![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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A partir de la idea original de Alma Rodr\u00edguez, recordada por Tierra en la lengua<\/em> (2014), de Rub\u00e9n Mendoza, esta actriz y otras dos grandes int\u00e9rpretes, desarrollan juntas un drama sobre la maternidad. Ana, interpretada por Alma, viaja intempestivamente a Colombia para pasar el fin de semana con su abuela Luc\u00eda, Vicky Hern\u00e1ndez, en una casa de campo. All\u00ed la recibe Julia, Ana Mar\u00eda S\u00e1nchez, su madre, una escritora en sus sesentas, con quien nunca tuvo una buena relaci\u00f3n. Julia dej\u00f3 a su hija en manos de su madre, quien asumi\u00f3 la crianza de Ana desde peque\u00f1a. Las interacciones entre las tres son inc\u00f3modas. Ana confiesa a su abuela que tuvo un aborto debido a un embarazo no planeado ni deseado. La posibilidad de la maternidad la ha afectado profundamente, lo que la llev\u00f3 a buscar refugio en la casa de su abuela.<\/p>\n <\/p>\n Matrioshka <\/em>(2025) est\u00e1 sostenida sobre los di\u00e1logos entre estas tres mujeres, pero tambi\u00e9n sobre lo no dicho, sobre los entresijos familiares sofocados, y c\u00f3mo estos se va pasando generaci\u00f3n tras generaci\u00f3n: \u201cTiene que ver con la transgeneracionalidad de una abuela, una madre y una nieta, de c\u00f3mo los secretos de las relaciones familiares pueden ir atraves\u00e1ndolas y afectar sus vidas\u201d, comenta su director Jorge Forero. \u201cNos parec\u00eda que la figura de la matrioshka, esta mu\u00f1eca rusa que est\u00e1 compuesta por figuras id\u00e9nticas dentro de ella, daba cuenta simb\u00f3licamente de lo que la pel\u00edcula estaba planteando en relaci\u00f3n a repeticiones de ciclos, las relaciones y los v\u00ednculos femeninos en una familia\u201d, agrega. Matrioshka<\/em> propone una visi\u00f3n desgarrada pero comprensiva de las dif\u00edciles relaciones: mujeres que sostienen y reconstruyen sus vidas pese a las incertidumbres, observaci\u00f3n puntillosa de la cotidianidad, del espacio interior y exterior, del conflicto no espectacular, sino diario, pero que tambi\u00e9n resquebraja y altera.<\/p>\n <\/p>\n Jorge Forero es uno de los m\u00e1s reconocidos cineastas colombianos, quien tambi\u00e9n es productor de emblem\u00e1ticas pel\u00edculas como La tierra y la sombra<\/em>, de C\u00e9sar Acevedo (2015), Siete cabezas<\/em>, de Jaime Osorio M\u00e1rquez (2017) y, recientemente, de Los sue\u00f1os viajan con el viento<\/em>, de Inti Jacanamijoy (2024). Adem\u00e1s de las tres notorias actuaciones, Matrioshka<\/em> esuna pel\u00edcula que se destaca por tener un gran equipo de mujeres, encabezado por Mar\u00eda Alejandra Mosquera en la producci\u00f3n, Tatiana Andradeen el guion, Lola G\u00f3mez en la fotograf\u00eda, Lili Cabrejo en el dise\u00f1o de producci\u00f3n, Mar\u00eda Linares en la m\u00fasica, Ana Godoy en el montaje, entre muchas otras.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Estamos a casi diez a\u00f1os del estreno de tu \u00f3pera prima, <\/em>Violencia (2015), y ahora que llegas con tu segundo largometraje <\/em>Matrioshka, \u00bfqu\u00e9 v\u00ednculo existen entre estas dos pel\u00edculas, porque aparentemente est\u00e1n distanciados, tanto por el tipo de protagonistas, como por la tem\u00e1tica, como por el tipo de locaciones, pero yo veo que hay como un v\u00ednculo secreto entre estas pel\u00edculas, un poco lo que dijo Alma Rodr\u00edguez en la presentaci\u00f3n en alg\u00fan festival, que todas las situaciones tienen como una escala, como que muchas de las cosas que nos causan grietas a nivel de un entorno m\u00e1s familiar, la c\u00e9lula m\u00e1s peque\u00f1a, sino diario todo eso se reproduce como sociedad, como que todos estos elementos externos que vienen como a resquebrajar la unidad, en un caso de la familia, y en el caso de tu primera pel\u00edcula, como un entorno y una sociedad m\u00e1s global?<\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, pues es bien interesante, porque claro, que el debut en direcci\u00f3n de largometraje con Violencia<\/em>, pel\u00edcula en la que hab\u00eda muchos elementos que me interesaban, pero que b\u00e1sicamente estaban construidos sobre la cotidianidad, sobre la vivencia en esa cotidianidad, en unos determinados entornos que eran los que iban gradualmente modificando a las personas que viv\u00edan en esas situaciones. Entonces, claro, cuando me acerco a Matrioshka<\/em>, pues es otra cosa completamente diferente. No s\u00e9 si te acuerdas en Violencia<\/em>, pues el primer di\u00e1logo es como a la media hora de la pel\u00edcula y, al contrario, Matrioshka <\/em>est\u00e1 sostenida sobre el di\u00e1logo, est\u00e1 sostenida sobre las interpretaciones de estas tres grand\u00edsimas actrices, que son Alma Rodr\u00edguez, Ana Mar\u00eda S\u00e1nchez y Vicky Hern\u00e1ndez, que conformaron un elenco maravilloso.