![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera (Sunnyside)<\/p>\n
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\u00a0<\/strong><\/p>\n No conozco mejor definici\u00f3n de arte que \u00e9sta: El arte es el hombre agregado a la \u00a0<\/em><\/p>\n Los cineastas de la generaci\u00f3n de C\u00e9sar Acevedo comparten una referencialidad que los vincula con la sensibilidad po\u00e9tica del cine de Tarkovsky. A partir de esa resonancia, se ha ido configurando lo que muchos reconocen hoy como una identidad del \u201ccine colombiano\u201d. Donde los paisajes son co-protagonistas; la naturaleza, humana y geogr\u00e1fica, atraviesa el sufrimiento como \u00fanico paraje; la nostalgia y el dolor se inscriben en composiciones de belleza pict\u00f3rica; y, sobre todo, en el que la imagen revela m\u00e1s que los propios personajes o el mismo guion. Sin embargo, es apenas ahora, con Horizonte<\/em>, de C\u00e9sar Acevedo, que Colombia parece rozar con plenitud esa aspiraci\u00f3n est\u00e9tica largamente gestada. Porque, aunque muchas obras anteriores intentaron trascender lo cotidiano desde la imagen y el ritmo, la mirada segu\u00eda anclada en lo anecd\u00f3tico, en una realidad demasiado literal, a\u00fan incapaz de revelar \u2013con radical profundidad y simbolismo\u2013 el alma trascendente del pa\u00eds.<\/p>\n <\/p>\n Por eso, aunque las im\u00e1genes de este segundo largometraje de C\u00e9sar Acevedo remitan al cine m\u00e1s premiado de nuestra cinematograf\u00eda \u2013ese que, al mismo tiempo, ha marcado una distancia con el p\u00fablico local\u2013, debe quedar claro que Horizonte<\/em> no se parece a ninguna otra pel\u00edcula realizada sobre la violencia y la guerra en Colombia. Su mirada es refrescantemente original, nueva en nuestro cine, incluso imposible de vincular plenamente con la aclamada La tierra y la sombra<\/em>. Porque, aunque aquella \u00f3pera prima marc\u00f3 un hito en nuestra historia cinematogr\u00e1fica, la voz que habita esta nueva pel\u00edcula est\u00e1 muy lejos de ser la misma. Aqu\u00ed, Acevedo no repite una f\u00f3rmula, sino que profundiza en sus obsesiones m\u00e1s \u00edntimas para crear una pel\u00edcula b\u00e9lica de fantas\u00eda que interpela directamente nuestra espiritualidad. No desde una perspectiva cristiana, sino desde una experiencia tangible, donde la vida y el cuerpo son indisociables de lo inmaterial y lo m\u00edstico: la muerte y el alma.<\/p>\n Es precisamente por esa originalidad, tan inusual en nuestro cine, que el peso de su obra anterior \u2013y de toda nuestra tradici\u00f3n cultural, tanto cinematogr\u00e1fica como literaria\u2013 recae sobre Horizonte<\/em> como sobre ninguna otra pel\u00edcula reciente, especialmente en el panorama internacional, donde ya ha comenzado a recorrer su camino. Desde fuera, muchos se resisten a aceptar que, tras d\u00e9cadas de un realismo f\u00e9rreo y obstinado, la guerra pueda ser narrada desde la fantas\u00eda. Por eso, se apresuran a catalogarla como \u201crealismo m\u00e1gico\u201d, cuando desde su misma premisa resulta evidente que nos enfrentamos a otro tipo de mundo: uno profundamente pertinente, pero regido por sus propias leyes. Un mundo donde todos est\u00e1n muertos, pero no son fantasmas, sino almas que regresan a lugares que parecen id\u00e9nticos a los que habitaron en vida, aunque ya no lo son, para intentar entenderse.<\/p>\n Desde fuera, muchos se resisten a aceptar que, tras d\u00e9cadas de un realismo f\u00e9rreo y obstinado, la guerra pueda ser narrada desde la fantas\u00eda.<\/p><\/blockquote>\n A esto se suma que el cine colombiano ha sido casi un \u201cantig\u00e9nero\u201d: una cinematograf\u00eda que ha relegado lo social, lo b\u00e9lico o lo significativo a favor del drama como casi \u00fanica v\u00eda de legitimidad. As\u00ed, no solo se torna dif\u00edcil clasificar una pel\u00edcula como Horizonte<\/em> dentro del g\u00e9nero de fantas\u00eda, sino que su propia construcci\u00f3n ambigua desestabiliza cualquier intento de hacerlo. Porque aqu\u00ed, lo extra\u00f1o no es que una casa vuele, sino que, tras la muerte, todo permanezca igual. Lo verdaderamente perturbador es que ni siquiera en ese m\u00e1s all\u00e1 desaparecen las huellas de la vida. No hay juicio, ni paz, ni olvido: solo la imposibilidad del \u201cdescanso eterno\u201d.