\n<\/em>paso tras paso, el proceso que todo narrador hace en buena parte inconsciente o
\nintuitivamente, sirvi\u00e9ndose en general de la t\u00e9cnica del ensayo y el error.<\/em><\/p>\n
\u2013 Cartilla de narrativa audiovisual<\/em>\u2013 Los sonidos silenciosos del bosque no dan clausura, todav\u00eda dejan ver el cielo y o\u00edr el pensamiento de Di\u00f2ba m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla de cine. As\u00ed como esta mujer ind\u00edgena ember\u00e1 ey\u00e1bida con su esp\u00edritu resiste y explora las grietas de su vida, una contemplaci\u00f3n de lucecitas, y emprende una traves\u00eda retrospectiva por su senda y esencia para enfrentar su conflicto interior, ahora es la directora Adriana Rojas Espitia quien extiende la c\u00e1mara de su mano y decide expandir su voz en palabras con su libro Di\u00f2ba: Notas de creaci\u00f3n<\/em>, un texto que celebra y describe la trayectoria de las im\u00e1genes y el camino creativo de la cineasta en su primer largometraje de ficci\u00f3n. La directora tambi\u00e9n contrapone paso a paso su viaje creativo desde los bajos criterios de producci\u00f3n hasta la acci\u00f3n colaborativa.<\/p>\n <\/p>\n Di\u00f2ba significa sola, en lengua ember\u00e1 ey\u00e1bida. La idea de la directora y guionista en su libro es nombrar a cada una de las personas con las que fue custodiada para su sue\u00f1o, una serie de escuderos que abrazaron la inmensidad de su propuesta que termin\u00f3 en la pel\u00edcula y enseguida se dilata en el tiempo con este libro. Un di\u00e1logo refrescante para el lector desprevenido o la artista interesada en los procesos de escritura cinematogr\u00e1fica. Parad\u00f3jicamente, este libro como la pel\u00edcula, es una soledad creativa y asociativa con distintos actores del mercado audiovisual y, por supuesto, mujeres de la comunidad ind\u00edgena ember\u00e1 ey\u00e1bida.<\/p>\n <\/p>\n En el libro Di\u00f2ba: Notas de creaci\u00f3n<\/em>, sobresalen cuatro cap\u00edtulos en partes integrales que describen los aspectos formales, tanto para el guion y la ejecuci\u00f3n a niveles: est\u00e9ticos, fotogr\u00e1ficos, pict\u00f3ricos, referentes cinematogr\u00e1ficos y fuentes de inspiraci\u00f3n. Igualmente, expone el m\u00e9todo de producci\u00f3n colaborativa y c\u00f3mo se gest\u00f3 el largometraje, un conjunto de acciones asociativas y alianzas. De esta manera, las palabras en las hojas del libro son un fuera de campo ilustrativo y did\u00e1ctico para cualquier interesado en la narraci\u00f3n audiovisual. La voz en primera persona de la directora aparta las im\u00e1genes en movimiento a p\u00e1rrafos contemplativos y estos se adue\u00f1an del lector a momentos de conciencia y memoria. Los fotogramas desgranados siguen m\u00e1s all\u00e1 y dan un suspiro de lectura sonora, una confesi\u00f3n: \u2013as\u00ed lo hice, \u2013susurra la autora\u2013.<\/p>\n <\/p>\n Todas las voces en los distintos momentos o fases de realizaci\u00f3n aparecen para la complicidad y la exposici\u00f3n de los interesados y muestra un posible nuevo camino para hacer cine, alejados de convocatorias p\u00fablicas o fondos oficiales, como se lee a modo de introducci\u00f3n. Una l\u00ednea por la que han ido otros directores, seg\u00fan dice la misma autora y directora al referirse al cineasta portugu\u00e9s Pedro Costa y su libro Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata <\/em>(2011). En consecuencia, estas notas son una peque\u00f1a dosis de desobediencia y motivaci\u00f3n al espectador: \u2013tambi\u00e9n lo puedes hacer, \u2013dice la directora\u2013.<\/p>\n <\/p>\n Las notas de creaci\u00f3n tienen resonancia al nombrar la soledad que a veces acompa\u00f1a la creaci\u00f3n y la fuerza, desde la terquedad y perseverancia, que todo artista debe tener para estar en comuni\u00f3n con otros esp\u00edritus creativos, red de conexiones y aportes. Y se presentan, algo poco usual, los detalles invisibles (y de tensi\u00f3n) para el espectador y el viaje no solo f\u00edsico (en el rodaje), sino tambi\u00e9n emocional y social que encar\u00f3 la directora con su equipo. Es una reflexi\u00f3n profunda sobre el proceso de creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, visual y evocadora. Y en su interior tiene un texto po\u00e9tico, un canto \u00cambera Ey\u00e1bida Di\u00f2ba, compuesto por la cineasta y documentalista ind\u00edgena Mileidy Domic\u00f3. Y una dedicatoria memorial a la presencia m\u00edstica de Luz Jamira Forastero, ind\u00edgena que perteneci\u00f3 a la comunidad Ember\u00e1 Dobid\u00e1.<\/p>\n Las notas de creaci\u00f3n tienen resonancia al nombrar la soledad que a veces acompa\u00f1a la creaci\u00f3n y la fuerza, desde la terquedad y perseverancia, que todo artista debe tener para estar en comuni\u00f3n con otros esp\u00edritus creativos, red de conexiones y aportes.