<\/p>\n <\/p>\n Y claro, y hay unas personas que ven mis pel\u00edculas y dicen, es que parece que fueran dos directores diferentes, como que parece dos cosas completamente distintas. Y claro, yo como que cuando recib\u00ed ese primer comentario, o esos primeros comentarios, no sab\u00eda si sentirme bien o sentirme mal, porque pareciera que hay muchas personas en el mundo del arte y del cine como que est\u00e1n buscando una identidad,o una firma, o una huella, o una forma, o una est\u00e9tica, o una narrativa, y est\u00e1n intentando depurar una \u00fanica forma de hacer el cine, y a m\u00ed, en cambio, eso no me interesa tanto. Yo creo que cada pel\u00edcula que uno quiere plasmar pues tiene su forma, es decir, creo que intentar meter lo que uno quiere decir en una \u00fanica forma, por m\u00e1s depurada que sea, pues a mi manera de ver no me parece tan interesante.<\/p>\n Y claro, y hay unas personas que ven mis pel\u00edculas y dicen, es que parece que fueran dos directores diferentes …<\/p><\/blockquote>\n Y, sin embargo, claro, cuando yo veo Matrioshka<\/em> y cuando la hac\u00eda, yo dec\u00eda, pero: \u201c\u00bfEs que esto soy yo?\u201d, y yo mismo me respond\u00eda :\u201cClaro que esto soy yo, esto soy yo como director y como cineasta\u201d, porque justamente Matrioshka <\/em>se estructuraba sobre una capa mucho m\u00e1s amplia que en Violencia<\/em>, y tiene que ver con la cotidianidad, tiene que ver con la observaci\u00f3n en el diario, en el cotidiano, de muchas de esas situaciones que pareciera que no son el centro dram\u00e1tico, \u00bfno es cierto?, que no son como los grandes temas.Entonces en Violencia<\/em>, me acuerdo cuando est\u00e1bamos haciendo la mezcla de la pel\u00edcula en M\u00e9xico, que fue en el estudio de Carlos Reygadas, y llegaba uno de los jefes de estudio y dec\u00eda: \u201cVengo a o\u00edr c\u00f3mo est\u00e1 quedando la peli, ponga la escena de tiros\u201d, y yo le dec\u00eda:\u201cPero es que ac\u00e1 no hay tiros\u201d, y el jefe de estudi\u00f3 me ripostaba: \u201cPero \u00bfc\u00f3mo as\u00ed?, no se llama Violencia<\/em>\u201d, y yo le respond\u00eda que s\u00ed, y el man nada convencido segu\u00eda: \u201cPero no es sobre el conflicto en Colombia\u201d, y yo le respond\u00eda que claro, y volv\u00eda y me preguntaba:\u201c\u00bfY no hay tiros?\u201d, y yo que no, y el hombre me respond\u00eda un poco perplejo: \u201cPues no hay tiros\u201d, y entonces, claro, y ahora cuando me acerco como a un drama familiar, pues me acerco desde eso, desde la cocina, desde el ba\u00f1o, desde la ducha, desde estar acostado en el cuarto sin hacer nada, revisando los mensajes, estar trabajando, estar sirviendo la comida a la mascota, y luego todo eso, de una u otra manera, es s\u00faper importante, porque va articulando los v\u00ednculos y las relaciones de los personajes, y qui\u00e9nes son ellos en los espacios privados, o en los espacios \u00edntimos, y luego en los espacios m\u00e1s p\u00fablicos, como son en la sala, en el comedor, cuando tienen que estar interactuando entre ellos.<\/p>\n Entonces yo creo que la apuesta es tratar de maravillarse con lo cotidiano, y creo que ah\u00ed es donde las dos pel\u00edculas, a pesar de ser dos tem\u00e1ticas, dos tratamientos formales bien diferentes, pues resuenan y se dialogan de alguna forma.<\/p><\/blockquote>\n Y si bien Matrioshka<\/em> est\u00e1 sostenida sobre esta idea de lo no dicho, de los secretos familiares, y c\u00f3mo esto se va pasando generaci\u00f3n tras generaci\u00f3n, pues la construcci\u00f3n misma de la obra est\u00e1 aposentada sobre lo normal, sobre el silencio, sobre la comida, sobre si me tomo un vino, declamo poes\u00eda, camino, est\u00e1 construido sobre todos esos otros elementos, que son los que a m\u00ed m\u00e1s me interesaban en ese momento, y los que me parece que hace que podamos ser mucho m\u00e1s cercanos los espectadores con lo que estamos viendo en la pel\u00edcula. Entonces alguien le comentaba que a m\u00ed no me interesa mucho crear un artificio grande, para luego intentar encontrar como una verdad dentro de ese artificio, sino que me interesaba mucho m\u00e1s acercarme a lo real, y desde lo real tratar de encontrar esa verdad, que el mismo espacio, el mismo lugar, las mismas personas que est\u00e1n ah\u00ed me otorgan. Entonces yo creo que la apuesta es tratar de maravillarse con lo cotidiano, y creo que ah\u00ed es donde las dos pel\u00edculas, a pesar de ser dos tem\u00e1ticas, dos tratamientos formales bien diferentes, pues resuenan y se dialogan de alguna forma.