![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n
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A lo largo de la historia del cine, los pueblos costeros han sido albergue de grandes relatos. Muchos de los logros cinematogr\u00e1ficos m\u00e1s recordados hasta el d\u00eda de hoy, han tenido lugar all\u00ed; solo por mencionar un ejemplo, podemos hablar de lo imprescindible que es la playa en toda la obra de Fellini, como la inolvidable \u00faltima escena de La dolce vita<\/em>. Podemos mencionar un par de ejemplos m\u00e1s: La tierra tiembla<\/em>, de Visconti, y La pointe-courte<\/em>, el primer filme de Agn\u00e8s Varda. En estos tres ejemplos citados nos muestran dos maneras de acercarnos a estos espacios: la mirada de un protagonista ajeno a ese contexto como La dolce vita<\/em>, o la mirada del pueblo que organiza, moldea, al personaje que recibe como La tierra tiembla <\/em>y La pointe-courte<\/em>. Aunque pueda antojarse anacr\u00f3nica la menci\u00f3n de tres filmes de mediados del siglo pasado, es relevante traerlos a colaci\u00f3n toda vez que, a pesar de los muchos elogios que reciben las costas colombianas, estos contextos (en gran parte debido a las dificultades t\u00e9cnicas que suponen) apenas han logrado alguna repercusi\u00f3n en el cine de ficci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de una curiosidad regional; rara vez, igualmente, salen realizadores de aquellas zonas, pues, en gran medida, Colombia ha contado invariablemente con los mismos tres epicentros de realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica: Medell\u00edn, Cali y Bogot\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n En la escena de cr\u00e9ditos de La estrategia del mero<\/em> vemos c\u00f3mo la c\u00e1mara encuadra al cielo desde la profundidad del mar, mientras unos rayos de sol penetran el plano y escuchamos una sinfon\u00eda en la m\u00fasica extradieg\u00e9tica. Luego, vemos a Samuel, el personaje principal, durmiendo; una olla en la estufa; unas botellas que tintinean suavemente; y, finalmente, pasamos a Samuel en una lancha yendo a pescar. En estos dos momentos, nos organizan dos espacios: el mar y la casa. El primero, filmado en toda su belleza cristalina; el segundo, que lo veremos a profundidad despu\u00e9s a trav\u00e9s de planos abiertos que encuadran las paredes, el techo y el piso, cuyos entresijos dejan incorporarse algunos rayos de sol\u2026 poco m\u00e1s; estos encuadres tan vac\u00edos realzan esa sensaci\u00f3n de austeridad en la que viven los pescadores.<\/p>\n <\/p>\n Vi\u00e9ndolo desde esta perspectiva, los relatos que son clich\u00e9s o lugares comunes en otros contextos, se ven reescritos a trav\u00e9s del espacio. Y en ese sentido, lo l\u00f3gico ser\u00eda acercarse al relato cinematogr\u00e1fico con la mayor ingenuidad posible. Y algo de eso sucede en La estrategia del mero<\/em>: usa s\u00edmbolos bastante sencillos (como el del mero, que es un pez que cambia de sexo), una trama familiar bastante sencilla y un tratamiento de las escenas, igualmente, bastante sencillo. El filme se cae en el momento en el que deja de creer en su austeridad y comienza a forzarse a s\u00ed mismo a entrar a rega\u00f1adientes en ciertos esquemas que se perciben como camisas de fuerza. La puesta en escena se limita a parar a los actores all\u00ed y all\u00e1, atornill\u00e1ndolos, limitados a escupir el texto, que tampoco es que sea muy prolijo. La puesta en c\u00e1mara se limita al insulso plano-contraplano, que simplemente coge a un actor hablando, coge al otro respondiendo y ya. Y lo que sin duda termina de desajustar todo el tono del relato es la m\u00fasica extradieg\u00e9tica, que en su intento de manipular al espectador, resulta alej\u00e1ndolo de un filme de pretensiones simples a trav\u00e9s del efectismo que produce la grandilocuencia de esa m\u00fasica sinf\u00f3nica.<\/p>\n <\/p>\n Retomando los ejemplos del primer p\u00e1rrafo, podemos notar un factor com\u00fan bastante obvio entre La tierra tiembla<\/em> y La pointe-courte<\/em> y es el acercamiento documental que tienen a la regi\u00f3n. Esta hibridaci\u00f3n de formatos (que era rara en esa \u00e9poca) no es un capricho de los directores, sino una consecuencia de su inter\u00e9s por retratar ese contexto como otro personaje de sus relatos. En La pointe-courte<\/em> tiene tanta importancia la tramilla de amor que se inventa Varda como el acercamiento a las personas que habitan ese pueblo pesquero; no es la trama el epicentro del contexto, ni viceversa, es m\u00e1s como una Invenci\u00f3n barroca en la que dos voces avanzan independientemente y se encuentran de vez en cuando. Todo aquel filme fluye con una fuerza fresca por una raz\u00f3n b\u00e1sica: a Agn\u00e8s Varda le interesaban ambos momentos por igual. En el contexto colombiano, podr\u00edamos citar dos filmes que tienen lugar en la Costa Pac\u00edfica. Uno, El vuelco del cangrejo<\/em>, que, evidentemente, hace parte de aquellos espacios moldeados por la mirada de un visitante, y es un excelente ejemplo de c\u00f3mo el punto de vista es una elecci\u00f3n tan importante en relaci\u00f3n a los prop\u00f3sitos est\u00e9ticos del director. El otro, Choc\u00f3<\/em>, que carece de esa exploraci\u00f3n del contexto en sus din\u00e1micas internas, pero que esa carencia es parte de la representaci\u00f3n del hermetismo de aquellas micropol\u00edticas que se ejecutan al interior de la poblaci\u00f3n.