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<\/p>\nMauricio Romero<\/p>\n
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La persona con la que voy a hablar acaba de bajarse de la tarima de los premios Macondo 2025, recibiendo en nombre tambi\u00e9n de un equipo un poquito m\u00e1s grande el premio Macondo a mejor sonido por la pel\u00edcula <\/em>La salsa vive, que adem\u00e1s gan\u00f3 mejor documental en los premios Macondo y que puedes verla en Netflix, que eso es lo bacano. Este es un episodio en el que pueden ampliar el universo del sonido, no solamente escuch\u00e1ndonos e imagin\u00e1ndote cosas, sino que pueden hacer links a las obras en las cuales ha participado Sim\u00f3n Jaramillo. Sim\u00f3n, bienvenido a gente que hace cine. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Hola, Mauro, \u00bfc\u00f3mo est\u00e1s? Gracias por la invitaci\u00f3n. Yo honrado de estar aqu\u00ed, de verdad, \u00bfno? Qu\u00e9 bacano.<\/p>\n <\/p>\n Oye, Sim\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 se siente despu\u00e9s de haber estado ah\u00ed en los Macondo en representaci\u00f3n de un equipo que trabaj\u00f3 en el sonido de la pel\u00edcula<\/em> La salsa vive?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Sabes que para m\u00ed ha sido algo nuevo, porque pues obviamente yo soy un rat\u00f3n de laboratorio, me la paso en mi estudio feliz con mis cables, mis parlantes y para m\u00ed es toda una novedad los reflectores, la alfombra roja y todo eso. Entonces yo hago caso de lo que me ense\u00f1an mis maestros en cine y es interpretar un papel. Entonces, me puse mi corbata, me fui, interpret\u00e9 mi papel. No, pero bueno, hablando en serio, feliz, feliz, muy contento, s\u00faper contento. Es un reconocimiento que pues no solamente lo pone a uno como en la palestra p\u00fablica, sino que es un espaldarazo que le dice a uno: \u201cHombre, est\u00e1s haciendo las cosas bien, estamos haciendo las cosas bien.\u201d<\/p>\n <\/p>\n Bueno, hablemos un poquito de ese premio coral, porque se le entrega, o sea, las manos del sonido, las perillas del sonido, las orejas puestas en ese sonido de <\/em>La salsa vive, que no son solamente las tuyas, sino es tu equipo de Vinilo Studio, que es un equipo mucho m\u00e1s grande. T\u00fa apareces en la foto, pero ah\u00ed hay otra gente. Hablemos un poquito de ese equipo y por qu\u00e9 se requiri\u00f3 para este documental como ampliar el equipo en el tema de sonido. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Claro, la verdad es que pues hacer sonido solo en una pel\u00edcula es imposible, o sea, ser el hombre orquesta ya no est\u00e1 de moda. Pues mira, el equipo est\u00e1 conformado por C\u00e9sar Salazar y Felipe Rayo. Excelentes sonidistas, creo que de lo mejor que ha podido haber en este pa\u00eds en cuanto a sonido directo.<\/p>\n Claro, la verdad es que pues hacer sonido solo en una pel\u00edcula es imposible, o sea, ser el hombre orquesta ya no est\u00e1 de moda.<\/p><\/blockquote>\n Y paro ah\u00ed un segundito, disc\u00falpame, porque es que C\u00e9sar Salazar, yo no he tenido episodio con C\u00e9sar Salazar, nos hemos hablado, pero creo que es como emblem\u00e1tico, o sea, es tipo es leyenda en el tema del sonido directo, del oficio del sonidista en set, \u00bfno? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Es una leyenda y es una instituci\u00f3n. Por ejemplo, digamos, hablando en t\u00e9rminos personales, yo que estoy nuevo en el en el gremio del cine, pues no son tantos a\u00f1os como la carrera de C\u00e9sar. Cuando a uno le dicen que el sonido en directo lo hizo C\u00e9sar Salazar, uno ya est\u00e1 tranquilo, uno sabe que no tiene que pelear, que no tiene que arreglar tomas. O sea, para m\u00ed, si me dices C\u00e9sar Salazar es cien por ciento confiable, porque eso es lo que hace la experiencia.<\/p>\n <\/p>\n O sea, que con C\u00e9sar Salazar uno est\u00e1 tranquilo, o sea, si hay ADR [proceso de postproducci\u00f3n donde los actores regraban sus di\u00e1logos en un estudio para corregir problemas de audio del set] son por otra raz\u00f3n, no por \u00e9l.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Y no solo C\u00e9sar, sino Felipe. Felipe es como el segundo al mando de ese barco, obviamente porque C\u00e9sar tiene m\u00e1s experiencia, pero si se hacen ADR es porque b\u00e1sicamente no se le llega la interpretaci\u00f3n o qu\u00e9 s\u00e9 yo, pero por calidad de sonido va uno a la fija.