![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nMartha Ligia Parra<\/p>\n
En Instagram @mliparra<\/p>\n
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-\u00d3scar: Soy un poeta \u201cPero lo que permanece \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u201c<\/em>Yo quer\u00eda volver a algo m\u00e1s puro: una forma de arte cruda, visceral, menos mec\u00e1nica\u201d. Afirma Sim\u00f3n Mesa a prop\u00f3sito de Un poeta. Sin duda su pel\u00edcula m\u00e1s personal, sincera y libre. Una declaraci\u00f3n de principios, una reconexi\u00f3n con lo que realmente importa en el trabajo art\u00edstico y en la vida. Y lo que es probablemente m\u00e1s dif\u00edcil: ser aut\u00e9ntico consigo mismo. Para ello, en franca rebeld\u00eda y madurez se atreve a sacudirse de moldes, etiquetas o caminos trazados. Y hace una pel\u00edcula como si empezara de nuevo, con el \u00edmpetu y la fuerza de alguien apasionado por su oficio.<\/p>\n <\/p>\n Esta elecci\u00f3n recuerda a Truffaut cuando dec\u00eda que es mucho m\u00e1s importante la inspiraci\u00f3n, las ganas de decir algo, de hacer algo. No hay reglas en el cine, solo seguir tu instinto. Y se complementa con la afirmaci\u00f3n de Carri\u00e8re: \u201cEl cine es una experiencia abierta, siempre redescubri\u00e9ndose a s\u00ed misma, huyendo permanentemente de las reglas que tratan de aprisionarla en alg\u00fan c\u00f3digo bien establecido\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Un poeta es un parteaguas en la obra del director al recoger los temores yfrustraciones y darles una forma creativa; acorde con la propia intuici\u00f3n. Este filme nace del miedo a quedarse estancado, a vivir de glorias pasadas. Recobra as\u00ed la fuerza para ir a contracorriente y optar por los desusos, por lo que no est\u00e1 de moda. E, igualmente, persistir en la defensa dulce amarga de la creaci\u00f3n independiente. En \u00faltimas, del sentido que debe tener el arte.<\/p>\n <\/p>\n \u00d3scar Restrepo (Ubeimar R\u00edos), el protagonista, es un poeta fracasado y borracho, de aspecto feo y desali\u00f1ado. Ni \u00e9l ni su inter\u00e9s, responden a la utilidad que exige la sociedad. \u201cSoy un poeta\u201d le dice a su hermana. Y ella le responde: \u201cUsted es un desempleado\u201d. \u00d3scar es la nota disonante, la pieza que no encaja. Un hombre anticuado como su oficio. Un bueno para nada seg\u00fan las reglas que le rodean.\u00c9l (ganador de un premio nacional de poes\u00eda en su juventud) se define como \u201cun sempiterno, un perpetuo so\u00f1ador buscador de quimeras a trav\u00e9s de la palabra\u201d.<\/p>\n \u00d3scar es la nota disonante, la pieza que no encaja. Un hombre anticuado como su oficio. Un bueno para nada seg\u00fan las reglas que le rodean.<\/p><\/blockquote>\n Ubeimar R\u00edos, quien encarna a \u00d3scar, es un actor natural que logra un personaje entra\u00f1able. Y comunica con acierto desde la m\u00e1s profunda tristeza a la alegr\u00eda m\u00e1s contagiosa. Todo el tiempo vemos los contrastes de su figura y expresi\u00f3n frente a cada situaci\u00f3n, en medio de la vida que pasa: impasible, borracho, ido, distante, desconectado de todo.Como si fuera un extra\u00f1o en el mundo, un extraterrestre.A veces es fil\u00f3sofo, loco, desadaptado, un vago, un alma en pena o todas las anteriores.Y en otros momentos, es todo lo contrario, lleno de vida y alegr\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n Como profesor a rega\u00f1adientes en un colegio, descubre a Yurlady (Rebeca Andrade), una alumna de un barrio humilde de Medell\u00edn, con talento y gusto por la escritura. Ella es la \u00fanica de su grupo que escribe. Este descubrimiento renueva su fe y le da \u00e1nimo para tomar un nuevo aire. Pero ella es simplemente una joven que escribe por gusto y sin ning\u00fan af\u00e1n utilitario.