<\/p>\n Esta visi\u00f3n, tan tr\u00e1gica como esperanzadora, de nuestra historia violenta, eleva la maestr\u00eda del concepto al elegir como protagonista no a las v\u00edctimas, sino al victimario. Sobre todo porque no importa realmente a qu\u00e9 bando pertenec\u00eda, ni siquiera si fue su voluntad enlistarse en la guerra. Lo que pone de manifiesto Horizonte<\/em> m\u00e1s que la maldad del otro, es la dificultad de reconocer la propia. Esa conciencia inc\u00f3moda de que, aunque al principio fue \u201cdeber\u201d y \u201cobedecer\u201d, con el tiempo la violencia, el poder y la opresi\u00f3n pueden llegar a producir placer, e incluso \u2013por momentos\u2013cierta forma de felicidad. Y es precisamente por eso que la guerra es eterna y universal: no ocurre solo en Colombia, sino en las entra\u00f1as de una humanidad que llora cuando es v\u00edctima, pero goza cuando es victimaria.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, C\u00e9sar Acevedo no se limita a aceptar la existencia de esa maldad interior y persistente, adem\u00e1s, reconoce su banalidad. Lo evidencia cuando Basilio, acompa\u00f1ado por su madre, se reencuentra con sus c\u00f3mplices a quienes asesin\u00f3 para apoderarse de la tierra. En la \u00fanica escena de tono c\u00f3mico \u2013o, mejor, ir\u00f3nicamente tr\u00e1gico\u2013, ellos se burlan de Basilio y remarcan que toda esa tierra les pertenece… aunque, nosotros como espectadores, sabemos que ahora que est\u00e1n muertos, no sirve para nada. Tanta sangre derramada, y lo \u00fanico que perdura es el sufrimiento y la culpa. Nunca la riqueza, nunca el poder.<\/p>\n <\/p>\n Esa profundidad no se agota, se inscribe en cada detalle de la pel\u00edcula. Aunque Horizonte<\/em> es una obra b\u00e9lica, la violencia en pantalla es m\u00ednima. Una de las escenas m\u00e1s representativas \u2013y sugestivas\u2013 de esta elecci\u00f3n ocurre cuando la c\u00e1mara adopta el punto de vista de un ser invisible, quiz\u00e1s el narrador. Mientras el sonido ambiente remite a una masacre, lo \u00fanico que vemos son las ruinas: una esquina solitaria de un pueblo donde imaginamos c\u00f3mo alguien fue torturado. Ah\u00ed, la pel\u00edcula abre las puertas de la memoria y la empat\u00eda desde lo tangible: nuestra cotidianidad convertida en paisaje de muerte, como el mismo Acevedo la define. Porque el verdadero horror de la guerra no est\u00e1 solo en los actos, sino en la fragilidad de una memoria que, una y otra vez, olvida convenientemente para permitir que la violencia vuelva a ejercerse.<\/p>\n Con ello, Horizonte<\/em> no solo se apropia del cine de g\u00e9nero para inscribirlo en nuestro lenguaje y contexto desde una mirada metaf\u00edsica, sino que entrelaza acentos y formas de di\u00e1logo que se alejan de los lugares comunes. All\u00ed, no hay frases vac\u00edas ni personajes sin pensamiento: hay una exploraci\u00f3n honesta de la esencia humana, esa que cobija tanto nuestros horrores como la posibilidad de una redenci\u00f3n. Una expiaci\u00f3n que no viene de entender al otro, sino de atrevernos a comprendernos a nosotros mismos, nuestra historia, nuestra realidad.<\/p>\n Personalmente, ese acercamiento compone una obra maestra del cine colombiano. Una pel\u00edcula que, por primera vez, no tiene nada que envidiar al mejor cine internacional. Una obra que bien podr\u00eda haber sido filmada por Tarkovsky, si hubiera nacido en Latinoam\u00e9rica. Con ella, queda claro que no son los premios los que definen la grandeza de una pel\u00edcula o de un director, sino su pertinencia, coherencia, originalidad y la conciencia con la que realiza su obra. Pero, sobre todo, nos recuerda que las pel\u00edculas destinadas a trascender no son aquellas que exponen los males o las agendas de su tiempo, sino las que reinterpretan el pasado, el presente y el futuro desde lo material, pero sobre todo desde lo simb\u00f3lico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera (Sunnyside)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1475,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1474","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n
\n<\/em>naturaleza; la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado, con una
\n<\/em>concepci\u00f3n, con un car\u00e1cter, que el artista hace resaltar, y a los cuales da
\n<\/em>expresi\u00f3n, \u201cque redime\u201d, que desenreda, libera, ilumina\u2026Un cuadro de Mauve o
\n<\/em>de Maris dice m\u00e1s y habla m\u00e1s claramente que la misma naturaleza.
\n<\/em>\u2013 <\/strong>Cartas a Th\u00e9o, <\/em>Van Gogh,1879\u2013<\/strong><\/p>\n