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, eran ellos dos, C\u00e9sar, Felipe, est\u00e1s vos\u2026 <\/em><\/p>\n <\/p>\n Estoy yo en la parte de post de sonido. Lo que pasa es que aqu\u00ed hubo una confusi\u00f3n. Resulta que el a\u00f1o pasado a m\u00ed me buscan de 64A Films y Juan Carvajal, el director, para hacer la post de sonido de la pel\u00edcula. Una universidad de aqu\u00ed de Cali quer\u00eda apoyar. Bueno, finalmente la vaina se enred\u00f3. Juan me dijo: \u201cVamos a hacer la postproducci\u00f3n de sonido con otra empresa en Bogot\u00e1 por un asunto presupuestal. Esa empresa va a entrar como coproductora. Y resulta que yo dije: \u201cBueno, pues triste, me da pesar no estar en el proyecto porque uf, es un proyecto s\u00faper interesante. Faltando m\u00e1s o menos mes y medio para para el estreno de la pel\u00edcula, me llama Juan y me dice: \u201cSim\u00f3n, necesito que hagas el sonido de cero. Ese trabajo no me gust\u00f3. Es muy normal. No hay compatibilidad, no hay empat\u00eda.\u201d Entonces, eso reduce el equipo de trabajo a nosotros tres. De hecho, las otras personas que aparecen all\u00ed, son personas que estuvieron en esa etapa previa, pero que por alg\u00fan error log\u00edstico no salieron de all\u00ed. Hay otra persona m\u00e1s, que es Juan Carlos Hincapi\u00e9, que trabaj\u00f3 conmigo en la primera etapa del proyecto, porque es parte de mi equipo. \u00c9l hizo una primera parte y de ah\u00ed para adelante ya segu\u00ed yo haciendo todo. Entonces, b\u00e1sicamente somos los cuatro.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfBueno, y claro y el premio se llama Mejor sonido? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Mejor sonido. Efectivamente. Adem\u00e1s, cuando a ti te dan premio a Mejor sonido, est\u00e1n evaluando sonido en directo, dise\u00f1o sonoro y mezcla. Y pues aqu\u00ed en Vinilo hicimos el dise\u00f1o sonoro y la mezcla. Claro, en el tiempo r\u00e9cord.<\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, s\u00ed, contanos.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Pues la verdad es que mira, nosotros para hacer el sonido, en la post de sonido de un largometraje, nos tomamos al menos ocho semanas y somos por ah\u00ed unas tres personas trabajando dedicados \u00fanicamente a ese proyecto. Como este era un proyecto con un nivel de importancia alto y dada las circunstancias de que tuvo que hacerse pues flash<\/em>, b\u00e1sicamente Juan Carlos me ayud\u00f3 la primera semana y el resto del mes y medio me clav\u00e9 yo d\u00eda y noche sin ver la luz del sol hasta sacar el proyecto.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00bfEso significa a nivel que aqu\u00ed digamos como empresa, vos como cabeza no pod\u00e9s estar en otros proyectos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, s\u00ed, porque yo tengo un equipo de trabajo, que son cinco personas en la parte de producci\u00f3n, ya pronto seis, pero cada uno estaba ocupado de una cosa diferente y, adem\u00e1s de que estaba haciendo la pel\u00edcula, ten\u00eda que estar coordin\u00e1ndolos a ellos. \u00bfVes? Digamos que yo en esta etapa del partido rara vez me dedico mes y medio entero a un proyecto, porque tengo que estar chequeando muchas cosas. Por lo general hago una sola etapa, hago el sound design<\/em> o hago la mezcla o estoy supervisando. Esto es un trabajo colaborativo, pero pues en circunstancias especiales\u2026 yo digo que mi esposa es la que tiene todo el cr\u00e9dito ac\u00e1, porque ella casi no me vio, viviendo en la misma casa, \u00bfno?<\/p>\n <\/p>\n Mira que has hablado de varias cosas, por supuesto. El sonido directo ac\u00e1 tiene unos retos tremendos, porque es viaje a diferentes lados. Vaya donde est\u00e1 Rub\u00e9n Blades, vaya donde est\u00e1 el otro salsero s\u00faper importante, porque eso es lleno de estrellas esta pel\u00edcula. Vaya Cali, haga sonido directo, me imagino que, en las presentaciones, tambi\u00e9n todo un tema de derechos de uso de la m\u00fasica, todo este tema de supervisi\u00f3n musical. Bueno, pues porque se est\u00e1 utilizando m\u00fasica en forma, con derechos, se hace un recorrido tremendo por la salsa colombiana y mundial. Pero cuando hablamos de dise\u00f1o sonoro en un documental, que adem\u00e1s tiene todos esos elementos, \u00bfc\u00f3mo vos te pens\u00e1s un dise\u00f1o sonoro? \u00bfTiene que estar todo eso ya listico para poder sentarte hacer el dise\u00f1o sonoro? \u00bfEs una cosa que vas pensando tambi\u00e9n con Juan, con el director? \u00bfC\u00f3mo se piensa el dise\u00f1o sonoro cuando es un documental, musical, adem\u00e1s? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Mira, por lo general mucha gente cree que hacer documental es m\u00e1s sencillo y tiene su complejidad. Obviamente en la ficci\u00f3n t\u00fa tienes que recrear todo lo que est\u00e1 sucediendo en el universo sonoro, pero el reto del documental es ir creando, digamos, un entorno sonoro partiendo de, b\u00e1sicamente, entrevistas y de algunas tomas de archivo, etc\u00e9tera, para hacer que el p\u00fablico est\u00e9 conectado. Entonces, para este caso en especial, fue un trabajo colaborativo, se fue armando por capas. Digamos que la primera parte es el grueso del asunto donde se construye toda la obra negra. Ah\u00ed el director no tiene todav\u00eda ni voz ni voto, solamente cuando haya algo qu\u00e9 mostrar. Entonces, de ah\u00ed para adelante se vuelve un trabajo colaborativo de quita, ponga, haga, etc\u00e9tera. Pero esto lo tuvimos que ir construyendo por capas y este proyecto represent\u00f3 un reto especial. Primero, por lo que t\u00fa dices, las voces ten\u00edan que sonar impecables, ten\u00eda que sonar parejo todo, la voz de Rub\u00e9n Blades y la voz de archivo de Chocolate Armenteros o de Larry Harlow. De hecho, con Larry Harlow tenemos un cuento y es que hab\u00eda dos tomas de voz combinadas en m\u00e1s o menos la misma toma de video, porque hab\u00eda una que era en off<\/em> y otra que estaba hablando, y el director quer\u00eda que sonaran lo m\u00e1s parecido posible y una era s\u00faper diferente como est\u00e1 grabada la otra, t\u00fa sabes, depende el sonido, el ambiente. A esa toma le trabajamos para emparejarla y creo que la logramos porque hasta ahorita no ha habido nadie que haya dicho lo contrario. Luego, ten\u00edamos que poner contextos. A m\u00ed me gusta que las voces no suenen solas. Si t\u00fa te pones a detallar, por ejemplo, las tomas de Rub\u00e9n cuando est\u00e1 en su casa, cogimos tomas de sonido de calle de New York y las pusimos por all\u00e1 atr\u00e1s de fondo\u2026<\/p>\n Obviamente en la ficci\u00f3n t\u00fa tienes que recrear todo lo que est\u00e1 sucediendo en el universo sonoro, pero el reto del documental es ir creando, digamos, un entorno sonoro partiendo de, b\u00e1sicamente, entrevistas y de algunas tomas de archivo …<\/p><\/blockquote>\n Para darle un ambiente\u2026<\/em><\/p>\n <\/p>\n Claro. Para que no quede suelto, porque cuando \u00e9l para de hablar, se sienten los vac\u00edos. Esa es como la funci\u00f3n del room tone<\/em>. Aqu\u00ed utilizamos sonido del ambiente de las calles de New York, por all\u00e1 casi que imperceptibles, pero est\u00e1n.<\/p>\n <\/p>\n Porque si las quit\u00e1s se van a notar tremendamente.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Exacto. Es que esa es la diferencia entre algo que suena y algo que se siente. Algo que suena es algo que t\u00fa puedes identificar y saber a qu\u00e9 corresponde ese sonido. Algo que t\u00fa sientes es algo que no notas de primera, solamente te vas a dar cuenta cuando lo quitan. Entonces, ese es, digamos, el sentido de ese tipo de ambientes. Y por \u00faltimo, la m\u00fasica. La m\u00fasica original la hizo Pipe Bravo, gran amigo, cantante de Superlitio. Pipe es un m\u00fasico brutal. Adem\u00e1s, me extra\u00f1\u00f3 que no estuviera nominado a mejor m\u00fasica, porque es de los mejores m\u00fasicos que yo conozco.<\/p>\n <\/p>\n La mayor parte de la m\u00fasica que se hace hoy en d\u00eda es algo que los m\u00fasicos denominamos in the box,<\/em> que es en el computador. Habr\u00e1 algunos instrumentos reales grabados, pero hoy t\u00fa puedes ampliar una cantidad de cosas. No s\u00e9 c\u00f3mo fue el proceso de Pipe, pero cuando t\u00fa grabas la m\u00fasica digital, todo te sale muy limpio, muy pulcro, muy clarito. Entonces, claro, comparado con las grabaciones originales de las canciones originales, con las cuales ya hab\u00eda licencia, yo dije: \u201cEsta vaina le falta suciedad, le faltaba el barrio, la calle.