<\/p>\n El vuelco del cangrejo<\/em>, que, evidentemente, hace parte de aquellos espacios moldeados por la mirada de un visitante, y es un excelente ejemplo de c\u00f3mo el punto de vista es una elecci\u00f3n tan importante en relaci\u00f3n a los prop\u00f3sitos est\u00e9ticos del director.<\/p><\/blockquote>\n Apelando al beneficio de la duda, elijo pensar que el director construy\u00f3 un relato que pod\u00eda verse bien en el papel, pero que estaba totalmente desajustado con sus intereses. Si no le interesaba la isla, lo coherente hubiese sido adoptar el punto de vista de Priscilla, pero, por supuesto, era evidente que tampoco le interesaba una mujer transg\u00e9nero m\u00e1s all\u00e1 de un recurso efectista que justifique un revolc\u00f3n familiar. (Es justo eso lo que significa su primera aparici\u00f3n en el filme.) En contraparte, adopta el punto de vista de un lugar que recibe a la \u201cextranjera\u201d (o exiliada) y no pasa de ser un paisaje plano sobre el que se desarrolla el argumento; en esta ocasi\u00f3n, ese bache corresponde a m\u00e1s de la mitad de la puesta en escena una vez el enfrentamiento entre identidades es puesta sobre la mesa. Entonces, en resumen, tendr\u00edamos un relato que no le interesa al director sobre un paisaje que tampoco le interesa al director. El resultado es un filme que se desliza de una escena a otra, en la que pasan cosas, los personajes dicen lo uno y lo otro, y punto final. Los personajes no piensan, no desarrollan, solo desfilan frente al plano para decir lo que tienen que decir. El \u00fanico actor que tiene un acercamiento consciente a su trabajo es el del t\u00edo, que, infortunadamente, es un mero personaje comod\u00edn, que le facilita la vida al guionista.<\/p>\n <\/p>\n Recientemente tuvimos en salas La ci\u00e9naga, entre el mar y la tierra<\/em>, de Manolo Cruz, despu\u00e9s de ocho a\u00f1os de haber sido estrenado en Sundance. Este filme presenta problemas bastante similares a La estrategia del mero<\/em>. La ci\u00e9naga<\/em> tiene exploraciones dispersas. El director no sabe si le interesa la relaci\u00f3n de la madre con su hijo lisiado, la relaci\u00f3n del hombre lisiado con una chica que pretende, las trabas m\u00e9dicas interpuestas para recibir un tratamiento a su condici\u00f3n, las fantas\u00edas del hombre lisiado por ser un hombre \u201cnormal\u201d. O, mejor dicho, s\u00ed que sabe que lo que m\u00e1s le interesa es la relaci\u00f3n madre-hijo, as\u00ed que lo dem\u00e1s lo filma con desd\u00e9n, como si fuesen fragmentos que entorpecen lo que de verdad importa. Prueba de ello es que el mejor momento del filme es justamente la escena final. Tal vez no sea el mejor, sino el \u00fanico bueno. El gran desacierto, a fin de cuentas, es que es un director que carece de cualquier ingenio para narrar a trav\u00e9s del cine. A falta de recursos para hilar una narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, las elipsis las resuelve con planos de dron y las explicaciones son todas verbales: \u201cSu hijo sufre de esto, eso significa esto y el peligro es este\u201d, \u201cNo te puedo desconectar porque pasar\u00e1 esto\u201d. Y la m\u00fasica entra como una especie de relleno que solamente les aporta a los planos a\u00e9reos, que no aportan nada.<\/p>\n <\/p>\n Un buen direccionamiento en sus intereses, habr\u00eda podido hacer unos grandes filmes. La estrategia <\/em>cuenta con sus propios efectismos: la m\u00fasica extradieg\u00e9tica, como ya se dijo, o la noche americana. No es un problema de presupuesto, ni de t\u00e9cnica, ni siquiera de experiencia: es una cuesti\u00f3n de disposici\u00f3n frente al cine como expresi\u00f3n del tiempo, del espacio y del cuerpo. Si el realizador hubiese apostado por confiar en la fuerza de los elementos que ten\u00eda frente a \u00e9l, habr\u00eda logrado un relato que dialogara honestamente con el lugar y con su gente. Pero al imponerle una forma ajena, termina por neutralizar todo aquello que hace valioso su punto de partida.<\/p>\n <\/p>\n La estrategia del mero<\/em> es un filme atrapado entre la intuici\u00f3n y la f\u00f3rmula. Tiene un contexto privilegiado, una premisa con potencial simb\u00f3lico en su sencillez y una promesa de austeridad que en sus mejores momentos logra mantenerse a flote. Pero su direcci\u00f3n err\u00e1tica y su desprecio por el lenguaje cinematogr\u00e1fico como forma expresiva (m\u00e1s all\u00e1 de lo narrativo) hacen que, m\u00e1s que un filme fallido, sea una oportunidad perdida. No por lo que quiso decir, sino por lo que no se atrevi\u00f3 a mirar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1478,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1477","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n