![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n
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Y ahora un poema:<\/p>\n
Despu\u00e9s de tres copas descubrimos la virtud total, \u00a0<\/em>El vino, por Li Po (aka, Li Bai)<\/p>\n <\/p>\n \u00bfAlguien ha escuchado de ese tal Li Po? Fue un poeta de hace mucho tiempo. El m\u00e1s le\u00eddo en el mundo, seg\u00fan dicen. Muri\u00f3 en el a\u00f1o 762. Viajero, idealista, tao\u00edsta, pero, sobre todo, alcoh\u00f3lico. Sobre eso escrib\u00eda. Pero no era el \u00fanico. En el marco de la Dinast\u00eda Tang, hubo muchos otros, de los cu\u00e1les resaltan ocho (entre ellos, Li Po), conocidos como \u201cLos ocho inmortales del vino\u201d, o sea, ocho borrachines que escrib\u00edan poemas. Entonces la relaci\u00f3n entre los excesos y la creaci\u00f3n art\u00edstica no es rara, mucho menos nueva, enaltecida como necesaria por muchos. Y todo lo que sucede en el marco de artistas, intelectuales, bohemia, alcohol y drogas (que son usadas desde que hay rastro de vida) tambi\u00e9n ha sido parte de las historias detr\u00e1s de las historias. A lo largo del siglo pasado hubo varias: la problem\u00e1tica relaci\u00f3n entre Susan Sontag y Annie Lebowitz; el suicidio del novio de Francis Bacon; Burroughts, drogado, crey\u00e9ndose Guillermo Tell, matando a su esposa; Jim Morrison intentando violar a Janis Joplin.<\/p>\n <\/p>\n Y en el cine tambi\u00e9n ha sido usual. El primer caso del que hay registro (o, al menos, el primero en tener un alcance medi\u00e1tico importante) fue el de Roscoe \u201cFatty\u201d Arbuckle. De ah\u00ed en adelante, han desfilado cientos de personalidades del cine por los pasillos de la infamia: el suicidio de Max Linder junto a su esposa, los excesos de Fassbinder, el desprecio de Mizoguchi a su esposa cuando contrajo s\u00edfilis. Y despu\u00e9s vinieron las pel\u00edculas sobre eso y qui\u00e9n sabe cu\u00e1ntas historias se han quedado sin contar. Entre esas historias, est\u00e1n las que circulan como secretos a voces entre medios tan peque\u00f1os como el de Colombia.<\/p>\n <\/p>\n Eso es lo que se pone en escena en Un poeta<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Es una narraci\u00f3n mucho m\u00e1s fresca, menos esquem\u00e1tica, menos empujada. Incluso m\u00e1s fresca que Leidi<\/em>, con todo y la ingenuidad inherente a la primera b\u00fasqueda. El gran logro de esta narraci\u00f3n en el marco de la filmograf\u00eda, no solo de Sim\u00f3n, sino de este terreno poroso designado cine colombiano, es el de atreverse a un relato menos contemplativo y m\u00e1s cercano al retrato vertiginoso de un filme que pone en escena, de forma m\u00e1s simp\u00e1tica, las desdichas de un hombre con pretensiones de artista. No por su acercamiento jocoso, empero, carece de profundidad, pues a trav\u00e9s del argumento de un poeta fracasado, resulta hablando de todo lo que rodea ese entorno art\u00edstico medellinense, que, al final de d\u00eda, con todo y que no est\u00e1 ni cerca de su reputaci\u00f3n, posee todas las problem\u00e1ticas con las que ha lidiado el medio europeo. Al mismo tiempo, toca algunas cuestiones art\u00edsticas a las que no se les ha prestado la suficiente atenci\u00f3n, muchas veces, apelando negligentemente a la idea de l\u2019artpourl\u2019art<\/em>.<\/p>\n No por su acercamiento jocoso, empero, carece de profundidad, pues a trav\u00e9s del argumento de un poeta fracasado, resulta hablando de todo lo que rodea ese entorno art\u00edstico medellinense …<\/p><\/blockquote>\n (Bertolucci mismo puso indirectamente en escena con Los so\u00f1adores<\/em> esa sociedad intelectualoide entregada a las divagaciones de sus propios ombligos que se sostienen gracias a los cheques de una clase aristocr\u00e1tica.)<\/p>\n <\/p>\n Se han inundado las academias con la idea populista de un supuesto arte democr\u00e1tico, como si el arte no fuera elitista por s\u00ed mismo: no se puede ir a cine si primero debe solucionarse la comida del d\u00eda; adem\u00e1s de que si hay algo que deba poseer un creativo es, sobre todas las cosas, tiempo para perder, cosa que es un privilegio al que no todos tienen acceso. Lejos de hacerse con esas pretensiones democr\u00e1ticas, en Colombia ese contexto carente de oportunidades (o mero inter\u00e9s) para acercarse al cine, se ha juntado, a conveniencia exclusiva de los directores, con el cine, mediante los mal llamados \u201cActores naturales\u201d (a los que tambi\u00e9n ha recurrido el mismo Sim\u00f3n).