\u201d Entonces me toc\u00f3 ir a la Topa Tolondra a bailar. Me toc\u00f3 irme a algunos sitios, grabadora en mano, para entender\u2026<\/p>\n <\/p>\n Te toc\u00f3 hacer trabajo de campo. <\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, pero advierto con mucha verg\u00fcenza, que no soy muy buen bailar\u00edn. O sea, bailo, mis pies se mueven al ritmo, pero me toc\u00f3 me fui a la Carrera del diablo y a otros sitios de mel\u00f3manos a entender c\u00f3mo era esa vaina y entonces vine ac\u00e1 y trat\u00e9 de recrear eso en estudio, y la m\u00fasica, precisamente, llega a dar esa sensaci\u00f3n, ese no s\u00e9 qu\u00e9, no s\u00e9 d\u00f3nde. Entonces s\u00ed, el trabajo de campo estuvo ch\u00e9vere.<\/p>\n <\/p>\n Oye, vos qu\u00e9 pens\u00e1s de que tuviste la oportunidad de trabajar en un documental que, hablando con Juan, el director de la pel\u00edcula, dec\u00eda que hab\u00eda tenido m\u00e1s de veinte mil espectadores y que era un documental que era uno de los m\u00e1s vistos en salas de los \u00faltimos cinco a\u00f1os, y tuvo un r\u00e1pido paso a Netflix. \u00bfQu\u00e9 pens\u00e1s de que tengas en tu portafolio algo que se ha visto tanto? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Creo que es como un agradecimiento para decir juemadre, por fin mi trabajo se puede ver y se puede escuchar. Mira, yo te cuento, me voy a devolver un poquito. Primero, una de las cosas que m\u00e1s me gusta de hacer cine es que, comparado con la publicidad, que es una fuente de trabajo constante para nosotros en Vinilo, le permite a uno trascender un poquito, trascender un poco m\u00e1s, porque t\u00fa haces el sonido para un comercial o un jingle y en tres meses ya nadie se acuerda de eso. Entonces, estar en la industria del cine permite que el trabajo de uno trascienda m\u00e1s y entonces como que tiene un sentido m\u00e1s personal, m\u00e1s espiritual, porque digo que uno no solamente trabaja por el dinero o por la necesidad de un cliente, sino que hay que aportarles un poquito m\u00e1s a las futuras generaciones y eso me llena de alegr\u00eda. Y entonces, imag\u00ednate ya poder saber que hay personas que han visto mi trabajo, pocas o muchas, en festivales, ya es un motivo de alegr\u00eda e imaginarte que ya est\u00e1 en Netflix y que al segundo d\u00eda lleg\u00f3 a top 6 y que tuvo casi 24 mil espectadores en sala, pues creo que es un sue\u00f1o cumplido. Esto nos indica que estamos haciendo algo bien, que vamos por buen camino. Entonces, da mucha alegr\u00eda, porque es que en serio te digo, Mauro, hacer sonido es duro. Es muy sabroso de hacer, pero requiere un nivel de meticulosidad impresionante. El a\u00f1o pasado con un director italiano, que est\u00e1 en Los \u00c1ngeles, con el que ya hemos hecho como tres pel\u00edculas, estuvimos tres d\u00edas empantanados porque \u00e9l le quit\u00f3 diez frames<\/em> a una pel\u00edcula. O sea, imag\u00ednate la cantidad de archivos.<\/p>\n … una de las cosas que m\u00e1s me gusta de hacer cine es que, comparado con la publicidad, que es una fuente de trabajo constante para nosotros en Vinilo, le permite a uno trascender un poquito, trascender un poco m\u00e1s, porque t\u00fa haces el sonido para un comercial o un jingle y en tres meses ya nadie se acuerda de eso.<\/p><\/blockquote>\n La salsa vive<\/em>, siendo un documental, porque la ficci\u00f3n tiene muchos m\u00e1s archivos… Es decir, un archivo es un fragmento de di\u00e1logo, un archivo es cuando un carro pasa. Cada clip de sonido cuenta como un archivo. La salsa vive<\/em> tiene m\u00e1s o menos 1900 archivos. Un largometraje puede superar los tres mil archivos de sonido. Entonces, cuando termina una pel\u00edcula no es una peque\u00f1a, es una gran conquista, te digo, y es una satisfacci\u00f3n enorme.<\/p>\n <\/p>\n Oye, volvamos a este tema de que arrancaste en publicidad, porque te hubieras podido quedar ah\u00ed. \u00bfQu\u00e9 es lo que hace que vos dig\u00e1s me voy a empezar a meter en el mundo del cine?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo soy dise\u00f1ador industrial, soy egresado de la Universidad Aut\u00f3noma de Manizales. Yo no soy cineasta. Estudi\u00e9 ingenier\u00eda de sonido y producci\u00f3n. Por mi cuenta hice un diplomado que fue una maestr\u00eda. Al mismo tiempo que yo empec\u00e9 mi carrera, empec\u00e9 con la m\u00fasica a estudiar de manera autodidacta. El instrumento que he tocado siempre, digamos, en grupos, en bandas y todo esto, es la bater\u00eda. Luego empec\u00e9 con el piano\u2026\u00a0 La guitarra me duele mucho, porque tengo como cuatro fracturas aqu\u00ed (se\u00f1ala el antebrazo izquierdo) por necio, entonces me duele, pero con el piano y la bater\u00eda voy bien. Entonces, yo en Cali estuve trabajando como unos diez a\u00f1os en la parte de dise\u00f1o gr\u00e1fico, web, multimedia, todas estas vainas. Entonces algunos clientes me dec\u00edan: \u201cOiga, \u00bfusted por qu\u00e9 no me hace un video?