![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nGloria Isabel G\u00f3mez<\/p>\n
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Podr\u00eda comenzar este texto enumerando a todas las protagonistas de los largometrajes de Medell\u00edn desde finales de los noventas hasta la fecha. Si lo hiciera, evocar\u00eda historias muy diferentes, pues en una ciudad tan desigual es imposible que las experiencias de estos personajes sean homog\u00e9neas. M\u00f3nica: la vendedora de rosas, Paula de Matar a Jes\u00fas<\/em>, Cristina de Los D\u00edas de la Ballena<\/em>, Sandra en La Piel en Primavera<\/em>\u2026Nombrarlas nos recuerda que el cine es un dispositivo cultural mediante el cual se pueden representar las vivencias de las mujeres, reforzar estereotipos de g\u00e9nero o reflexionar acerca del contexto al que pertenecen, en este caso, una ciudad violenta y llena de contradicciones.<\/p>\n <\/p>\n Estos an\u00e1lisis se han realizado en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, pero tambi\u00e9n tienen un gran valor en la cr\u00edtica de cine. Por lo anterior, utilizar\u00e9 esta oportunidad para enfocarme en los personajes de un cineasta cuya filmograf\u00eda se desarrolla por entero en Medell\u00edn con mujeres en los roles centrales y secundarios. Se trata de Sim\u00f3n Mesa Soto, egresado de la Universidad de Antioquia y de la London Film School. Fue el ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en 2014 y del premio del jurado de la competencia de Cannes Una cierta mirada<\/em> en 2025. Los personajes que describir\u00e9 provienen de Leidi <\/em>(2014), Madre <\/em>(2016) y Amparo <\/em>(2022), <\/em>tres producciones en donde las mujeres son protagonistas. Tambi\u00e9n mencionar\u00e9 Un poeta <\/em>(2025), una pel\u00edcula en donde las mujeres son personajes secundarios.<\/p>\n <\/p>\n En sus producciones audiovisuales, las mujeres son quienes sostienen el hogar, y la ausencia paterna es evidente en el contexto familiar y dom\u00e9stico. En Leidi<\/em>, el n\u00facleo narrativo es precisamente la b\u00fasqueda del padre. La figura masculina que persigue la protagonista es su pareja y el pap\u00e1 de su beb\u00e9, pero no le ofrece seguridad en ninguno de estos roles. Mientras que, en Amparo<\/em>, la protagonista trabaja y tampoco cuenta con el apoyo del pap\u00e1 de su hijo El\u00edas. Ella vive sola con \u00e9l y con su otra hija.<\/p>\n <\/p>\n Las mujeres en el cine de Sim\u00f3n Mesa viven en barrios empobrecidos de Medell\u00edn, un contexto que es utilizado en sus trabajos con fines dram\u00e1ticos y narrativos. La pobreza es la que lleva a Amparo a tomar medidas desesperadas y esta misma situaci\u00f3n lleva a Yurlady a verbalizarle a \u00d3scar algunas de sus carencias econ\u00f3micas. Mientras que, en Madre,<\/em> las adolescentes que hacen fila para hacer un casting de una pel\u00edcula porno est\u00e1n all\u00ed por necesidad, porque las clases m\u00e1s bajas son m\u00e1s vulnerables a la explotaci\u00f3n sexual infantil.<\/p>\n <\/p>\n Estas mujeres tambi\u00e9n comparten algunos rasgos f\u00edsicos: su pelo es negro, tienen ojos oscuros y pieles morenas. Se ven y se visten por fuera de los estereotipos de belleza de Medell\u00edn, los cuales han sido influenciados por el narcotr\u00e1fico, los estereotipos de g\u00e9nero y m\u00e1s recientemente por las redes sociales. Todas viven en barrios empinados, laderas desde las cuales se puede ver el r\u00edo y las monta\u00f1as del Valle de Aburr\u00e1. No hablan mucho, son contenidas\u2026Se comunican con gestos y un lenguaje corporal sobrio que nos da algunas pistas sobre sus frustraciones, sus miedos o sus motivaciones.<\/p>\n <\/p>\n En sus primeros tres trabajos, las protagonistas tienen en com\u00fan una serie de experiencias negativas con los hombres a su alrededor. Esto las lleva a un sufrimiento inevitable. Leidi est\u00e1 condenada a criar a su beb\u00e9 sola o, al menos, a criarle en la inestabilidad con su pareja. En Madre<\/em>, Yurani ha sido explotada sexualmente por un extranjero y este abuso sexual ha marcado la forma como ella se relaciona con su cuerpo y con el placer. Adem\u00e1s, su violaci\u00f3n fue grabada y ser\u00e1 exhibida, lo que perpetua el ciclo de violencia contra ella hasta el infinito.<\/p>\n En sus primeros tres trabajos, las protagonistas tienen en com\u00fan una serie de experiencias negativas con los hombres a su alrededor. Esto las lleva a un sufrimiento inevitable.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Amparo, por su parte, logra que su hijo regrese del reclutamiento militar, pero a costa de renunciar a su propia dignidad, luego de someterse a tensiones y humillaciones en diferentes entornos de su vida cotidiana. El sacrificio ha sido demasiado alto y su porvenir permanece incierto.