<\/p>\n <\/p>\n Como ha sido puesto de manifiesto en varios filmes de los \u00faltimos a\u00f1os, las connotaciones sociales que implica esta estrategia han sido evidentes. Un poeta<\/em>, en ese aspecto, se torna autorreflexiva: la industria tiene nombre propio: se muestran rostros tan conocidos como los de los cameos de Nelson Camayo y V\u00edctor Gaviria, as\u00ed como la inclusi\u00f3n de un personaje tan conocido al interior del medio audiovisual de Medell\u00edn como Javier Casta\u00f1o (alias \u201cEl cuerpo\u201d, de cari\u00f1o). Sim\u00f3n adopta un punto de vista preciso para ello a trav\u00e9s de un protagonista de clase media que llega con sus ideas art\u00edsticas a un contexto en el que se tienen otras prioridades (si es que acaso el arte llega a ser prioridad, siquiera).<\/p>\n <\/p>\n Lo m\u00e1s fascinante de Un poeta<\/em> es que sus defectos tienen que ver, justamente, con sus cualidades m\u00e1s atractivas.<\/p>\n <\/p>\n Creo que es la primera vez que dir\u00e9 esto sobre un filme de los \u00faltimos veinticinco a\u00f1os: deber\u00eda ser m\u00e1s extenso. Una media hora, tal vez. No es que le hagan falta escenas, sino que la primera parte del filme est\u00e1 narrada con una vertiginosidad que no le hace justicia a la precisi\u00f3n de los elementos narrativos ulteriores. Esa vertiginosidad, aunque pueda parecer que responde a un esbozo atmosf\u00e9rico de lo que es el relato, surge m\u00e1s de una forma gen\u00e9rica que de lo que les beneficie a las particularidades del filme. En esa medida, tampoco hay mucho tiempo para que Ubeimar R\u00edos desarrolle m\u00e1s las situaciones dram\u00e1ticas de su discurso, lo que repercute en una interpretaci\u00f3n que parece una melod\u00eda de una sola nota tocada a un mismo ritmo. Y el humor podr\u00eda acercarse bastante a esa burla propia de Pepe<\/em>. Pero se solidifica r\u00e1pidamente: el filme se desenvuelve en una precisi\u00f3n r\u00edtmica magistral, la actuaci\u00f3n de R\u00edos es mala pero no tanto y el desarrollo c\u00f3mico de la puesta en escena se acopla a la perfecci\u00f3n con su contexto.<\/p>\n <\/p>\n Los elementos formales, como un bolero en la m\u00fasica extradieg\u00e9tica y el mismo recurso de rodar con f\u00edlmico (que cada vez se va haciendo m\u00e1s trasnochado, m\u00e1s con fines empalagosamente melanc\u00f3licos y que en este contexto encuentra su oportunidad para marcar un peque\u00f1o contrapunto respecto a las entrevistas televisivas y un videoclip de reguet\u00f3n grabados en digital, marcando tambi\u00e9n un peque\u00f1o discurso formal \u2013como una nota al pie de p\u00e1gina\u2013 respecto a lo que vive el protagonista en su idealismo art\u00edstico y lo que sucede en la realidad ), los elementos formales, digo, tambi\u00e9n apuntan a jugarle de segunda a esa bohemia de la que es parte el protagonista y su grupillo de poetas.<\/p>\n <\/p>\n Esa jocosidad mencionada previamente es tambi\u00e9n debida a que es evidente que el director proyect\u00f3 sus propias frustraciones en el personaje principal. (Esto no es informaci\u00f3n extracinematogr\u00e1fica, es m\u00e1s bien una conclusi\u00f3n l\u00f3gica que resulta de seguir su filmograf\u00eda.) Esto es un punto de partida que juega tanto a favor como en contra. Por un lado, aunque es cierto que aporta un tono de honestidad a la narraci\u00f3n, tambi\u00e9n lo lleva frecuentemente a tratar a su personaje con condescendencia: \u00e9l nunca es parte de nada \u201cmalo\u201d, todo pasa a su alrededor y \u00e9l es el que paga los platos rotos, \u00e9l tampoco es \u201cmalo\u201d, pues es demasiado inofensivo incluso para eso, \u00e9l fue a la primera fiesta en la historia de la bohemia medellinense en la que ocurre una violaci\u00f3n y \u00e9l fue el que pag\u00f3 los platos rotos. Ese desarrollo c\u00f3mico del filme, aunque s\u00ed que aporta una frescura, tambi\u00e9n, como herramienta, en ocasiones tiende a ser usada con imprecisi\u00f3n, no solo mediante un desarrollo r\u00edtmico que tal vez no fue el m\u00e1s indicado, sino, sobre todo, cuando decide escenificar memes (que tal vez no fuera un recurso tan chill\u00f3n si no fuera una estrategia tan manida por el teatro comercial m\u00e1s mediocre), que aunque el de Daniel Dami\u00e1n entra perfecto en el contexto, otros est\u00e1n tan empujados como las mismas pretensiones intelectualoides que mencion\u00e9 al principio.<\/p>\n <\/p>\n Estos \u201cdefectos\u201d no componen, en lo absoluto, un mal filme. M\u00e1s bien, al tratarse estos de las mismas cualidades expresivas, resultan definiendo su particularidad. Un poeta<\/em> muestra una forma de hacer cine que vaya tanto en las l\u00edneas de expresi\u00f3n cinematogr\u00e1fica m\u00e1s sofisticada que se han buscado los \u00faltimos a\u00f1os, como en unas l\u00edneas c\u00f3micas que reconcilien al relato colombiano con lo que era de su predilecci\u00f3n, incluso antes de que llegara el cine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1713,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1712","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n
\n<\/em>despu\u00e9s de un litro, retornamos a la amable naturaleza.
\n<\/em>Mas \u00a1ay! la perfecci\u00f3n que alcanzamos ebrios
\n<\/em>desaparece a nuestro despertar.<\/em><\/p>\n