<\/p>\n <\/p>\n Y en el aspecto de la escritura del guion \u00bfc\u00f3mo fue el trabajo con Tatiana?, y haciendo referencia, por ejemplo, al guion de <\/em>Violencia, que para como el minuto treinta se viene a escuchar el primer di\u00e1logo, \u00bfc\u00f3mo fue ese trabajo de caracterizaci\u00f3n de los tres personajes principales?, ya que todo el peso de la pel\u00edcula est\u00e1 sobre los hombros de estas tres grand\u00edsimas actrices, y cuando estabas escribiendo el gui\u00f3n, \u00bfya ten\u00edas claro qui\u00e9nes iban a ser las actrices de este trabajo?<\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, porque mejor dicho, el proceso de creaci\u00f3n de Matrioshka<\/em> fue bien interesante, porque yo iba a hacer otro proyecto junto con Mar\u00eda Alejandra Mosquera, que es productora de Matrioshka<\/em>, \u00edbamos a hacer otro proyecto en el que est\u00e1bamos trabajando, se llamaba Familia<\/em>, y era sobre los miembros de una familia, y c\u00f3mo situaciones que tuvieron que atravesar en la familia cada uno de ellos desde su perspectiva, lo vivi\u00f3 de una forma diferente, y eso caus\u00f3 grietas, y esto era como un viaje de regreso tambi\u00e9n de un personaje, donde pod\u00eda darse cuenta que las cosas no eran \u00fanicamente como \u00e9l las hab\u00eda percibido, sino como los dem\u00e1s tambi\u00e9n pod\u00edan percibirlas.<\/p>\n <\/p>\n Entonces lleg\u00f3 la pandemia, cuando \u00edbamos a rodar toc\u00f3 cancelarlo, y Alma Rodr\u00edguez en ese momento estaba trabajando en otro proyecto sobre la misma premisa, y se acerc\u00f3 a Mar\u00eda Alejandra a proponerle el proyecto, y en esas Mar\u00eda Alejandra pues me lo propuso a m\u00ed, y yo lo vi, y hablando con Alma y con Mar\u00eda Alejandra, fue como,me interesa, pero bajo la condici\u00f3n de que esto hay que escribirlo de nuevo, o sea, es un proyecto que hay que gestarlo desde cero, sobre la premisa que ten\u00eda Alma, entonces est\u00e1 basado en una idea original de ella, pero sobre esa idea hab\u00eda que gestarlo desde cero, entonces ah\u00ed fue donde yo me sent\u00e9 a escribirlo, justamente porque mi padre falleci\u00f3 en el 2020 durante la pandemia, y ah\u00ed fue donde yo dije, tengo que hacer una pel\u00edcula donde yo vea a mi pap\u00e1 en pantalla, donde yo vea a mi abuela en pantalla, donde yo vea a mi mam\u00e1, donde yo vea a mis t\u00edas, porque no me reconozco en la mayor\u00eda de las representaciones que se hacen en televisi\u00f3n y en cine en Colombia porque, justamente, son pel\u00edculas donde los personajes atraviesan grandes dramas, y que luego son analizadas desde lo antropol\u00f3gico, desde lo sociol\u00f3gico y dem\u00e1s, y a m\u00ed eso no me interesa, no me interesa para nada.<\/p>\n <\/p>\n Yo quer\u00eda ver una familia como mi familia, y quer\u00eda hacerle un homenaje a mi pap\u00e1, entonces ah\u00ed es donde me siento escribir Matrioshka<\/em>, y fue muy lindo porque tambi\u00e9n vino de un taller que yo tom\u00e9 con una dramaturga colombiana muy ch\u00e9vere y muy importante que se llama Carolina Vivas, y ese taller de dramaturgia que tom\u00e9 con ella, pues para m\u00ed fue muy revelador, porque me llev\u00f3 a tener que escribir la pel\u00edcula de una forma completamente diferente a como se nos ha ense\u00f1ado, que es la forma cl\u00e1sica en el cine. Entonces ac\u00e1 empec\u00e9 a escribir una escena sin saber para d\u00f3nde iba, ni de d\u00f3nde ven\u00eda, ni de qu\u00e9 se trataba la pel\u00edcula, ni cu\u00e1l era el conflicto, ni nada, sino era m\u00e1s bien de estar escuchando los personajes, y estar permitiendo que ellos fluyeran a trav\u00e9s de m\u00ed, y se fueran asentando en el papel, entonces fue un proceso as\u00ed donde arranqu\u00e9 en una escena de la mitad, digamos, y luego hac\u00eda una escena del comienzo, otra al final, y luego vamos a ver c\u00f3mo se articula esto, pero fue un proceso donde, de verdad, fue muy de permitir que me atravesaran los personajes, y ellos mismos fueran cogiendo vida en el papel.<\/p>\n <\/p>\n Entonces siendo como muy coherente con ese modelo de no estar imponi\u00e9ndole a la gente nada, o a los personajes me refiero, de no estar tratando de imponerles desde lo racional, lo que le propuse a las actrices es que los sigui\u00e9ramos construyendo en el trabajo con ellas, lo que llev\u00f3 a que ensay\u00e1ramos mucho, dos meses antes del rodaje est\u00e1bamos ensayando, y no le\u00edamos escenas y no era:\u201cBueno vamos a hacer esta escena\u201d, sino que planteamos situaciones, y en esas situaciones cada una de ellas aportaba y, sobre todo, que se iba construyendo una relaci\u00f3n filial entre abuela, madre y nieta, entonces la abuela que yo ten\u00eda en la cabeza pues no es la abuela que qued\u00f3, la madre no es la madre, la hija no es la hija, porque tampoco yo estaba amarrado a la idea de que ten\u00edan que ser de determinada manera, y que las actrices ten\u00edan que llegar y yo decirles:\u201cMira este personaje es as\u00ed, as\u00ed, as\u00ed, y est\u00e1 enmarcado y tiene que ser as\u00ed\u201d, sino que fue un trabajo sobre estos conflictos, sobre estas relaciones, y ya con las actrices, poni\u00e9ndole la carnadura como seres humanos, pod\u00edamos desarrollar estas relaciones, y se fueron relacionando y se fueron construyendo v\u00ednculos entre ellas, que fueron modificando el car\u00e1cter de los personajes y, por lo tanto, fueron reescrituras y reescrituras sobre el mismo proceso de la creaci\u00f3n, de los ensayos, de las improvisaciones que \u00edbamos haciendo.