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n De este modo, las notas de creaci\u00f3n son una serie de reflexiones, memorias y an\u00e9cdotas que iluminan de manera h\u00edbrida al lector – espectador con respecto a la visi\u00f3n no solo del cine, sino tambi\u00e9n de la pel\u00edcula en menci\u00f3n, Di\u00f2ba<\/em>. Estas notas de bit\u00e1cora cronol\u00f3gica son una gu\u00eda estimulante que ofrece las pistas, claves y trucos para ser un narrador. El texto, sin ser una libreta de anotaciones, un diario (donde se ocultan los fantasmas personales), ni siquiera un cuaderno de apuntes con rayones o tachones, nos adentra en modo singular y ceremonioso en el camino de la creaci\u00f3n art\u00edstica, desde las locaciones, elecci\u00f3n de reparto, el sonido y el color hasta las decisiones est\u00e9ticas y po\u00e9ticas.<\/p>\n <\/p>\n Este libro son las acotaciones discretas de la directora, no solo de los ingredientes necesarios, sino el proceso de preparaci\u00f3n para la materialidad de su pel\u00edcula y que bien podr\u00eda replicarse como esquema o m\u00e9todo en otros procesos de narraci\u00f3n audiovisual. Y celebro su apuesta creativa que propone, a trav\u00e9s de este libro, una senda para contarle al lector – espectador los misterios, el asombro y los desaf\u00edos para hacer cine. Ante la ausencia de una \u00faltima p\u00e1gina de comentarios en Di\u00f2ba: Notas de creaci\u00f3n <\/em>para el lector – espectador tras la lectura del libro y el visionado de la pel\u00edcula existe esta rese\u00f1a. Y reitero, es un fascinante viaje por la memoria de una creadora para quien el arte, el cine y la creaci\u00f3n son una misma y \u00fanica cosa, nada se hace solo o sola, es una urdimbre arb\u00f3rea.<\/p>\n <\/p>\n Notas sobre esta rese\u00f1a<\/strong><\/p>\n Los pensamientos de los artistas y cineastas, a veces, no tienen un interruptor y deciden encender, para expandir, excitados sus ideas. Lo que no alcanzan a decir en los cr\u00e9ditos finales de la pel\u00edcula, por ejemplo, lo ofrecen en abundancia pedag\u00f3gica a trav\u00e9s de notas, cartillas, cuadernos, anotaciones de rodaje o diarios. Me permito nombrar algunos de referencia nacional y otros, si se quiere, de esfera global o dato cultural.<\/p>\n <\/p>\n Un buen instante para recordar y honrar la presencia palpitante y perdurable de Dunav Kuzmanich y su Cartilla de Narrativa Audiovisual<\/em>(2008); este es un manual publicado, en aquel entonces, por el Ministerio de Cultura y explica el m\u00e9todo de trabajo de este director; una s\u00edntesis generosa de su vida como creador audiovisual. Responsable de t\u00edtulos cl\u00e1sicos y emblem\u00e1ticos tanto para el cine colombiano como el nombre simb\u00f3lico e hist\u00f3rico de esta revista: Canaguaro <\/em>(1981), y con guion literario de Isabel S\u00e1nchez M\u00e9ndez; y C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas<\/em>(1984). La cartilla est\u00e1 disponible en El Observatorio Iberoamericano de Cultura, OIBC. Las pel\u00edculas citadas est\u00e1n, reci\u00e9n estrenadas, en la plataforma rtvcplay.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed mismo, est\u00e1 el archivo de V\u00edctor Gaviria (donado por el autor a la Cinemateca Medell\u00edn, 2018), que incluye apuntes, notas al margen, guiones de pel\u00edculas, cuadernos, manuscritos, entrevistas y ejercicios de adaptaci\u00f3n de La vendedora de cerillas<\/em>, de Andersen, al relato de la pel\u00edcula. Y est\u00e1 el libro, a modo de notas creativas, La vendedora de rosas: gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico <\/em>(2012). Este incluye el guion original, reflexiones y conversaciones con actores y guionistas sobre el trabajo de campo y su metodolog\u00eda de investigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica y antropol\u00f3gica.<\/p>\n <\/p>\n Y la figura fundamental del cine documental en Colombia y Am\u00e9rica Latina, Marta Rodr\u00edguez. Su legado est\u00e1 disponible en La Fundaci\u00f3n de Cine Documental Investigaci\u00f3n Social, fundada con Jorge Silva; en este archivo est\u00e1n las bit\u00e1coras de rodaje y su acervo f\u00edlmico, audios, im\u00e1genes, entrevistas y art\u00edculos.<\/p>\n <\/p>\n Finalmente, est\u00e1n los libros (y un documental) sobre el proceso creativo de cineastas y directoras que cualquier lector o lectora puede emprender la arqueolog\u00eda cin\u00e9fila: Andrei Tarkovski \u2013 Esculpir en el tiempo<\/em>(1985); Ingmar Bergman\u2013Im\u00e1genes, Diarios de un cineasta<\/em> (2001); y Agn\u00e8s Varda \u2013Varda by Agn\u00e8s <\/em>(2019), una especie de autobiograf\u00eda audiovisual donde explica y medita sus procesos creativos.<\/p>\n <\/p>\n Cada una de estas extensiones literarias y cinematogr\u00e1ficas son un maravilloso texto en modo epistolar para el lector – espectador, pues es sin duda el desenvolvimiento espiritual de los directores y cineastas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Joan Su\u00e1rez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1465,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-1459","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-biblioteca"],"yoast_head":"\n
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