![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nJoan Su\u00e1rez<\/p>\n
<\/p>\n
La madera es flexible y fuerte a la vez: sostiene lo que est\u00e1 arriba, las hojas. \u00a0<\/em><\/p>\n Usted, para Ana (nieta), es la mam\u00e1 (abuela) que nunca fue conmigo (hija). <\/p>\n Las personas, al igual que las piedras, tienen una capa resbaladiza de musgo y fisuras que ocultan tr\u00e1mites pendientes para liberar los pesos de la conciencia. En el \u00e1mbito actual, donde muchos compiten por sanar y soltar, buscando atribuirse dosis de superioridad moral, surgen las heridas: un lugar para ser escuchados y tocar las cosas de fondo. Enfrentarse al rebote de ideas contrarias y permitirse escuchar para comprender y avanzar ligeros de culpas.<\/p>\n <\/p>\n Algo de esto propone la pel\u00edcula Matrioshka <\/em>(2025), del director y productor bogotano Jorge Forero. Cada visita familiar, luego de un largo tiempo de distanciamiento, puede abrir viejas grietas y secretos. Parece incuestionable que el silencio no nos permite mirar hacia adentro, que a menudo se convierte en un matiz superficial para simular que todo est\u00e1 bien, mientras demonios del pasado permanecen dormidos en la mente.<\/p>\n <\/p>\n De ah\u00ed que la met\u00e1fora del director sea emplear el cuento popular ruso sobre una mu\u00f1eca especial: matrioshka, y las genealog\u00edas o el implexo familiar. En la pel\u00edcula, cada protagonista ha seguido su propio destino, pero tambi\u00e9n ha sido art\u00edfice de su vida, transitando por asuntos (hechos, situaciones o circunstancias) que prefieren no enfrentar, hasta que el mundo las obliga a mirarse en una retrospectiva sangu\u00ednea: abuela, madre e hija.<\/p>\n <\/p>\n El director Jorge Forero, despu\u00e9s de vincular tres historias sobre la guerra, en la que sus protagonistas son hombres y no entienden el v\u00e9rtigo de Violencia <\/em>(2015), y su espiral imparable e incontrolable; por si acaso, cada uno de ellos expresa un pa\u00eds herido en el campo y la ciudad. Historias sucesivas e intercaladas en las que sus esp\u00edritus intentan liberarse y superarse a s\u00ed mismos. Los persiguen fantasmas b\u00e9licos en diferentes niveles de confusi\u00f3n y frustraci\u00f3n, conspiraci\u00f3n y secuestro, parientes y amigos. Todo es un movimiento enigm\u00e1tico y electrizante. Sin embargo, Forero presenta nuevamente una historia introspectiva con Matrioshka<\/em> y menos estimulante, l\u00facida y en\u00e9rgica que Violencia<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Por el contrario, en Matrioshka <\/em>como si de un retiro se tratara, Ana (la nieta) regresa para disfrutar un fin de semana con su abuela y su madre. Con la suavidad y serenidad que da el ambiente de la casa, enclavada en la monta\u00f1a, se descifra para el espectador que los roles est\u00e1n invertidos y alterados. En pasividad cada una asumi\u00f3 una manera de estar y compensar sus ausencias desde la maternidad y su contexto. No existe la tal continuidad geneal\u00f3gica y las miradas acosan el p\u00e1nico de la mente y las palabras. La intriga psicol\u00f3gica se revela en cada espacio de la casa. Al inicio, mientras est\u00e1n en la cocina, es un momento festivo para la abuela, pero algo molesto para la hija, quien vuelve a ver a su madre despu\u00e9s de un tiempo.<\/p>\n <\/p>\n La cita del fin de semana se activa con leves momentos de indiferencia, reclamos, reproches y confrontaciones. Tintes en el que est\u00e1n inmersas estas mujeres y, de seguro, el mismo espectador. Ellas est\u00e1n en un invierno interior que se niega a superar el rastro del ayer. La neblina se abriga de fuego, vino y conversaci\u00f3n para abrirse a los silenciossospechosos, los prejuicios y las etiquetas sociales que se infiltraron y marcaron su camino.<\/p>\n La cita del fin de semana se activa con leves momentos de indiferencia, reclamos, reproches y confrontaciones. Tintes en el que est\u00e1n inmersas estas mujeres y, de seguro, el mismo espectador.