<\/p>\n … fue un trabajo sobre estos conflictos, sobre estas relaciones, y ya con las actrices, poni\u00e9ndole la carnadura como seres humanos, pod\u00edamos desarrollar estas relaciones …<\/p><\/blockquote>\n Y luego, claro, llegu\u00e9 a un punto donde yo sent\u00eda que todav\u00eda faltaba amarrar cosas, como que ten\u00eda las cosas m\u00e1s grandes, m\u00e1s macro, los personajes y dem\u00e1s, entonces ah\u00ed fue donde le escrib\u00ed a Tatiana, y le dije que si se quer\u00eda unir a esta locura, y se quiso unir afortunadamente, y Tatiana empez\u00f3 con detalles a potenciar la pel\u00edcula, a justamente brindarle a la pel\u00edcula sutilezas, empezar a proponer a la pel\u00edcula acciones, que nuevamente pareciera que no son las del centro dram\u00e1tico, pero que hablan y que dicen, y entonces est\u00e1 lo de la mascota, y entonces est\u00e1 lo del espejo, y despu\u00e9s, claro, llegamos al rodaje con esta metodolog\u00eda a seguir creando en el set, no llegar a intentar representar algo que est\u00e1 en un papel muerto, sino seguir con esta misma din\u00e1mica para crear en el set.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, y regresando un poquito a tu pregunta sobre las tres actrices, pues no fue un ejercicio realmente de casting, no se hizo un casting abierto, fue como que pens\u00e9 que esta estructura se necesitaba sostener sobre tres actrices incre\u00edbles, y fue directamente una invitaci\u00f3n, as\u00ed como:\u201cMira es esto y esta es la metodolog\u00eda que te propongo\u201d, y bueno, por fortuna las tres aceptaron. Bueno, ya Alma era parte de la gestaci\u00f3n, pero las otras dos aceptaron, y eso nos permiti\u00f3 pues como esta din\u00e1mica que se expandi\u00f3 a todos los departamentos, desde el modelo de producci\u00f3n hasta fotograf\u00eda, arte, sonido y dem\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n Unas semanas antes de irnos a rodar,la locaci\u00f3n donde \u00edbamos a rodar se cay\u00f3, y eso era otro clima, era otro tipo de casa, otro tipo de estrato socioecon\u00f3mico o, mejor dicho, era otra casa, entonces eso nos llev\u00f3 a que en la nueva locaci\u00f3n tambi\u00e9n empezar a pensar como lo mismo que con las actrices,y era pensar: \u201cQu\u00e9 es lo que nos est\u00e1 dando este lugar\u201d, y entonces en vez de intentar modificarlo y cambiarlo para que sea algo que no es, y que se acomode a una idea preconcebida, por el contrario, este lugar, y este espacio, y este clima, y esta lluvia, y esta agua, y este fr\u00edo, c\u00f3mo se integran con los personajes, y los personajes c\u00f3mo se integran a este lugar, y eso modificaba el vestuario, eso modificaba el maquillaje, eso modific\u00f3 todo, pero no en mala manera, sino en que era un ejercicio de cocina casi, como ir poniendo ingredientes, y lo que iba surgiendo era bienvenido, y no est\u00e1bamos aferrados a una receta, sino ir permitiendo que las cosas fueran surgiendo. Por ejemplo, hay una secuencia donde se va la luz, y eso surgi\u00f3 pues porque en esa locaci\u00f3n se iba la luz cuando llov\u00eda mucho, y no se nos fue afortunadamente, pero era permitirle meter la vida misma a la pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY de qu\u00e9 manera funcion\u00f3 esta simbiosis de estas tres actrices?, pues Alma tiene una experiencia ya reconocida en cine, sobre todo yo la recuerdo en la pel\u00edcula de Rub\u00e9n Mendoza, <\/em>Tierra en la lengua(2014), Ana Mar\u00eda S\u00e1nchez tiene una trayectoria grand\u00edsima en televisi\u00f3n y en cine, la vi en <\/em>Para\u00edso Travel (2008) y <\/em>La primera noche(2003);y de Vicky Hern\u00e1ndez que m\u00e1s se puede decir, aparte de subrayar que es como la matriz, la matriarca del cine nacional, recordaba no m\u00e1s vi\u00e9ndola como en ese ambiente un poco rural, esas im\u00e1genes de <\/em>La mansi\u00f3n de Araucaima (1986), de hace casi 40 a\u00f1os; esta mujer que ha estado como en todas las \u00e9pocas del cine colombiano, de sus \u00e9pocas m\u00e1s dif\u00edciles, tambi\u00e9n en las de alguna bonanza, pues ella estuvo en <\/em>La estrategia del caracol(1993), que es una de nuestras pel\u00edculas emblem\u00e1ticas, o En <\/em>Confesi\u00f3n a Laura (1990), que es una joya de nuestro cine. \u00bfC\u00f3mo artista, c<\/em>o<\/em>mo director, qu\u00e9 aprendizaje te puede ofrecer el dirigir a una mujer que ha atravesado pr\u00e1cticamente toda la historia de nuestro