Anthony Mann para darse cuenta de que ese mundo es un agregado de obsesiones, de lecturas, v\u00e9ase a Herzog, v\u00e9ase a Fassbinder, descarada y genialmente haciendo \u201cremakes\u201d dentro de sus filmes, incorporando elementos vodevilescos, visiones de la cultura popular, etc. Todo lo escatol\u00f3gico, lo cruel, lo desorbitado que encontramos en Glauber Rocha: la met\u00e1fora de una cultura. Poes\u00eda y ternura, agonismo y rebeld\u00eda a trav\u00e9s del canto de una subcultura cuyos s\u00edmbolos son inagotables.<\/p>\n La memoria visual, es decir, el esfuerzo de ver una realidad a trav\u00e9s de im\u00e1genes caracter\u00edsticas \u2013lo que Eisenstein hace con M\u00e9xico, lo que el neorrealismo hace con la otra Italia\u2013 que es lo que convertir\u00eda el cine en un acto de cultura …<\/p><\/blockquote>\n \u00bfQu\u00e9 nos qued\u00f3 de los esquemas de Carlos \u00c1lvarez? Porque los porcentajes de desempleo, de v\u00edctimas de la violencia, ese tipo de an\u00e1lisis de nuestros conflictos, lo dan indudablemente mejor cualquiera de nuestros nuevos historiadores. Quiero decir que esa imagen, ese rostro quieto, ese otro pa\u00eds \u2013su verdadero compromiso\u2013 careci\u00f3 de inter\u00e9s para un cineasta parad\u00f3jicamente m\u00e1s interesado en los datos estad\u00edsticos que en ese hombre al cual pretendi\u00f3 ayudar, que esa realidad a la cual pretendi\u00f3 radiografiar. Como s\u00ed nos queda el Carvalho, de Mej\u00eda; balbuciente a veces, confuso en sus planteamientos, pero hombre de cine, al fin y al cabo, ya que las im\u00e1genes del baile en palacio, el rostro del muchacho muerto, los guerrilleros en el juicio, son la imagen imborrable de un momento de nuestra historia. All\u00ed la imagen cinematogr\u00e1fica se satur\u00f3 del clima doloroso, m\u00f3rbido, de nuestras luchas, de nuestros errores o peque\u00f1os triunfos. All\u00ed el plano se satura de nuestra realidad porque es desde ella y no de un esquema, desde donde se busca un sentido formal. Lo que no ha logrado hacer Luis Alfredo S\u00e1nchez, confeccionista de un cine acad\u00e9mico, neutro, en donde tambi\u00e9n, como en \u00c1lvarez, los esquemas pretenden decirnos lo que las im\u00e1genes son incapaces de decirnos. Cine dentro de ese patr\u00f3n acad\u00e9mico, viejo desde antes de nacer, y que es tan caracter\u00edstico de ciertas cinematograf\u00edas socialistas en donde una particular idea de \u201crealismo\u201d lleg\u00f3 ya al delirio. En donde la f\u00f3rmula a priori redime el trabajo verdadero: el ahondar en esa problem\u00e1tica, el descubrir en \u00e9sta su clima de opresi\u00f3n, de miseria, pero tambi\u00e9n su grandeza, su respuesta a esas inclemencias.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfPero entonces, qu\u00e9 es un cine nacional? Si ya en la literatura o en el arte el t\u00e9rmino puede llegar a molestarnos, hay que darse cuenta de que en lo que al cine se refiere el t\u00e9rmino nunca deja de tener vigencia. Es m\u00e1s, cada d\u00eda adquiere consistencia como respuesta a un cine internacional que nada nos dice. El caso de Milos Forman y su necesidad inmediata de incrustarse en una problem\u00e1tica concreta es m\u00e1s que elocuente. La radical inmersi\u00f3n del nuevo cine americano en su problem\u00e1tica se\u00f1ala, por un lado, esa necesidad tem\u00e1tica y, por otro, la renovaci\u00f3n formal de una tradici\u00f3n realista. El cine recorre el camino desde el cine mismo: el delirio de la met\u00e1fora en Taxi driver <\/em>es heredera directa de ciertos momentos de Samuel Fuller \u2013recu\u00e9rdese La casa de bamb\u00fa<\/em>, Los merodeadores de Merrill<\/em>\u2013 ahora con un contenido m\u00e1s preciso, menos primitivo probablemente, m\u00e1s acentuadamente cr\u00edtico. Pero es la renovaci\u00f3n desde la forma de una tem\u00e1tica tradicional, el hacer hincapi\u00e9 como lo ped\u00eda Bazin, en el rigor de la puesta en escena, ya que en esta se encuentra determinada esa particular perspectiva del mundo en donde diferenciamos entre un autor y un simple ilustrador de guiones. En donde se traduce el camino de esa verdadera madurez gracias a la cual, como se\u00f1ala Aristarco, es posible pasar del simple relato al per\u00edodo de la novela.