![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nJoan Su\u00e1rez<\/p>\n
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\u2013\u00bfY por qu\u00e9 no entra? Y la mujer sonri\u00f3. Pedro P\u00e1ramo, <\/em>de Juan Rulfo.<\/p>\n <\/p>\n En este momento estamos ante un enfoque singular y un abanico subjetivo en el cine colombiano que se observa desde la mirada de algunas directoras y cineastas, Laura Mora, Santiago Lozano \u00c1lvarez y Fernando L\u00f3pez Cardona, sobre la violencia del conflicto armado en Colombia. En algunos de sus filmes est\u00e1n los espectros que deambulan y desaf\u00edan su voz desde una dimensi\u00f3n atemporal, es decir, se desplazan el foco de los fantasmas como personajes a la espectralidad como est\u00e9tica cr\u00edtica y memorias suspendidas de la guerra, incorporando lo espectral en la frontera entre documental, ficci\u00f3n y arte visual.<\/p>\n <\/p>\n En este mismo panorama de exploraciones espectrales, donde distintas voces del cine colombiano interrogan la memoria de la guerra, emerge nuevamente C\u00e9sar Augusto Acevedo. Su regreso, despu\u00e9s de una d\u00e9cada, no es una ruptura sino una continuidad natural de ese di\u00e1logo, ahora condensado en Horizonte<\/em> (2025), en la que apela al recurso est\u00e9tico y po\u00e9tico de los espectros, m\u00e1s all\u00e1 de los fantasmas, es decir, los muertos (sus personajes) tienen una percepci\u00f3n sensorial, de silencios y lenguaje, y la temporalidad alterada como formas de representar su presencia y su regreso, en este caso, la guerra en Colombia.<\/p>\n <\/p>\n Ese pulso \u00edntimo y aleg\u00f3rico que ya lat\u00eda en La tierra y la sombra<\/em> (2015) encuentra eco en Horizonte<\/em>, pero tambi\u00e9n se expande hacia una dimensi\u00f3n m\u00edtica. Para comprender este tr\u00e1nsito es necesario recordar que Acevedo forma parte de una generaci\u00f3n que renov\u00f3 la sensibilidad del cine cale\u00f1o y, al mismo tiempo, del pa\u00eds. Ya desde su \u00f3pera prima se notaba el entusiasmo aleg\u00f3rico y emocional que estaba contenido desde la casa, la inmensidad del sam\u00e1n en el patio, las amenazas invisibles, los senderos de la ca\u00f1a, di\u00e1logos cortos y muchos planos secuencia; para ilustrar las interrelaciones de sus protagonistas entre las ausencias, la reconciliaci\u00f3n y la separaci\u00f3n de los v\u00ednculos.<\/p>\n <\/p>\n C\u00e9sar Augusto Acevedo es un director que hace parte de un amplio grupo de j\u00f3venes y \u201cla ilusi\u00f3n de un boom en la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica cale\u00f1a\u201d, seg\u00fan \u00d3scar Campo, profesor y documentalista prol\u00edfico; en otras palabras, \u201cLa nueva ola del cine cale\u00f1o\u201d y responsables de t\u00edtulos tan emblem\u00e1ticos y apote\u00f3sicos de los \u00faltimos a\u00f1os como El vuelco del cangrejo, La tierra y la sombra, Los hongos, La sirga <\/em>y Siembra<\/em>. Todas estas producciones desde la ciudad de Cali y la virtud de estar al margen y hacer cine de la periferia e historias m\u00e1s \u00edntimas, como dice \u00d3scar Campo. La formaci\u00f3n como cineastas no solo ha tenido el reconocimiento mundial, sino tambi\u00e9n referentes internacionales.<\/p>\n C\u00e9sar Augusto Acevedo es un director que hace parte de un amplio grupo de j\u00f3venes y \u201cla ilusi\u00f3n de un boom en la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica cale\u00f1a\u201d, seg\u00fan \u00d3scar Campo …<\/p><\/blockquote>\n En su pel\u00edcula Horizonte<\/em> Acevedo dispone de un car\u00e1cter reflexivo y un cruce entre territorio y esp\u00edritu. In\u00e9s y su hijo Basilio pasan su propia versi\u00f3n de los hechos en un viaje de redenci\u00f3n. Su recorrido en expansi\u00f3n busca alivio y perd\u00f3n, no solo consigo mismos, sino tambi\u00e9n ante la mirada del otro y la interacci\u00f3n con los humanos. Su fotograf\u00eda g\u00e9lida recrea un ambiente on\u00edrico y ex\u00f3tico. Es una huida espiritual que implica renuncia psicol\u00f3gica, desplazamiento emocional y transformaci\u00f3n de pensamiento y conducta.