<\/p>\n <\/p>\n Un poeta atrapa al espectador desde el comienzo. Gracias a una narrativa contundente y a la combinaci\u00f3n de humor y patetismo. Esta comedia negra est\u00e1 cargada de cr\u00edtica, pero tambi\u00e9n de compasi\u00f3n por sus personajes. Es una pieza que tampoco teme parodiarse a s\u00ed misma y que se desarrolla en cuatro cap\u00edtulos o movimientos: El fracaso, Magnum Opus, El arte nos salvar\u00e1 y Un poema feliz.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula asume todos los riesgos. Rodada en un tiempo r\u00e9cord de treinta d\u00edas, para un guion con muchas escenas. Y en s\u00faper 16 mm, con limitado material cinematogr\u00e1fico y poco margen de maniobra.Una labor eficiente que oblig\u00f3 a concentrarse en lo m\u00e1s importante. Y, adem\u00e1s, logr\u00f3 entrar a Cannes con el primer corte. Para Mesa esa cualidad de \u201cinacabada\u201d de la pel\u00edcula encaja con la propia est\u00e9tica. Un poeta se nutre del realismo sucio en lo visual y narrativo. Los referentes en la poes\u00eda son Jos\u00e9 Asunci\u00f3n Silva, cuya defensa apasionada e imagen son constantes a trav\u00e9s del relato, Bukowski, Le\u00f3n de Greiff, Jorge Padr\u00f3n, Alejandra Pizarnik, Beatriz Vanegas.<\/p>\n <\/p>\n Pese al creciente n\u00famero de estrenos del cine colombiano, Mesa se atreve a decir lo que muchos realizadores viven, pero no lo expresan ni directa ni p\u00fablicamente: \u201cHacer cine en Colombia es incre\u00edblemente dif\u00edcil y despu\u00e9s de mi primer largometraje, realmente pens\u00e9 en rendirme. En la mayor\u00eda de casos, solo puedes hacer una pel\u00edcula cada tres o cuatro a\u00f1os\u201d.Considera que cualquier pel\u00edcula que se ha hecho en Colombia es un acto de fe, de terquedad.En todo caso, su m\u00e1s reciente obra hace las preguntas inc\u00f3modas: qu\u00e9 es el arte y para qu\u00e9 sirve y qu\u00e9 pasa si se fracasa en el intento.<\/p>\n <\/p>\n Este segundo largo del realizador refleja precisamente esas reflexiones sobre el arte \u201cdesde adentro: lo que significa crear, las limitaciones que impone, las renuncias que exige. La pel\u00edcula naci\u00f3 de una especie de cansancio con la maquinaria del arte y de un deseo de hacer algo libre, sin molde, con un esp\u00edritu que se sintiera casi punk\u201d. Y as\u00ed se percibe, con una apuesta est\u00e9tica y narrativa libre, con capacidad de cr\u00edtica y de humor, con unos personajes cre\u00edbles y cercanos.Producto de la sensible observaci\u00f3n de nuestra forma de ser. Y de habitar una ciudad como Medell\u00edn, de grandes contrastes.<\/p>\n <\/p>\n La cinta habla de relaciones fallidas, de intentos, sue\u00f1os y caminos frustrados.De los varios prop\u00f3sitos por mejorar, de las cosas que solo a veces salen bien. Y de la felicidad moment\u00e1nea que se ti\u00f1e de fracaso y escala en tragedia. Muestra la esperanza y la felicidad cortadas de tajo. Y c\u00f3mo la realidad cruda y sin maquillaje, nos recuerda nuestra peque\u00f1ez y vulnerabilidad.<\/p>\n La cinta habla de relaciones fallidas, de intentos, sue\u00f1os y caminos frustrados.De los varios prop\u00f3sitos por mejorar, de las cosas que solo a veces salen bien.