<\/p>\n <\/p>\n Pero ese paso de la idea a la forma sobre la cual magistralmente trat\u00f3 Eisenstein, indica que la visi\u00f3n cinematogr\u00e1fica como la visi\u00f3n pl\u00e1stica o musical o literaria es una respuesta a la complejidad del mundo, a las situaciones de la \u00e9poca, a los interrogantes que cada d\u00eda nos cuestionan. \u00bfQu\u00e9 podr\u00edamos decir entonces de lo que nuestros cineastas aportan en este sentido? He aqu\u00ed el punto neur\u00e1lgico de nuestro asunto, esa al parecer irrevocable vocaci\u00f3n por el infantilismo intelectual. Ese disfrazar esta pereza mental en los esquemas f\u00e1ciles de un \u201ctercermundismo\u201d, en el dec\u00e1logo de una cofrad\u00eda pol\u00edtica, en la insulsa euforia de ciertos galardones internacionales. Es lo que desazona en \u00c1lvarez, en S\u00e1nchez, y casi en Silva y Rodr\u00edguez, en quienes, sin embargo, gana a la postre un verdadero sentido cinematogr\u00e1fico. En quienes queda la dignidad y el decoro formal sobre la inconsistencia de los esquemas ideol\u00f3gicos.<\/p>\n He aqu\u00ed el punto neur\u00e1lgico de nuestro asunto, esa al parecer irrevocable vocaci\u00f3n por el infantilismo intelectual. Ese disfrazar esta pereza mental en los esquemas f\u00e1ciles de un \u201ctercermundismo\u201d, en el dec\u00e1logo de una cofrad\u00eda pol\u00edtica, en la insulsa euforia de ciertos galardones internacionales.<\/p><\/blockquote>\n Es lo que da grima en cosas como Momp\u00f3s<\/em>, La molienda<\/em>, etc. Y es lo que, por encima de la supuesta impecabilidad formal, de la supuesta modernidad del lenguaje, hace a la larga tan precarios el Corralejas<\/em>, de Dur\u00e1n-Mitrioti y el Gam\u00edn<\/em>, de Dur\u00e1n. Esa impecabilidad pretende ser la madurez. Pero se confunde el manejar un abc t\u00e9cnico con la necesidad de dar forma a un contenido que as\u00ed lo exig\u00eda. Fue el tema de la violencia urbana, de la soledad y la injusticia, lo que cre\u00f3 lo que hoy conocemos como el llamado \u201ccine negro\u201d norteamericano. Un ritmo, un montaje, un orden visual que a la postre se convirtieron en una particular caligraf\u00eda. Esa que un hombre como Melville supo adaptar a sus propias necesidades. Dur\u00e1n, en cambio, a leguas del tema, hace el trabajo del entom\u00f3logo: le interesa la toma, el travelling, el zoom, pero no arriesga nada. Y bastar\u00eda pensar en el mal olor, la suciedad real, el clima oprimente de un filme como Los olvidados<\/em>, para darse cuenta de la diferencia que existe entre quien no pasa de hacer un ejercicio de c\u00e1mara y quien se sumerge en el tema, lo ve desde adentro y nos presenta un mundo en donde la compasi\u00f3n y la piedad peque\u00f1o-burguesa no existen de modo alguno. Donde encontramos conductas que nos conmueven, nos arrastran o llegamos a detestar. Basta pensar en un filme como Los golfos<\/em>, de Saura, mal hecho a ratos, pero donde los problemas econ\u00f3micos son reales, as\u00ed como el gris de las ma\u00f1anas, la melancol\u00eda de los suburbios.<\/p>\n <\/p>\n \u201cEl cine no es solo la imagen sino todo lo que concurre a su expresividad, a la verdad de lo que quiere ense\u00f1ar\u201d, dec\u00eda en alguna ocasi\u00f3n Armand Gatti. Esa definici\u00f3n alrededor de un rostro donde Flaherty encontraba la forma de sus filmes, ese bucear en el interior de las almas en donde Rosellini encontraba un nuevo sentido al t\u00e9rmino realismo, el vac\u00edo y el silencio, el poder de las cosas en Antonioni, el rigor, pero tambi\u00e9n la poes\u00eda de C. Marker. Porque, repito, el cine es un discurso, aclara otro discurso: lo que el Alberto Giraldo de Funci\u00f3n de gancho<\/em> olvida. O sea, lo imperdonable de poner su evidente capacidad narrativa al servicio de una historia tan deleznable, olvidando que ya exist\u00edan no solo el dulzarr\u00f3n Globo rojo<\/em>, de Lamorisse, sino los miles de filmes malos y buenos que sobre los ni\u00f1os y el circo se han hecho. Ya que como se\u00f1alaba hace poco Alberto Aguirre, pretender partir de cero, olvidando la historia, solo puede conducir al m\u00e1s acentuado provincianismo. A inventar el agua tibia.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfEs pol\u00edtico nuestro cine? \u00bfEs neutro? \u00bfEs estetizante? Lo lamentable es que esos supuestos necesarios a una posible discusi\u00f3n no existen. Porque el cine no solo implica la presencia de un factor artesanal sino toda esa serie de conjeturas, planteamientos, que se resuelven en visiones personales de la vida, de la historia: lo que el Arzuaga de Pasado meridiano<\/em> intuy\u00f3 moment\u00e1neamente, un rostro at\u00f3nito, un medio sucio, unos sentimientos perplejos. El resto es esa serie de postales, de \u201cinquietudes\u201d ecol\u00f3gicas, de l\u00edrica barata, en que el p\u00fablico se pone a bostezar, silba y nosotros sentimos una pena profunda por tanto oprobio disfrazado de arte.<\/p>\n <\/p>\n Revista Cinemateca No. 2, octubre de 1977.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dar\u00edo Ruiz G\u00f3mez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1334,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-1330","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-documentos"],"yoast_head":"\n