\u201d Eso es lo que muy poquita gente sabe de m\u00ed. Yo dirig\u00ed. Entonces me empec\u00e9 a meter en el mundo audiovisual y ten\u00eda mi estudio de grabaci\u00f3n. Como en 2018, yo estaba completamente aburrido haciendo videos comerciales. Y dije: \u201cNo quiero hacer m\u00e1s videos. Esto se volvi\u00f3, literalmente, una guerra del centavo.\u201d Entonces le dije a mi esposa: \u00bfSabes qu\u00e9? Yo no quiero volver a hacer esto. Yo me quiero dedicar \u00fanicamente al sonido y a la m\u00fasica.\u201d Y ella me dijo: \u201cVamos para adelante, as\u00ed tengamos que comer s\u00e1nduches de at\u00fan, vamos para adelante.\u201d Y empec\u00e9 a llamar todos los clientes, hacer un trabajo comercial, hacer como todo el cambio que no fue de una, fue una transici\u00f3n y era el a\u00f1o 2019, y yo ya ten\u00eda mi estudio dedicado al sonido y ten\u00eda muchas ganas de entrar a trabajar en el cine. Y resulta que yo tengo una amiga de hace mucho tiempo que se llama Diana Montenegro y me llama y me dice: \u201cSim\u00f3n, tengo que grabar unas voces.\u201d Y terminamos de grabar las voces, en una sesi\u00f3n con Luis Merino y otra ni\u00f1a que era la protagonista. Y entonces me dice: \u201cVos sos un candidato perfecto para Sapcine.\u201d Llam\u00f3 a Lina Leap y Alina habl\u00f3 y habl\u00f3 y habl\u00f3 y habl\u00f3. Yo no entend\u00ed nada, pero le dije: \u201cListo, cuenta conmigo.\u201d<\/p>\n <\/p>\n Para los que no sepan, Sapcine es muchas cosas. Ella le llama Sal\u00f3n de Productores y Proyectos Cinematogr\u00e1ficos, pero esa vaina es como un laboratorio para darle fuerza a proyectos que est\u00e1n en etapa de desarrollo avanzado en Colombia y Latinoam\u00e9rica. Y lo que hace ella es llamar aliados como vos para que apoyen esos proyectos. Entonces ah\u00ed en ese sentido, qu\u00e9 bueno que vos encontr\u00e1s a Sapine, porque entonces vos le das un premio a uno, dos, tres proyectos, pero mientras tanto conoc\u00e9s veinte, treinta, cuarenta y no solo de aqu\u00ed, sino de diferentes ciudades del pa\u00eds y de Latinoam\u00e9rica. Entonces, como oportunidad comercial es tremenda.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Es una oportunidad impresionante, porque es un gana-gana. Lo que nosotros damos en premios siempre se nos retribuye con contactos. Yo dec\u00eda, imag\u00ednate uno por su cuenta, siendo peque\u00f1o en Cali, Colombia, tener acceso a tantas personas, a tantos productores, productoras, directores en tantos pa\u00edses que nos abran las puertas en toda Latinoam\u00e9rica. O sea, Sapcine lo que ha sido para nosotros es ser un trampol\u00edn, un acelerador impresionante para lo que hac\u00edamos. Llevamos seis a\u00f1os ya con con Sapcine. Eso nos posicion\u00f3 y cada a\u00f1o nos fue dando fortaleza. En 2023 llegamos al FCCI\u2026<\/p>\n … Sapcine lo que ha sido para nosotros es ser un trampol\u00edn, un acelerador impresionante para lo que hac\u00edamos. Llevamos seis a\u00f1os ya con con Sapcine. Eso nos posicion\u00f3 y cada a\u00f1o nos fue dando fortaleza.<\/p><\/blockquote>\n Pues quiero hacer una pausa ah\u00ed porque yo te conoc\u00ed a vos fue ah\u00ed en el Ficci. Y quiero hacer tambi\u00e9n como un contexto ac\u00e1. Este episodio es sobre sonido, pero tambi\u00e9n sobre tener empresa en el mundo del dise\u00f1o sonoro. O sea, no basta solamente con que vos seas muy bueno con la consola, con las herramientas, con los <\/em>plugins, pues has mencionado una cantidad de cosas, venderse, hacer <\/em>marketing, hacer relaciones, estar en mercados\u2026 pero el cuento es entender que esta industria no solamente es la exhibici\u00f3n, ir a ver cine, tampoco solamente los festivales, sino que los mercados tienen un lugar muy importante, o sea, ten\u00e9s que aprender a vender tu trabajo. Los \u00fanicos que hacen <\/em>pitch no son solamente los productores y los directores que van a presentar su pel\u00edcula, sino que vos tambi\u00e9n en cada <\/em>one to one est\u00e1s haciendo un pitch, est\u00e1s vendiendo tu empresa\u2026<\/em><\/p>\n <\/p>\n Claro, claro. Para m\u00ed cada cada one to one<\/em>, cada oportunidad de conocer a alguien es una oportunidad para poder expandir mi negocio, para poderme dar a conocer. Entonces eso lo descubr\u00ed con Sapine. De ah\u00ed cuando vamos al FICCI, en 2023 como a explorar, nos inscribimos como industria. Pues nos fue tan bien y nos gust\u00f3 tanto que al a\u00f1o siguiente hablamos con M\u00f3nica Moya, la directora de industria, y ya nos volvimos aliados del FICCI.