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<\/p>\nOswaldo Osorio<\/p>\n
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Hay libros que pretenden abarcar la totalidad de un tema y, por desmedido que esto parezca, lo logran, como este, donde David Jurado no solo hace un riguroso inventario sobre este asunto, sino que lo enriquece con sus categor\u00edas, variables de an\u00e1lisis y juicios cr\u00edticos, mientras, de paso, tambi\u00e9n comenta el contexto del pa\u00eds y de la historia de nuestro cine.<\/p>\n
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Aunque intenta resistirse a definir su objeto de estudio, no se puede contener y lo hace desde la primera p\u00e1gina: el cine sobre arte \u201cse trata de obras cinematogr\u00e1ficas que recurren a las otras artes, sus artistas, obras o \u00e9pocas creativas, para darlas a conocer y, en ocasiones, para entablar un di\u00e1logo intermedial <\/em>con ellas.\u201d Para desarrollar esta juiciosa y ambiciosa labor, apela a los archivos con que cuenta el pa\u00eds, no obstante, se topa con los problemas que siempre tenemos todos los investigadores y (tal vez por primera vez en una publicaci\u00f3n nacional) no puede evitar poner en evidencia lo problem\u00e1tico que es contar con la Fundaci\u00f3n Patrimonio F\u00edlmico Colombino para cumplir con nuestra labor, ya sea por los altos costos (que parecen no considerar los apoyos p\u00fablicos que recibe) o porque \u201cno existe un camino claramente dise\u00f1ado que naveguen con algo de comodidad los y las investigadoras.\u201d<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n A pesar de esto, y apoyado por otras entidades, Jurado consigue acceder a la mayor\u00eda del material nacional, no sin antes dedicarle el primer cap\u00edtulo a la historia de esta suerte de particular g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico, donde hace una buena s\u00edntesis de sus principales obras, autores y momentos en el cine mundial. Unos necesarios referentes que luego asociar\u00e1 cuando hable de las pel\u00edculas colombianas, las que sigue aplazando para m\u00e1s adelante, porque en su segundo cap\u00edtulo era necesario, primero, hacer una muy \u00fatil labor de conceptualizaci\u00f3n te\u00f3rica y metodol\u00f3gica, donde empieza con una distinci\u00f3n entre el cine sobre arte y el cine de arte; tambi\u00e9n menciona, pero poni\u00e9ndolas en cuesti\u00f3n, las tipolog\u00edas de este cine; igualmente, habla de los debates t\u00e9cnicos; y termina desarrollando, entre otras cosas, importantes herramientas como la intermedialidad, el discurso descriptivo y el gesto.<\/p>\n <\/p>\n Desde el tercer cap\u00edtulo entra en materia, esto es, hablar de las obras, los autores y los momentos del cine colombiano sobre arte. Empieza por lo que hicieron los llamados \u201cmaestros\u201d en los a\u00f1os sesenta y lo complementa con la singular obra del barranquillero Luis Ernesto Arocha. Y en el siguiente cap\u00edtulo y d\u00e9cada habla del corto del sobreprecio y destaca especialmente la obra de Camila Loboguerrero y de los hermanos Pinz\u00f3n. Para los a\u00f1os ochenta y noventa, el panorama para este tipo de cine se hace m\u00e1s complejo, y Jurado cruza en su exposici\u00f3n y reflexi\u00f3n la dif\u00edcil situaci\u00f3n de violencia del pa\u00eds y las figuras clave de Marta Traba y Alejandro Obreg\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n En el cap\u00edtulo seis el libro hace un necesario intermedio para hablar sobre documentales de exposiciones y toda esa labor que la televisi\u00f3n hace en esta \u00e1rea y que, de cierta manera, complementa y llena los vac\u00edos dejados por el cine, los cuales se acent\u00faan durante el cambio de siglo, cuando las transformaciones en el formato, el mercado del arte y sus discursos imponen otras din\u00e1micas en la producci\u00f3n. Por eso, para el cap\u00edtulo ocho, el texto prefiere concentrarse, para dar cuenta de los gestos en el cine reciente, en tres pel\u00edculas: Beatriz Gonz\u00e1les \u00bfPor qu\u00e9 llora si ya re\u00ed?<\/em>, de Diego Garc\u00eda (2011); Un tigre de papel<\/em>, de Luis Ospina (2007); y En el taller<\/em>, de Ana Salas (2016). \u00a0<\/em><\/p>\n … toda esa labor que la televisi\u00f3n hace en esta \u00e1rea y que, de cierta manera, complementa y llena los vac\u00edos dejados por el cine, los cuales se acent\u00faan durante el cambio de siglo, cuando las transformaciones en el formato, el mercado del arte y sus discursos imponen otras din\u00e1micas en la producci\u00f3n.<\/p><\/blockquote>\n Aunque el cine sobre arte siempre ha estado asociado al documental, y el inventario y referencias a lo largo de este libro as\u00ed lo confirman, en su \u00faltimo cap\u00edtulo se despliega su relaci\u00f3n con la ficci\u00f3n y la concreta en dos obras: Carne de tu carne<\/em>, de Carlos Mayolo (1983), y Memoria<\/em>, de Apichatpong Weerasethakuk (2021). Pero ah\u00ed no termina el texto, porque a\u00fan falta una muy completa y \u00fatil bibliograf\u00eda y filmograf\u00eda sobre el tema y un par de anexos, donde entrevista a dos artistas pl\u00e1sticas que relacionadas con el cine nacional: Karen Lamassonne y Ang\u00e9lica Perea.<\/p>\n <\/p>\n Y ah\u00ed s\u00ed David Jurado da por terminada una obra que tal vez da m\u00e1s de lo que promete su mero t\u00edtulo, pues cualquier lector terminar\u00e1 entendiendo un universo est\u00e9tico y narrativo que trasciende el simple hecho de que una c\u00e1mara registre a una obra, un artista o su proceso. Se trata de un g\u00e9nero lleno de posibilidades y que requiere un doble conocimiento, sobre el arte y sobre el cine, incluso tambi\u00e9n sobre el p\u00fablico y el complejo contexto de un pa\u00eds.<\/p>\n <\/p>\n