![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid S\u00e1nchez<\/p>\n
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En Querido tr\u00f3pico<\/em>, presentada en el Festival de Cine de San Sebasti\u00e1n, Toronto o el Latinoamericano de Biarritz, donde gan\u00f3 el Premio del P\u00fablico y el Premio a Mejor Interpretaci\u00f3n para Paulina Garc\u00eda y Jenny Navarrete, Ana Endara se estrena en la ficci\u00f3n con una obra que pretende ser \u00edntima y profunda, pero no siempre logra sostener su ambici\u00f3n. Ambientada en la vibrante Ciudad de Panam\u00e1, la pel\u00edcula encuentra su mayor fortaleza en la actuaci\u00f3n deslumbrante de Paulina Garc\u00eda, quien interpreta a Mercedes, una empresaria acomodada enfrentada al devastador avance del Alzheimer. Garc\u00eda es, sin duda, el alma de la cinta. Su interpretaci\u00f3n es un torbellino emocional que captura la esencia de una mente que se desvanece.<\/p>\n <\/p>\n Con una mirada que oscila entre la confusi\u00f3n y el destello de lucidez, y gestos que transmiten tanto fragilidad como una chispa de rebeld\u00eda, Garc\u00eda transforma cada escena en un retrato visceral de la enfermedad. Momentos como el de los pasteles, donde come sin control en un acto casi infantil, o cuando se encierra en el armario, atrapada en su propio desconcierto, son pu\u00f1aladas al coraz\u00f3n del espectador. Garc\u00eda no act\u00faa, vive a Mercedes, haciendo que el p\u00fablico experimente el v\u00e9rtigo de su desorientaci\u00f3n y la ternura de su lucha por aferrarse a fragmentos de su identidad. Su capacidad para alternar sarcasmo mordaz con una vulnerabilidad desarmante eleva la pel\u00edcula a alturas que el guion y la direcci\u00f3n no siempre alcanzan.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, Querido tr\u00f3pico<\/em> tropieza en varios aspectos que impiden que alcance su pleno potencial. La paleta de colores, dominada por tonos c\u00e1lidos y apagados, busca evocar la nostalgia y el calor tropical de Panam\u00e1, pero termina siendo mon\u00f3tona. Los ocres y beiges que inundan los planos, aunque coherentes con la atm\u00f3sfera melanc\u00f3lica, carecen de dinamismo y a veces hacen que las escenas se sientan visualmente planas, como si la cinta estuviera atrapada en un solo registro emocional. Este enfoque estil\u00edstico, que podr\u00eda haber sido un veh\u00edculo para intensificar la intimidad, termina restando impacto a momentos clave, dejando una sensaci\u00f3n de uniformidad que no siempre juega a favor de la narrativa.<\/p>\n <\/p>\n Los tiempos narrativos son otro punto d\u00e9bil. Endara opta por un ritmo deliberadamente pausado, una decisi\u00f3n que refleja el lento desvanecimiento de la memoria de Mercedes, pero que a menudo cae en el estancamiento. Hay escenas que se prolongan m\u00e1s de lo necesario, sin a\u00f1adir peso emocional o avanzar en la trama, lo que genera una sensaci\u00f3n de letargo que desconecta al espectador. Los silencios, que podr\u00edan haber sido un recurso poderoso para amplificar la intimidad entre los personajes, a menudo se sienten vac\u00edos, como si la directora no confiara plenamente en su capacidad para comunicar a trav\u00e9s de la imagen. Cuando los silencios funcionan, como en los intercambios sutiles entre Mercedes y Ana Mar\u00eda, su cuidadora, son conmovedores, pero su uso inconsistente diluye su efectividad.