<\/p>\n La misma M\u00f3nica Moya nos recomend\u00f3 con Patricio Montaleza, del Festival de Cine de Cuenca, y nos invitaron como aliados. De las cosas m\u00e1s maravillosas que me han pasado es ir a estos festivales, porque conoce uno gente maravillosa y proyectos lindos.<\/p>\n <\/p>\n Te saca de la ratonera, porque tu trabajo es muy de ah\u00ed del estudio, muy de estar insonorizado, estar literalmente aislado. Y es absolutamente fundamental que vos salg\u00e1s a maletear y a trabajar. Y mira que creo que, en ning\u00fan lado, yo insisto mucho, en ninguna universidad eh te hablan de eso. Adem\u00e1s, porque el sonido en las universidades pareciera, y perd\u00f3n, yo trabajo en universidad, yo soy profesor de sonido, pero somos los que tenemos menos horas, menos trabajo de laboratorio y poca gente que quiere meterse al tema y al mundo del sonido. \u00bfVos c\u00f3mo ves las nuevas generaciones interesadas en el sonido? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Mira, es curioso porque, por ejemplo, yo tengo un equipo de trabajo, como te dec\u00eda ahorita en la parte de producci\u00f3n, cinco chicos. Cada uno de ellos est\u00e1 en su lugar de trabajo. De hecho, hay uno en Manizales, otro en Medell\u00edn, otra en Bogot\u00e1, dos aqu\u00ed en Cali. Tienen su setup<\/em>, tienen su peque\u00f1o estudio en casa. Pero lo m\u00e1s curioso es que todos venimos de la industria de la m\u00fasica. Pero es muy particular, porque conseguir gente capacitada en esto est\u00e1 en menos diez, conseguir gente interesada est\u00e1 en menos. Te digo que encontrar gente as\u00ed es s\u00faper escaso y por fortuna todav\u00eda somos los bichos raros, porque imag\u00ednate, as\u00ed tenemos m\u00e1s trabajo.<\/p>\n <\/p>\n Y mira que hay mucha especializaci\u00f3n. Yo hablaba con una de estas peladas ingeniera de sonido y estaba limpiando di\u00e1logos. Y me dec\u00eda que \u201cesto no necesariamente lo aprendo en la carrera de ingenier\u00eda sonidos\u201d. Este tema de limpieza de di\u00e1logos es un oficio, una cosa absolutamente particular. O el ingeniero de grabaci\u00f3n de foley, que es como esa llave entre el artista foley y \u00e9l, que no es cualquier ingeniero, no es el mismo man que te graba una voz o te hace una toma para un ADR, no tiene la misma sensibilidad. Creo que son cosas que aprenden, es con horas y horas de trabajo y de estudio. No hay una academia que lo permita y ustedes no tienen tiempo para ir a la universidad a dictar clase.<\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, porque esto consume much\u00edsimo tiempo. Pero mira que ahora que lo dices, es muy particular porque, digamos, la m\u00fasica y la ingenier\u00eda de sonido, por ejemplo, son una ciencia exacta. Es decir, lo que nosotros hacemos es muy divertido, porque es una combinaci\u00f3n entre t\u00e9cnica, entre ingenier\u00eda, arte y creatividad. Entonces, digamos, la parte t\u00e9cnica seguir\u00e1 siendo la misma siempre. Lo que pasa es que las herramientas se adaptan o cambian de acuerdo a lo que t\u00fa necesites.<\/p>\n Es decir, lo que nosotros hacemos es muy divertido, porque es una combinaci\u00f3n entre t\u00e9cnica, entre ingenier\u00eda, arte y creatividad.<\/p>\n Hace un par de a\u00f1os empec\u00e9 a trabajar con una chica muy talentosa, egresada de una universidad de aqu\u00ed de Cali, de m\u00fasica y producci\u00f3n. El primer trabajo que le puse a hacer fue que me ayudara a limpiar unos di\u00e1logos. Aparece como a las dos semanas esa pobre mujercita y me las entreg\u00f3 limpiecitas, limpiecitas. Y yo: \u201cAy, por Dios. Me les quitaste presencias, todo.\u201d Pero es que tiene que sonar un poquito el ambiente, tienen que sonar muchas cosas\u2026 porque en la m\u00fasica t\u00fa tienes que coger las voces y entregarlas perfectamente limpias, pero aqu\u00ed las voces tienen que respirar, tienen que tener contexto. Entonces, ese, digamos, son el tipo de cositas que uno aprende y que uno va guiando y eso es lo que a uno le da la experiencia. \u00bfC\u00f3mo enfocar todas estas herramientas?