cine reciente y pasado? <\/em><\/p>\n <\/p>\n No, pues eso fue una maravilla, pues yo en general en la vida lo que intento como director y como productor es rodearme de gente que sea mucho mejor que uno, pues digo, si yo llevo veinte a\u00f1os en esto, pero a veces volteo y me siento como un aprendiz, como que veo tanta gente tan talentosa, con tanta experiencia, que me maravillo, y lo \u00fanico que pienso es ser como una esponja, absorbiendo, y conociendo, y reconociendo, y viviendo; entonces para m\u00ed es un placer, y tambi\u00e9n por el otro lado,pues tambi\u00e9n asumir que llevo veinte a\u00f1os en esto, y que, desde luego, que dentro de una producci\u00f3n tengo unas responsabilidades y unos roles determinados, y en este caso pues soy el encargado de dirigir un barco y, por lo tanto, era intentar sacar lo mejor de cada persona, desde los asistentes m\u00e1s novatos e inexperimentados, hasta de las actrices m\u00e1s talentosas y reconocidas, entonces era este ejercicio.<\/p>\n … yo en general en la vida lo que intento como director y como productor es rodearme de gente que sea mucho mejor que uno, pues digo, si yo llevo veinte a\u00f1os en esto, pero a veces volteo y me siento como un aprendiz …<\/p><\/blockquote>\n Yo cuento la an\u00e9cdota que en alg\u00fan momento estaba en el set, ponle t\u00fa un jueves cualquiera de la semana, once de la ma\u00f1ana, y estamos grabando una escena muy intensa, muy potente, muy emocionante, y estoy ah\u00ed en el monitor vi\u00e9ndola, y como que me volteo y veo a todo el mundo trabajando, s\u00faper concentrado en lo que est\u00e1 pasando, y yo dec\u00eda: \u201cJuepucha, es incre\u00edble que uno tenga el privilegio de estar haciendo esto\u201d, era tan bello, hab\u00eda tanta magia en lo que estaba pasando, hab\u00eda tanta energ\u00eda, tanta creaci\u00f3n, tanta vida, y estamos hablando de momentos de pospandemia, donde hab\u00eda tanto miedo, tanto dolor, tanta enfermedad, tanta muerte, y nosotros ejecutando un ejercicio creativo, art\u00edstico, sensorial, emocional, todo eso era muy bello, y es un privilegio, un gusto, y es lo \u00fanico que tengo que hacer, pues como agradecer a la vida, y a esas oportunidades, y a la gente que ha decidido embarcarse en las pel\u00edculas conmigo.<\/p>\n <\/p>\n Y as\u00ed como te defines como el capit\u00e1n de este barco, en esta segunda experiencia de largo aliento, \u00bfa qu\u00e9 retos te enfrentaste en esta peli que, de pronto, en <\/em>Violencia no tuviste el sinsabor o la fortuna, no s\u00e9 c\u00f3mo lo asume cada cual, y que fuera en este trabajo ya con m\u00e1s callito y con m\u00e1s experiencia que lo pudiste sortear?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo creo que son dos experiencias como bien diferentes, creo que Matrioshka<\/em> implic\u00f3 un renacer tambi\u00e9n, s\u00ed, y un renacer en un buen sentido, y esto va a sonar un poco raro, pero es como que en alg\u00fan momento t\u00fa tienes la posibilidad de escoger la gente con la que trabajas, pero ojo a lo que voy, no es porque determinada persona sea buena o es mala, creo que no pasa por ah\u00ed, creo que pasa por poder escoger con el tipo de gente con el que te quieres rodear, \u00bfno es cierto?, y esto atraviesa algo m\u00e1s all\u00e1 de su capacidad t\u00e9cnica o art\u00edstica, ac\u00e1 tambi\u00e9n nuevamente trabaj\u00e9 con gente que era la primera vez que trabajaba en una pel\u00edcula, y cometieron errores, pero los asum\u00edamos de la manera m\u00e1s amorosa y tranquila, o gente con much\u00edsima experiencia que,sin embargo,nunca hab\u00eda tenido la posibilidad de ser cabeza de equipo, como la directora de fotograf\u00eda, Lola G\u00f3mez, veinte y pico de a\u00f1os de experiencia haciendo fotograf\u00eda, y era la primera vez que pod\u00eda ser directora de fotograf\u00eda de un largometraje, hab\u00eda pasado por muchas experiencias donde la llamaban y le dec\u00edan:\u201cBueno, \u00bfcu\u00e1ntas pel\u00edculas has hecho?\u201d, y a ella le tocaba responder:\u201cNo, ninguna\u201d, y el comentario era: \u201cAh no, entonces no\u201d, e iba siendo descartada, en un entorno s\u00faper machista como es el de la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda;o el caso de Lili Cabrejo, una amiga nuestra, con la que ya hab\u00eda trabajado en Violencia<\/em>, ella haciendo maquillaje, hizo todo, adem\u00e1s organiz\u00f3 utiler\u00eda, ambientaciones, escenograf\u00eda, gan\u00f3 el premio Macondo al mejor maquillaje por Siete cabezas<\/em>, y ella en alg\u00fan momento me dijo hace dos a\u00f1os: \u201cYo quiero ahora asumir la cabeza de un departamento, quiero ser la dise\u00f1adora de producci\u00f3n, la directora de arte de un proyecto grande\u201d, y ac\u00e1 fue una cosa muy natural, me dije con Lili voy a hacer esta pel\u00edcula, la vamos a hacer ya, vamos a salir a hacerla ya, ya, ya.