<\/p>\n <\/p>\n Las locaciones exuberantes se conjugan en una triangulaci\u00f3n, en la que el cuerpo, la mente y el alma de los protagonistas se alinean con la ubicaci\u00f3n geogr\u00e1fica y paisaj\u00edstica. El viaje inici\u00e1tico de la madre y el hijo en b\u00fasqueda y exploraci\u00f3n, a trav\u00e9s del r\u00edo de su consciencia y la revelaci\u00f3n de sus contradicciones, est\u00e1 custodiada por el exotismo y el mundo fotogr\u00e1fico por cada uno de los lugares y los cuatro departamentos del pa\u00eds y la nostalgia del para\u00edso perdido en los que se film\u00f3: La Calera, Chingaza y Bogot\u00e1 (Cundinamarca); Sorac\u00e1, Las Mercedes, El Cocuy y G\u00fcic\u00e1n (Boyac\u00e1); Tauramena (Casanare) y Cumaral (Meta).<\/p>\n <\/p>\n La geograf\u00eda no opera solo como escenario; es una extensi\u00f3n del estado interior de los personajes. Esta dimensi\u00f3n simb\u00f3lica del paisaje dialoga con las referencias pict\u00f3ricas y literarias que Acevedo incorpora, desde Goya y Caravaggio hasta Rulfo y La divina comedia<\/em>, para exacerbar el car\u00e1cter corrompido de la condici\u00f3n humana, sin la ligereza del af\u00e1n, e interpelar: \u00bfPor qu\u00e9 en mi pa\u00eds deseamos seguir mat\u00e1ndonos en un conflicto armado sin sentido, si de la misma tierra siguen naciendo los hijos para todos los ej\u00e9rcitos?, se pregunt\u00f3 el director a partir de su propia desesperanza. De ah\u00ed que sus im\u00e1genes no son un alud, una tras otra, son contemplaci\u00f3n m\u00edstica y de inmersi\u00f3n literaria en sus di\u00e1logos.<\/p>\n <\/p>\n En este entramado de s\u00edmbolos, los personajes no son meros testigos del viaje: son su materia misma. Basilio, en particular, carga en su nombre y en su gesto una nobleza fracturada, sometida a la violencia y la desolaci\u00f3n, la decadencia y el desmoronamiento. Por eso carga razones subterr\u00e1neas, la humedad del pensamiento, y una necesidad profunda de conversar con cada uno de los seres que se cruza en el camino, el reencuentro con ese otro salvaje que era y la propia intenci\u00f3n de libertad que se contraponen en cada transici\u00f3n y la disecci\u00f3n de la guerra en la que se inscriben los personajes y su peregrinaci\u00f3n, es decir, su expedici\u00f3n estacionaria. Y la presencia tan sustancial de la madre y su mirada de diferencia abismal y de claridad. Los pasos de ella son una experiencia para ir a lo desconocido y lograr o\u00edr, tambi\u00e9n la audiencia, los gritos que intentan aprovechar los \u00faltimos rayos del sol o la oscuridad, la tortura, el ultraje, el despojo, la maldad y la violencia.<\/p>\n <\/p>\n Basilio, en su andar apresurado, implora en sus ojos y boca la confesi\u00f3n de abuso y poder en procura de alivio y clemencia. En su celda de pecados y acciones subversivas no hay cielo ni privilegio. \u00c9l intent\u00f3 dar direcci\u00f3n con sentido trascendente a su vida en otra dimensi\u00f3n. Basilio y su madre In\u00e9s van sin ning\u00fan lugar a un desenvolvimiento interior, su camino es un tr\u00edptico de cuerpos m\u00f3viles, mente activa y quietud m\u00edstica. <\/span><\/span>Y Acevedo nos aclara que no es una historia de fantas\u00eda, sino \u201cuna pel\u00edcula sobre los que estamos aqu\u00ed, los que todav\u00eda tenemos la oportunidad de cambiar nuestra realidad\u201d.<\/span><\/span> Y aunque la pel\u00edcula se sumerge en lo \u00edntimo, su eco inevitable es pol\u00edtico. El tr\u00e1nsito de los personajes interroga directamente nuestra memoria y la persistencia incomprensible del conflicto armado.<\/span><\/span><\/p>\n Y Acevedo nos aclara que no es una historia de fantas\u00eda, sino \u201cuna pel\u00edcula sobre los que estamos aqu\u00ed, los que todav\u00eda tenemos la oportunidad de cambiar nuestra realidad\u201d.<\/span><\/p><\/blockquote>\n Esta historia es una concentraci\u00f3n subjetiva de palabras, una verdad oraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que absorbe con poes\u00eda espiritual la totalidad de lo que somos. Un estado profundo de mediaci\u00f3n. Facilita la entrada no solo a la serenidad sino tambi\u00e9n a su experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica y est\u00e9tica de ir al centro interior de nuestra violencia. Los protagonistas que separados por la guerra se reencuentran en la muerte para emprender un \u00faltimo viaje f\u00edsico y espiritual a viajes de Colombia, son al mismo tiempo una vida iluminativa, de reconocimiento y silencio.