<\/p>\n <\/p>\n En Un Poeta<\/em>, en cambio, Yurlady y Daniela se ven afectadas por \u00d3scar a lo largo de la trama, pero este no logra quitarles agencia. El impacto de su comportamiento no modifica sus personalidades ni las desv\u00eda de sus motivaciones. Quiz\u00e1s porque en este largometraje el foco est\u00e1 sobre un personaje que, en palabras del director, tiene algo de \u00e9l mismo, Mesa cambia el destino de estas mujeres y les ofrece la posibilidad de decidir por s\u00ed mismas, a\u00fan si ambas siguen atrapadas en contextos socio econ\u00f3micos muy dif\u00edciles. Yurlady decide que ser poeta no es lo suyo. En su vida, la poes\u00eda tiene un lugar de expresi\u00f3n personal, lejos de la pretensi\u00f3n de publicar libros o de profesionalizarse\u2026 para ella, la poes\u00eda es catarsis, un espacio de conexi\u00f3n consigo misma. Por su parte, Daniela (hija del protagonista) aprende a poner l\u00edmites que son saludables para ella y escoge de qu\u00e9 manera quiere estar vinculada a un padre que la afecta, pero que parece que ha empezado a comprender, con mucho esfuerzo.<\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s de estos elementos demogr\u00e1ficos y psicol\u00f3gicos, hay un asunto tem\u00e1tico que re\u00fane a estas mujeres: la maternidad, una expresi\u00f3n de lo femenino con el que empieza y termina su \u00faltimo largometraje, Un poeta<\/em>. All\u00ed la madre es esencial. \u00d3scar depende de su afecto y su respaldo econ\u00f3mico para tener cierta estabilidad, tanto en su vida personal como dentro de la familia. Aunque \u00e9l tiene m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os, desde la secuencia inicial de Un poeta<\/em> sabemos que, si la madre fallece, el protagonista tocar\u00e1 fondo.<\/p>\n <\/p>\n La maternidad es mucho m\u00e1s expl\u00edcita en Leidi,<\/em> un cortometraje en donde una adolescente y otras j\u00f3venes de su barrio comparten la responsabilidad de criar a sus beb\u00e9s en solitario o en condiciones precarias. Por su parte, en Madre<\/em>, la protagonista busca refugio en la cama de su mam\u00e1 despu\u00e9s de haber vivido una situaci\u00f3n traum\u00e1tica. El plano final de este cortometraje parece recordarnos que nadie puede regresar al vientre materno, pero en ocasiones, se puede volver al lecho de quien te vio nacer.<\/p>\n <\/p>\n Finalmente, en Amparo<\/em>, la tenacidad con que la protagonista decide cumplir su objetivo solo puede explicarse por el v\u00ednculo que tiene con El\u00edas, un lazo de sangre y un impulso de protecci\u00f3n madre-hijo que no puede comprenderse desde lo racional. La obra nos deja la sensaci\u00f3n de que, sin su madre, El\u00edas no tiene a nadie que se preocupe por su bienestar.<\/p>\n <\/p>\n En entrevistas recientes, Mesa ha descrito la influencia de su propia madre en su trabajo\u2026Ver la lucha cotidiana de esta mujer por sacar adelante a sus hijos, despu\u00e9s de un divorcio y en una sociedad conservadora, marc\u00f3 sus intereses como director. Y esta informaci\u00f3n, que no pretende psicoanalizar su trabajo, nos ayuda a comprender c\u00f3mo el contexto del cineasta es el mismo contexto de much\u00edsimas mujeres de Medell\u00edn, un universo de experiencias que le ha permitido crear estos retratos complejos sobre lo que significa ser madre en una ciudad donde diariamente hay violencia contra las mujeres y las ni\u00f1as, dentro y fuera de sus hogares.<\/p>\n <\/p>\n Y precisamente por la realidad tan violenta que habitan las mujeres de toda su filmograf\u00eda, no me es posible concluir este texto sin mencionar a un personaje femenino de su \u00faltimo trabajo, una joven sin nombre que intenta representar (o m\u00e1s bien ridiculizar) un grupo m\u00e1s amplio de mujeres. Se trata de una figurante de Un poeta, <\/em>una caricatura mediocre del feminismo que aparece en medio de una confrontaci\u00f3n donde los personajes discuten si una menor de edad fue abusada sexualmente o no. La seriedad de este asunto contrasta negativamente con la intervenci\u00f3n que hace este personaje, en un fragmento que no nos dice nada sobre el protagonista ni aporta informaci\u00f3n o comicidad a la historia.<\/p>\n <\/p>\n Si omitimos esta decisi\u00f3n y optamos por darle una importancia m\u00ednima, podremos ver que en su cine hay una voluntad que oscila entre lo consciente y lo inconsciente de mostrarnos que nos rodean comportamientos y formas de violencia que hemos normalizado y que afectan a las mujeres de nuestra sociedad. Es como si creara personajes femeninos dentro de un espejo en el que nos cuesta ver nuestro reflejo, porque a veces es m\u00e1s c\u00f3modo mirar para otro lado\u2026Pero basta asomarse por la ventana para comprobar que compartimos con estas mujeres la misma ciudad, as\u00ed la pantalla del cine nos muestre solamente un fragmento de su inmensidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gloria Isabel G\u00f3mez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1857,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-1670","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-y-ensayos"],"yoast_head":"\n