<\/p><\/blockquote>\n Un poeta acierta al des-idealizar el trabajo creativo, al mostrar sin adornos, sus costuras y paradojas. Des-romantiza la poes\u00eda, las buenas intenciones, la amistad, la relaci\u00f3n profesor -alumno y las din\u00e1micas de la cultura y el arte. Tambi\u00e9n encara la relaci\u00f3n madre-hijo, la paternidad, la pobreza y la falta de oportunidades. Ofrece as\u00ed la polifon\u00eda de un universo cercano. Y si bien parece una \u00f3pera prima al querer poner muchas cosas en ella, es tambi\u00e9n una obra de madurez.<\/p>\n <\/p>\n Tres ideas claves resumen esta realizaci\u00f3n: Libertad, sinceridad y desencanto. El deseo, tantas veces puesto a prueba, de querer vivir del arte. Y el choque continuo con la realidad: los gustos, el mercado, la dificultad para llevar a t\u00e9rmino un proyecto. Son muchos los que se rinden a medio camino o incluso antes. El protagonista de Un poeta es uno de ellos; alguien con un reconocimiento inicial que se apag\u00f3.<\/p>\n <\/p>\n Un poeta llama la atenci\u00f3n por su desparpajo y espontaneidad, pero tambi\u00e9n por el cambio de tono en la obra del director paisa. Por querer acortar, genuinamente, la distancia con el p\u00fablico. A la mirada sensible y cuidadosa de los cortos y el primer largo (Amparo<\/em>, 2021) con sus protagonistas femeninas, le suma aqu\u00ed el componente de comedia. El cual revitaliza, acerca y aliviana los temas que le interesan. Mesa retoma la creaci\u00f3n con urgencia y vigor existencial recargado.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula es arriesgada, sincera, ruidosa y calmada, fea y hermosa.<\/p>\n Una obra intencionalmente imperfecta, exaltada, que trata con la locura y el abismo. Pero tambi\u00e9n con la poes\u00eda, la conexi\u00f3n, la familia, la solidaridad.<\/p>\n Mesa hace una radiograf\u00eda de su propio lugar en el cine, de lado b del arte. Y superpone el mal gusto y lo refinado, el cielo y la agon\u00eda. En un momento \u00d3scar afirma: \u201cSe necesita sensibilidad para descubrir la poes\u00eda en los lugares m\u00e1s inesperados, debajo de las piedras, en una calle, en el d\u00eda a d\u00eda, es m\u00e1s dif\u00edcil que escribirla\u201d. Y agrega: \u201cNo todo el mundo lo ve, hay que saber verla para no dejarla escapar. Y no me refiero a un bello atardecer o un arco\u00edris\u201d.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula es una oda a la imperfecci\u00f3n, abierta a la emoci\u00f3n pura, al proceso. Y por, sobre todo, celebra la alegr\u00eda de hacer cine; siguiendo a Truffaut.Como lo expresa Mesa a trav\u00e9s de Yurlady: \u201cSin miedo en el alma, sin preguntas que arden. Cada lucha, sue\u00f1o, cada sombra que persigo en este cielo sin promesas\u201d.<\/p>\n <\/p>\n En su corta pero potente obra, queda evidenciado el talento de Mesa y el lugar destacado que ocupa en el cine nacional. Quisiera cerrar con el esp\u00edritu que gu\u00eda a Un poeta<\/em>, a la creaci\u00f3n y a la utop\u00eda que la sostiene:<\/p>\n Quiz\u00e1s digan que soy un so\u00f1ador \u2013Imagine<\/em>, John Lennon\u2013<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Martha Ligia Parra<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1549,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1546","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n
\n<\/em>-Hermana: Usted es un desempleado<\/em><\/p>\n
\n<\/em>lo fundan los poetas<\/em>\u201d
\n(verso final poema H\u00f6lderlin)<\/p>\n
\nPero no soy el \u00fanico
\nEspero que alg\u00fan d\u00eda
\nte unas a nosotros<\/p>\n