<\/p><\/blockquote>\n Gracias al talentoso reparto de Vicky Hern\u00e1ndez, Ana Mar\u00eda S\u00e1nchez y Alma Rodr\u00edguez, que \u201cinsuflaron sus personajes con su memoria emocional\u201d, Forero consigue un relato profundo (que se desvanece) sobre un viaje interior hacia la libertad, donde se lloran tensiones y se buscan respuestas a trav\u00e9s de di\u00e1logos sencillos, pero con momentos de liviana carga emocional. Sin esencia ni sustancia. Por instantes algunas secuencias transmiten una sensaci\u00f3n org\u00e1nica, casi tangible, y es efectiva para la carga emocional que envuelve a las tres mujeres y su relaci\u00f3n, en un tejido reducido y peque\u00f1o para conjurar la confesi\u00f3n y el desahogo.<\/p>\n <\/p>\n En la actualidad, la b\u00fasqueda espiritual ha sido absorbida por el mercado, convirti\u00e9ndose en una moda para monetizar emociones. Matrioshka<\/em> tambi\u00e9n puede situarse en esta traves\u00eda esnobista, mostrando a sus tres protagonistas, Ana, Julia y Luc\u00eda, atrapadas en la misma \u00f3rbita superficial del \u201cnuevo ser ascendido\u201d, donde se busca romper el c\u00edrculo de responsabilidades y liberarse de los castillos de arena que creamos (o esculpieron) en nuestra mente. Aunque estas mujeres no practican yoga ni siguen t\u00e9cnicas de meditaci\u00f3n, dentro de la casa procuran crear un entorno de sanaci\u00f3n, curaci\u00f3n y perd\u00f3n a trav\u00e9s de la palabra y las l\u00e1grimas. Un camino tan falso de testigos que se queda en las paredes, los libros y las cosas en el ba\u00fal.<\/p>\n <\/p>\n Otra pel\u00edcula que sin ning\u00fan misterio ni milagro vincula a tres mujeres es Mam\u00e1 <\/em>(2017), del tambi\u00e9n bogotano Philippe Van Hissenhoven. Un relato sobrio en el que se observa este mismo contraste. Sus personajes son m\u00e1s j\u00f3venes y en equivalencia familiar, es decir, abuela, madre e hija. Se constituye como un viaje emocional de cambios y renuncias, actos de empat\u00eda y transformaci\u00f3n desde la soledad y la presencia. Situada igualmente en la ruralidad y luego de una visita inesperada, el hogar solitario de Victoria se activa an\u00edmica y de manera ca\u00f3tica con la llegada de su nieta de siete a\u00f1os, entusiasta y llena de ternura. Un hilo que confronta y altera, irrita e inc\u00f3moda. Sin embargo, simboliza la complicidad y la gratificaci\u00f3n de las palabras, tan perdurables en cada instante del presente.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula de Forero intenta examinar cada detalle que predispone a sus protagonistas y solo logra im\u00e1genes fr\u00edas y consoladoras, tan apacibles, que la casa campestre y sus alrededores (cuando se va la luz, la lluvia, la noche, el espejo, el r\u00edo) son un eco de su ambiente \u00edntimo y transitorio. Y as\u00ed es la idea casi infinita y c\u00edclica de la matrioshka, cada figura de madera encierra otra dentro de s\u00ed. Una divisi\u00f3n celular y replicante de los dramas familiares, su efecto hereditario y estructuras repetidas. Y el director recombina este \u00e1rbol geneal\u00f3gico carente de intuici\u00f3n, y sin una salida s\u00f3lida e inteligente como la que logr\u00f3 en su obra anterior de profunda carga psicol\u00f3gica e intimista. Sin embargo, ya los egipcios nos hab\u00edan advertido en una sublime oraci\u00f3n a su diosa Isis, deidad de la magia, la maternidad, la fertilidad, la protecci\u00f3n y la sanaci\u00f3n: \u201cSoy todas, que soy una, que soy ninguna\u201d.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Joan Su\u00e1rez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1485,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1483","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n
\n<\/em>Es el nivel que media entre lo subterr\u00e1neo, donde nacen las ra\u00edces,
\n<\/em>y lo que se eleva en el aire, que son las ramas.
\n<\/em>La madera sostiene, preserva y da equilibrio.
\n<\/em>Eliana Fern\u00e1ndez. <\/em><\/p>\n
\n<\/em>Matrioshka<\/em><\/p>\n