<\/p>\n <\/p>\n La escribo, la financio, la produzco, la dirijo en seis meses, junto con un equipo muy compacto, con Mar\u00eda Alejandra, Alma, Carlos Garc\u00eda, apoyo fundamental desde Indian Blond Films<\/em> y dem\u00e1s, y Lili fue como de una, se puso la camiseta, y tambi\u00e9n hay que decir que es una mujer con m\u00e1s de veinte a\u00f1os de experiencia en el audiovisual colombiano, y tampoco nunca hab\u00eda podido ser cabeza de equipo en un largometraje;o Mar\u00eda Linares, la compositora de la m\u00fasica, una mujer tambi\u00e9n con m\u00e1s de veinte a\u00f1os de experiencia, presidenta o no s\u00e9 cu\u00e1l sea el t\u00e9rmino de las asociaciones de m\u00fasicos para cine, y hab\u00eda trabajado mucho en televisi\u00f3n, y en otro tipo de proyectos, pero nunca hab\u00eda podido hacer la m\u00fasica original de un largometraje, y tambi\u00e9n fue como venga, como hagamos esto, nunca hemos trabajado juntos, y no importa, conf\u00edo en usted, creo en usted, sum\u00e9monos a esta aventura, porque hab\u00eda algo desde lo humano, desde lo energ\u00e9tico, desde lo filos\u00f3fico, desde la cosmogon\u00eda cinematogr\u00e1fica, no s\u00e9, desde como lo quieras llamar, que da una libertad de poder invitar a la gente, y que con toda la humildad del caso, como que mi trayectoria tambi\u00e9n les permit\u00eda confiar en que lo que se iba a hacer, iba a estar ch\u00e9vere, como que iba a salir bien.<\/p>\n La escribo, la financio, la produzco, la dirijo en seis meses, junto con un equipo muy compacto, con Mar\u00eda Alejandra, Alma, Carlos Garc\u00eda, apoyo fundamental desde Indian Blond Films …<\/p><\/blockquote>\n Cuando hicimos Violencia<\/em>, por el contrario, nadie me conoc\u00eda, nadie sab\u00eda nada de m\u00ed, era una apuesta, era mucho m\u00e1s radical formalmente, fue con un equipo peque\u00f1ito, y era otra cosa, era tambi\u00e9n como la incertidumbre, el pensar de si iba a quedar bien o mal, el gui\u00f3n de Violencia<\/em> pues eran solo diez p\u00e1ginas, no, era otra cosa completamente diferente, y era mucho m\u00e1s como \u201chijuemadre, qu\u00e9 tal, \u00bfc\u00f3mo ir\u00e1 a quedar esto?\u201d, \u00bfser\u00e1 que s\u00ed va a quedar bien?Ac\u00e1 ya estoy en un punto de mi vida donde b\u00e1sicamente me da igual, hacemos lo mejor que podemos, le metemos todo el cari\u00f1o y todo el rigor, pero no estoy preocupado de si la gente le va a gustar o no le va a gustar, si me van a seleccionar de tal festival, si me van a poner alfombra o no me van a poner alfombra, creo que no pasa por ah\u00ed, no, creo que las pel\u00edculas van encontrando su audiencia, son m\u00e1s sabias que uno, y van encontrando con quien necesita verlas.<\/p>\n <\/p>\n Yo aprovecho, Jorge, que aparte del reconocimiento como director, tienes toda una trayectoria como productor, para que me hables de tu empresa Marginal Cine, que lleva relativamente poco tiempo de fundada, cuatro o tres a\u00f1os, algo as\u00ed,\u00bfcu\u00e1l es el esp\u00edritu de Marginal, \u00a0y c\u00f3mo te fue en esta primera experiencia como productor ya general de la peli, y me cuentas c\u00f3mo se uni\u00f3 Carlos \u201cKaos\u201d Garc\u00eda, que me parece muy importante el aporte de \u00e9l, no solamente como en la parte de producci\u00f3n a trav\u00e9s de su empresa Indian Blond Films, sino en su aporte al dise\u00f1o sonoro, \u00e9l que es el putas en ese aspecto (Risas), a un tipo que ha trabajado con Lars von Trier no se le puede bajar menos de ese t\u00e9rmino?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo fui fundador de Burning Blue<\/em>, y durante la realizaci\u00f3n de Memoria <\/em>(2021), surgieron diferencias irreconciliables, y eso llev\u00f3 a que Burning Blue<\/em> entrara en liquidaci\u00f3n, y yo no estaba tan seguro de querer montar otra productora, y entonces lleg\u00f3 la pandemia y todo lo que trajo, entonces toc\u00f3 reinventar, porque la obligaci\u00f3n era reinventarse, y despu\u00e9s de intentar reinventarme mucho, por lo menos te\u00f3ricamente, dije: \u201cPero es que yo no s\u00e9 hacer nada m\u00e1s, yo solo s\u00e9 hacer pel\u00edculas\u201d, entonces creo que la reinvenci\u00f3n vino justamente derivada de los procesos, las f\u00f3rmulas, la \u00e9tica laboral, vino de poder adoptar otra forma de hacer, \u00bfno es cierto? Entonces la reinvenci\u00f3n no vino de cambiar de oficio, sino de la forma de aproximarme al oficio, la forma del hacer y de vincularme con las otras personas y las otras empresas,y bueno, vengo produciendo la \u00f3pera prima de Juanita Gonzaga, y claro ah\u00ed tambi\u00e9n se volvi\u00f3 una necesidad de crear una compa\u00f1\u00eda, y ya luego surgi\u00f3 Matrioshka<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Marginal se fund\u00f3 en el 2021, y lo primero que hicimos fue coproducci\u00f3n con Adriana Rojas y su pel\u00edcula de