<\/p>\n <\/p>\n Es como la m\u00fasica. Hacer m\u00fasica es muy ch\u00e9vere porque t\u00fa tienes un sentimiento, una emoci\u00f3n y la expresas con una canci\u00f3n que tiene una estructura ABC. Cuando t\u00fa est\u00e1s haciendo m\u00fasica para cine o para un comercial, t\u00fa est\u00e1s limitado, limitado en el buen t\u00e9rmino, a lo que est\u00e1s viendo en la imagen, en una narrativa que ya plantea un director, en una intenci\u00f3n, en un tono, en un ritmo que ya te da el director y t\u00fa simplemente tienes que musicalizar eso que est\u00e1 ah\u00ed. O sea, no est\u00e1s arrancando un lienzo en blanco, est\u00e1s arrancando para algo que ya est\u00e1 hecho. Entonces, eso tiene su guaguanc\u00f3.<\/p>\n <\/p>\n Conectando un poquito con lo que estabas diciendo de lo tecnol\u00f3gico, que esto es un oficio art\u00edstico y tecnol\u00f3gico, hay un tema tecnol\u00f3gico fuerte en los \u00faltimos a\u00f1os que es el \u00faltimo desarrollo de Dolby que es Atmos. Ahorita lo veo en tu cat\u00e1logo de trabajo de los \u00faltimos a\u00f1os, pero el consumer todav\u00eda no tiene experiencia Atmos. \u00bfLa gente cu\u00e1ndo va a poder escuchar esa vuelta? Expl\u00edcanos \u00bfc\u00f3mo entiendes el Atmos hoy y c\u00f3mo se lo explicar\u00edas a un estudiante que est\u00e1 escuchando este episodio y todav\u00eda est\u00e1 haciendo mezcla est\u00e9reo en el Premier en el que est\u00e1 entregando su cortometraje de la universidad? <\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed. El tema es como todos los saltos tecnol\u00f3gicos, que siempre tienen su proceso de que se entienda para qu\u00e9 sirve. Mira, el Dolby Atmos es un salto cu\u00e1ntico en la forma como se hace el sonido, no solamente para cine y audiovisuales, sino tambi\u00e9n para m\u00fasica. Digamos que el sonido ha venido evolucionando. T\u00fa sabes que en el a\u00f1o 47 pasamos de un audio monof\u00f3nico, que era que t\u00fa o\u00edas exactamente lo mismo por los dos parlantes, a un sonido est\u00e9reo que se llama una imagen est\u00e9reo, que oyes una cosa por la izquierda, otra cosa por la derecha. Entonces eso te da una dimensi\u00f3n un poco m\u00e1s real. Hasta en los a\u00f1os ochenta pasaron por un formato que se llamaba cuadraf\u00f3nico. Bueno, llegamos a un formato que se llamaba el Surround, el famoso 5.1, que todav\u00eda se utiliza, y luego el 7.1, que no fue muy famoso, que es estar rodeado m\u00e1s o menos por el sonido, que el sonido no solamente tuviera izquierda y derecha, sino atr\u00e1s y adelante. Ten\u00edas como una capacidad de escuchar todo lo que te estaba mostrando en el eje X.<\/p>\n <\/p>\n El Dolby Atmos ya no se llama Surround, ya es una nueva denominaci\u00f3n que se llama audio inmersivo. Atmos es la referencia del producto de una empresa que se llama Dolby, que desde hace mucho tiempo produce sistemas de sonido y normas de sonido. Entonces la nueva tendencia del sonido es estar inmerso. Y cuando t\u00fa est\u00e1s inmerso en algo, est\u00e1s rodeado en todas las dimensiones. Entonces, haz de cuenta que el sonido hace como una especie de domo alrededor tuyo, donde t\u00fa no solamente tienes a los lados, atr\u00e1s, adelante, sino arriba y abajo. \u00a0Entonces lo que hace es que el audio sea como un transformer<\/em>. Antes t\u00fa ten\u00edas que hacer una ruta por donde pasaba el sonido y era un proceso m\u00e1s t\u00e9cnico que creativo. Ahora t\u00fa simplemente tienes una matriz tridimensional que es como una sala de cine a escala, y dices: \u201cYo quiero que esto suene aqu\u00ed\u201d, utilizamos solo un par de controlcitos, uno para el eje X y otro para el eje Y. Entonces t\u00fa mueves los sonidos y cuando t\u00fa quieres escuchar eso en un formato 5.1, \u00e9l dice: \u201cAh, okay, ya no tengo doce salidas, sino que tengo seis\u201d, y los acomodas, es un sonido completamente adaptativo.