<\/p>\n <\/p>\n El guion, aunque tiene momentos brillantes, tambi\u00e9n presenta carencias. Las frases de Mercedes, cargadas de un humor \u00e1cido que Garc\u00eda entrega con precisi\u00f3n quir\u00fargica, son lo mejor del texto. Sus comentarios punzantes, que revelan una personalidad a\u00fan viva bajo las sombras del Alzheimer, son joyas que dan profundidad al personaje. Sin embargo, las interacciones secundarias, especialmente con la hija de Mercedes, carecen de la misma fuerza. El conflicto familiar, centrado en los celos de la hija hacia Ana Mar\u00eda, se plantea con potencial, pero se resuelve de manera superficial, sin explorar a fondo las complejidades emocionales de una relaci\u00f3n fracturada por la enfermedad. Esta falta de desarrollo deja al espectador con la sensaci\u00f3n de que la cinta promete m\u00e1s de lo que entrega.<\/p>\n Las frases de Mercedes, cargadas de un humor \u00e1cido que Garc\u00eda entrega con precisi\u00f3n quir\u00fargica, son lo mejor del texto. Sus comentarios punzantes, que revelan una personalidad a\u00fan viva bajo las sombras del Alzheimer, son joyas que dan profundidad al personaje.<\/p><\/blockquote>\n Otro aspecto que decepciona es el tratamiento del contexto multicultural. La mezcla de identidades chilena (Mercedes), colombiana (Ana Mar\u00eda) y paname\u00f1a (el entorno) podr\u00eda haber enriquecido la narrativa, a\u00f1adiendo capas sobre la di\u00e1spora y las conexiones humanas en contextos diversos. Sin embargo, este elemento se queda en un gui\u00f1o superficial, sin profundizar en las tensiones culturales o sociales que podr\u00edan haber dado mayor textura a la relaci\u00f3n entre las protagonistas. La qu\u00edmica entre Mercedes y Ana Mar\u00eda es uno de los puntos fuertes de la pel\u00edcula, con momentos de complicidad que trascienden el rol de cuidadora y paciente, pero el guion no siempre aprovecha esta din\u00e1mica para explorar temas m\u00e1s amplios, como las barreras de clase o las experiencias compartidas de la migraci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n La banda sonora, aunque minimalista, merece menci\u00f3n. Compuesta por sonidos ambientales y notas suaves que acompa\u00f1an los momentos de introspecci\u00f3n, busca reforzar la atm\u00f3sfera \u00edntima, pero a veces se siente gen\u00e9rica, sin aportar una identidad sonora distintiva que eleve la experiencia. En contraste, los detalles en la puesta en escena, como los objetos personales de Mercedes \u2013un collar que acaricia con nostalgia o las fotos que ya no reconoce\u2013, a\u00f1aden capas de humanidad al relato, record\u00e1ndonos que el Alzheimer no solo borra recuerdos, sino tambi\u00e9n los v\u00ednculos con el mundo material.<\/p>\n <\/p>\n Con una duraci\u00f3n de 108 minutos, Querido tr\u00f3pico<\/em> aspira a ser un retrato sutil del Alzheimer, el cuidado y las conexiones humanas inesperadas. Aunque la direcci\u00f3n de Endara, en su debut en la ficci\u00f3n, muestra sensibilidad y un ojo prometedor, no siempre est\u00e1 a la altura de la ambici\u00f3n de la historia. Los colores mon\u00f3tonos, los ritmos desiguales, los silencios inconsistentes y la falta de profundidad en temas secundarios limitan el impacto de la cinta. A pesar de estos tropiezos, la actuaci\u00f3n de Paulina Garc\u00eda, junto con la s\u00f3lida interpretaci\u00f3n de Jenny Navarrete como Ana Mar\u00eda, hace que la pel\u00edcula sea inolvidable. Garc\u00eda convierte cada escena en un espejo de la p\u00e9rdida, la ternura y la resistencia, record\u00e1ndonos que incluso en el ocaso de la mente, la humanidad persiste. Por ella, Querido tr\u00f3pico<\/em>merece ser vista, aunque deje al espectador deseando que el resto de la pel\u00edcula hubiera estado a su altura.<\/p>\n <\/p>\n 15-07-2025<\/p>\n Toulouse (Francia)<\/p>\n <\/p>\n FIN<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David S\u00e1nchez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1536,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1486","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n