Di\u00f2ba<\/em> (2023), esa fue como la primera, luego la segunda pel\u00edcula que produjimos fue Los sue\u00f1os del viajan con el viento<\/em>, de Inti Jacanamijoy, y paralelo a todo esto, iba siendo el proceso de Matrioshka<\/em>, que fue como el tercer hijito en tres a\u00f1os. Tres a\u00f1os tres pel\u00edculas, y me parece que no es un mal r\u00e9cord, y ahorita, claro, siguen creciendo cosas, con la liquidaci\u00f3n de Burning Blue nosotros est\u00e1bamos trabajando con Jorge Navas en un proyecto que yo ahora estoy liderando, una pel\u00edcula que se llama Al final de la noche<\/em>. Vengo tambi\u00e9n produciendo la pr\u00f3xima pel\u00edcula de Inti Jacanamijoy, trabajando en coproducci\u00f3n tambi\u00e9n con Adriana Rojas con su pr\u00f3xima pel\u00edcula, y yo vengo desarrollando mi siguiente largometraje como director, que se llama Invisible<\/em>, que es una idea original de Andr\u00e9s Casta\u00f1eda, el actor de El P\u00e1ramo<\/em> (2011), y tambi\u00e9n estuvo en Violencia<\/em>, estuvo en Siete cabezas<\/em>, en diferentes pel\u00edculas; y entonces, en este proceso de producci\u00f3n, y de la realizaci\u00f3n, pues un aliado siempre fue Carlos \u201cKaos\u201d Garc\u00eda. Con Carlos nos conocimos desde el a\u00f1o 2011-2012, tal vez, porque juntos participamos en un taller en Valdivia con diferentes proyectos. \u00c9l ten\u00eda un proyecto, yo ten\u00eda Violencia <\/em>justamente en ese momento. \u00c9l estaba en este tema que acaba de regresar al pa\u00eds, o iba a regresar por esas \u00e9pocas, entonces Violencia <\/em>fue como la primera realizaci\u00f3n de \u00e9l como dise\u00f1ador sonoro ac\u00e1 en Colombia, y que m\u00e1s all\u00e1 de que, como bien lo dijiste, sea el putas en el dise\u00f1o sonoro (risas), pues adem\u00e1s del grand\u00edsimo talento que tiene, pues es un buen amigo, y en eso de ser amigo y ser talentoso, pues era como muy natural en \u00e9l.<\/p>\n Marginal se fund\u00f3 en el 2021, y lo primero que hicimos fue coproducci\u00f3n con Adriana Rojas y su pel\u00edcula de Di\u00f2ba<\/em> (2023), esa fue como la primera, luego la segunda pel\u00edcula que produjimos fue Los sue\u00f1os del viajan con el viento<\/em>, de Inti Jacanamijoy …<\/p><\/blockquote>\n Mar\u00eda Alejandra estaba trabajando en Indian Blond Films<\/em> que es la productora de \u00e9l justamente, y entonces ah\u00ed nos reunimos con Carlos, y fue como irresponsablemente responsable de meternos de cabeza y decir, hag\u00e1mosle, sigamos trabajando juntos, y s\u00ed, yo en Carlos conf\u00edo mucho, pues no solo hizo Violencia<\/em> conmigo, ha hecho el dise\u00f1o sonoro de las dos pel\u00edculas que he dirigido, pero \u00e9l tambi\u00e9n ha hecho el sonido de otras pel\u00edculas que yo he producido, y pues siempre es una pieza fija, y la pasa bien adem\u00e1s, y se divierte, y pues es fundamental ese apoyo, creo que esa cosa de poder sentarse con una persona tambi\u00e9n desde lo humano, y no \u00fanicamente desde lo pragm\u00e1tico empresarial, pues es fundamental.<\/p>\n <\/p>\n Jorge, la peli antes de entrar a cartelera tuvo un circuito de festivales, \u00bfd\u00f3nde tuvo su estreno mundial y c\u00f3mo fue ese recorrido, y cu\u00e1l fue la retroalimentaci\u00f3n de ver la pel\u00edcula en escenarios internacionales y c\u00f3mo la gente la recepcionaba?<\/em><\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula la estrenamos el a\u00f1o pasado en el Festival de Cine de Shangh\u00e1i, que es el festival m\u00e1s grande de China, festival clase A, \u00bfno? Con alfombra roja, transmisi\u00f3n por televisi\u00f3n, todo lo que quieras. Y en el contexto asi\u00e1tico pues es tan importante como en nuestro contexto, el lado occidental, lo que podr\u00eda ser Cannes, Berl\u00edn, etc\u00e9tera, y all\u00e1 tienen la misma relevancia. Pero sobre todo, fue tambi\u00e9n un ejercicio de decir como, juepucha, mi otra pel\u00edcula s\u00ed estuvo en varios de los festivales clase A de Europa, Norteam\u00e9rica y dem\u00e1s, y pareciera que era como una cosa ah\u00ed idealizada, que Matrioshka <\/em>ten\u00eda que pasar por ah\u00ed, y si no, pues no tiene existencia. Esta cosa de que si tu pel\u00edcula no la validaba Europa y Estados Unidos, pues no vale, no sirve, no es lo suficientemente buena, y me pas\u00f3 con Matrioshka, porque la presentamos, o la present\u00e9 con la gente de ventas a festivales de Europa y de Norteam\u00e9rica. Y nunca parec\u00eda ser suficiente, porque pareciera que no era el tipo de cine colombiano que estaban esperando validar, no era una pel\u00edcula que se pudiera analizar desde lo antropol\u00f3gico, desde lo sociol\u00f3gico, desde… Porque eran tres mujeres en una casa hablando b\u00e1sicamente, tres mujeres clase media hablando de sus situaciones, de sus conflictos cotidianos, normales, y parec\u00eda que no era suficientemente urgente, pertinente y necesaria de acuerdo a esta mirada, que tiene un tono de superioridad \u00e9tica, moral, de salvadores del mundo, que tienen algunas personas en estos mercados. Pareciera que no era suficiente.