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Esta interioridad no existe sin una organizaci\u00f3n formal precisa. La fotograf\u00eda de Mateo Guzm\u00e1n mantiene ese clima on\u00edrico, y la m\u00fasica de Juan Camilo Mart\u00ednez acompa\u00f1\u00eda el limbo espiritual y concede un ritmo acad\u00e9mico. Igualmente, la conjugaci\u00f3n envolvente, esa carta de amor para la vida y su universo propio a nivel narrativo se atributo a la poderosa producci\u00f3n de Paola P\u00e9rez Nieto, quien est\u00e1 en la \u00f3pera prima de Acevedo como productora, al igual que Mart\u00ednez que trabaja como microfonista. Y toda una maquinaria art\u00edstica de gente que decretan e intencionan una obra sensible, l\u00facida y una buena carga est\u00e9tica.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Esta pel\u00edcula es tan audaz y de luz resplandeciente, una traves\u00eda etnogr\u00e1fica sin ning\u00fan lugar y que son todos a la vez como almas del mundo. Es el reflejo en movimiento, sin pausa, de la familia y la casa; incluido, cuando se deja del suelo, la tierra. Es la construcci\u00f3n de trascendencia y transformaci\u00f3n. Un fruto espiritual y una acumulaci\u00f3n de energ\u00eda en cada una de sus secuencias para interrogar: \u00bfQui\u00e9n soy?, \u00bfA d\u00f3nde voy?, \u00bfQu\u00e9 quiero ser? y \u00bfQu\u00e9 me impulsa en la vida? Y al final, en su m\u00e1xima floraci\u00f3n, parece un fluido continuo de vida, la aventura triunfal por la existencia y la expresi\u00f3n del Ser.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong>Pie de p\u00e1gina premonitorio<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n \u201cEstoy empezando a escribir. Es una historia de la violencia en el pa\u00eds, de modo nos hemos insensibilizado, no es una apolog\u00eda a la violencia ni m\u00e1sar\u00e1 los hechos, es un punto de vista diferente, una reflexi\u00f3n de modo la guerra ha influenciado los cuerpos. Mi protagonista es un fantasma, que ve el camino al cielo y recuerda la violencia en sus vivencias.\u201d<\/span><\/span><\/p>\n Palabras del director C\u00e9sar Acevedo en una entrevista el 4 de junio de 2015.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Un punto distintivo<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n El estreno nacional de la pel\u00edcula <\/span><\/span>Horizonte<\/span><\/span><\/em>, una obra singular, exquisita y explosiva de magistral direcci\u00f3n y perspectiva m\u00eda, qued\u00f3 un tanto invisible. Tristemente su paso en sales comerciales y alternativas estuvo en las ambig\u00fcedades y contradicciones de la exhibici\u00f3n del cine colombiano ante el mosaico narrativo e impacto descomunal de la pel\u00edcula <\/span><\/span>Un poeta<\/span><\/span><\/em>, de Sim\u00f3n Mesa Soto (2025), en la pantalla, los espectadores, la prensa y las redes. Medi\u00e1ticamente dominante, revela otra dimensi\u00f3n del cine colombiano. Situaci\u00f3n similar ocurri\u00f3 con el potencial y desenfadado largometraje <\/span><\/span>Adi\u00f3s al amigo<\/span><\/span><\/em>, de Iv\u00e1n D. Gaona (2024). Y aclaro que el estreno comercial en salas de cine para las tres pel\u00edculas se dio en fechas diferentes, agosto y octubre. Este es, en \u00faltimas, un disparo en palabras que apunta a las tensiones \u2013comerciales y estil\u00edsticas\u2013 que atraviesan la circulaci\u00f3n y exhibici\u00f3n del cine colombiano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Joan Su\u00e1rez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1704,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1703","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n
\n<\/em>Entr\u00e9. Era una casa con la mitad del techo ca\u00edda. Las tejas en el suelo.
\n<\/em>El techo en el suelo. Y en la otra mitad un hombre y una mujer.
\n<\/em>\u2013\u00bfNo est\u00e1n ustedes muertos? <\/em>\u2013les pregunt\u00e9.<\/em><\/p>\n
\n<\/em>El hombre me mir\u00f3 seriamente.<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n