<\/p>\n <\/p>\n En alg\u00fan momento alguien cercano me dijo:\u201cPuede que Matrioshka <\/em>funcione mejor en otros festivales, incluidos los asi\u00e1ticos\u201d, y para m\u00ed fue como un giro inesperado, fue como \u00a1guau!,y a m\u00ed me ha dejado muchos aprendizajes,y muchas reflexiones, todav\u00eda sigo mastic\u00e1ndolo, y, claro, cuando llega la peli a Asia, y cuando llega a China, que culturalmente s\u00ed somos much\u00edsimo m\u00e1s diferentes, y la gente abraza la pel\u00edcula, y se emociona, y se queda hasta el final, con funciones con salas gigantes repletas, y se acaba la pel\u00edcula, y ruedan los cr\u00e9ditos, y la gente sigue sentada en su silla, y no se levanta, y sigue digiri\u00e9ndola, y sigue siendo como una especie de catarsis colectiva, de ritual colectivo, pues es maravilloso, porque algo que me hab\u00eda pasado ac\u00e1 en unos focus group <\/em>que hice con la pel\u00edcula, era que las personas empezaban a hablar no de la pel\u00edcula, sino de s\u00ed mismos, entonces eso me parec\u00eda encantador, porque la gente empezaba a compartir sus propias experiencias de vida. Entonces yo pens\u00e9 que eso era muy colombiano, pero cuando me pasa en Shangh\u00e1i, y la primera persona que se levanta en el d\u00eda de la premiere, en la sesi\u00f3n de preguntas y respuestas y se echa, sin mentirte, unos seis, siete, ocho minutos, hable, y hable, y hable, y llore, y llore, y llore, y la traductora apenas intentando traducir lo que estaba contando, y c\u00f3mo la pel\u00edcula, y lo que hab\u00eda sucedido en esa hora y media, la hab\u00eda reconectado con su vivencia, con sus silencios, con sus dolores, con sus fracturas, con sus relaciones, con su mam\u00e1, con su hermana, con su t\u00eda, con su abuela, con todo lo que implicaba. Y entonces fue maravilloso, porque me dec\u00eda, que si culturalmente somos muy diferentes, en el trato entre los abuelos con los hijos, con los nietos, que en estas cosas podemos ser completamente diferentes, pero en lo m\u00e1s profundo de la humanidad, somos exactamente iguales, y eso hizo que todo valiera la pena realmente. Porque se iba a lo profundo de la humanidad, y no a la superficie, y no es que en Colombia seamos as\u00ed, es que los humanos somos as\u00ed.<\/p>\n … en unos focus group <\/em>que hice con la pel\u00edcula, era que las personas empezaban a hablar no de la pel\u00edcula, sino de s\u00ed mismos, entonces eso me parec\u00eda encantador, porque la gente empezaba a compartir sus propias experiencias de vida …<\/p><\/blockquote>\n Sin expandirme mucho y cerrando un poquito la pregunta, la pel\u00edcula extra\u00f1amente no ha tenido mucha circulaci\u00f3n, y no ha generado mucho inter\u00e9s en los exhibidores, en los festivales. Qui\u00e9n sabe cu\u00e1l es la mirada actual, qu\u00e9 es lo que est\u00e1n buscando en t\u00e9rminos de cine. Algunas, me imagino, tienen que ser propuestas que exploren mucho m\u00e1s el lenguaje o la forma, o pel\u00edculas que sean urgentes, necesarias, que est\u00e9n hablando de grandes temas, etc\u00e9tera. Y pareciera que el gran tema de la familia, y los dolores familiares no est\u00e1 siendo tan grande, y tan importante, y tan urgente, y tan necesario. Pero la pel\u00edcula, o sea, desde los focus group<\/em>, hasta funciones privadas, funciones empresariales, funciones en salas de cine y dem\u00e1s, con la audiencia funciona incre\u00edble. O sea, yo estaba en funciones donde las sesiones de preguntas y respuestas, los conversatorios, la gente llorando, compartiendo su historia de vida, saliendo agradecidos, agradeciendo la existencia de la pel\u00edcula, agradeciendo la existencia tambi\u00e9n de que haya un cine en Colombia hecho para adultos, que no es necesario que todo tenga que ser entretenci\u00f3n, pero que tampoco tenga que ser tan ecl\u00e9ctico, y que hable de temas adultos, y que permita a los adultos tambi\u00e9n tener conversaciones. Entonces esta pel\u00edcula es para que la gente la abrace, para que se la apropie, para que la circule, ojal\u00e1 vayan comercialmente a verla, para que apoyen tambi\u00e9n, pero si no para cuando la vean en televisi\u00f3n, cuando la vean en un DVD pirata, cuando la vean en una p\u00e1gina de internet, cuando se la bajen en un torrent, o como sea que se vean ahora; que la acojan, que la circulen, que la recomienden, que se la hagan llegar a esa persona que consideran que le pueda resonar, porque pues est\u00e1 hecha para nosotros, y ese es el objetivo principal.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1485,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1565","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n