<\/p>\n El Dolby Atmos ya no se llama Surround, ya es una nueva denominaci\u00f3n que se llama audio inmersivo. Atmos es la referencia del producto de una empresa que se llama Dolby …<\/p><\/blockquote>\n Entonces, eso significa que si yo estoy escuchando en mi celular con unos buenos aud\u00edfonos<\/em><\/p>\n una serie que est\u00e1 hecha en Atmos, \u00bfya lo puedo sentir o todav\u00eda no? O me lo manda est\u00e9reo. <\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, ya se siente. Bueno, primero que todo, el celular tiene que tener capacidad para reproducir Atmos, que realmente es un est\u00e9reo con esteroides, m\u00e1s o menos, \u00bfcierto? Pero no tienes que tener aud\u00edfonos especiales, pues, y que la plataforma permita la reproducci\u00f3n. Entonces, el Dolby Atmos es una experiencia que te permite estar rodeado por todo. Adem\u00e1s, cada vez los dispositivos se van adaptando. Este port\u00e1til, por ejemplo, me dej\u00f3 descrestado. Yo dije, \u201cEso es pura brujer\u00eda.\u201d Con los parlantes escuch\u00e9 una canci\u00f3n en Dolby Atmos sent\u00eda que hab\u00eda una guitarra por ac\u00e1 (se\u00f1ala atr\u00e1s y arriba). Con los parlantes del port\u00e1til. \u00bfC\u00f3mo lo hace? No tengo ni idea.<\/p>\n <\/p>\n Pura matem\u00e1tica traducida al sonido. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Exactamente. Ingenier\u00eda al m\u00e1s alto nivel.<\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, mira, nosotros por regla todos los proyectos los trabajamos en Dolby Atmos\u2026<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY de ah\u00ed, las entregas, <\/em>deliveries, de acuerdo con lo que se necesite?<\/em><\/p>\n <\/p>\n S\u00ed, porque es que nos ahorra trabajo. Primero, tienes un m\u00e1ster en Dolby Atmos, que puede que no lo necesites ahorita pero, al ritmo que esto va, en dos a\u00f1os en los festivales ya te van a pedir el m\u00e1ster en Dolby Atmos. Entonces, pues de una vez te lo entregamos en Dolby Atmos. Y para nosotros es ahorro de tiempo y trabajo y hasta mejor calidad, porque antes t\u00fa primero mezclabas en est\u00e9reo. Si quer\u00edas versi\u00f3n en 5.1 ten\u00edas que hacer otra sesi\u00f3n y mezclar en 5.1. Otra vez el trabajo en 7.1. En cambio, ahorita mezclas en Atmos y haces deliveries <\/em>porque el sonido se adapta por esa metadata que guarda. Es incre\u00edble.<\/p>\n <\/p>\n En alg\u00fan momento me diste que sent\u00edas que eras un estudio chiquito todav\u00eda en Cali. \u00bfQu\u00e9 otros estudios hay en Cali? <\/em><\/p>\n <\/p>\n En postproducci\u00f3n de sonido para cine y audiovisuales, en cuanto a Atmos, vinilo es el \u00fanico. Creo que somos solamente dos estudios Atmos. El otro es el de mi buen amigo Manuel Restrepo. \u00c9l tiene un estudio de mezcla y mastering<\/em>, pero \u00e9l est\u00e1 enfocado en la m\u00fasica, \u00bfcierto? Eso es otra v\u00eda muy diferente.<\/p>\n <\/p>\n En Colombia, \u00bfqu\u00e9 otros estudios y qu\u00e9 otros colegas admiras a nivel de postproducci\u00f3n de sonido? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Como nosotros somos nuevos, algo que siempre me ha gustado hacer cuando me meto en algo nuevo y es tener referentes. Para m\u00ed, por ejemplo, personas que admiro y que han sido mis referentes, el Gato de Sonata Films; Alejandro Uribe de La Tina, que tiene un estudio hermos\u00edsimo; Alejandro Jaramillo, de Amni\u00f3tica; Carlos Garc\u00eda, de Blond Indian; y Daniel V\u00e1zquez de Clap, que tiene un estudio en Medell\u00edn.<\/p>\n … personas que admiro y que han sido mis referentes, el Gato de Sonata Films; Alejandro Uribe de La Tina, que tiene un estudio hermos\u00edsimo; Alejandro Jaramillo, de Amni\u00f3tica; Carlos Garc\u00eda, de Blond Indian; y Daniel V\u00e1zquez de Clap …<\/p><\/blockquote>\n \u00bfTu micr\u00f3fono preferido? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Me gusta mucho el Neumann, pero el que amo con locura es el AKGS414. Es un tanque de guerra con la sutileza de una miss universo.<\/p>\n <\/p>\n Porque el tanque de guerra es el SM58 Shure\u2026 <\/em><\/p>\n <\/p>\n A prueba de guerra nuclear.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfUna marca de audio que te encante?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Mira, yo soy fan y recontra fan de Yamaha, por una raz\u00f3n muy sencilla. Si yo tuviera hijos, mis equipos Yamaha los heredar\u00edan mis nietos. Los monitores Yamaha son indestructibles. Hay gente que los menosprecia un poquito, pero cuando t\u00fa acomodas el o\u00eddo a los Yamaha te va s\u00faper bien.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfAud\u00edfonos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Los Sony Mdr-7506. Aj\u00e1. Me gustan porque tienen una respuesta plana. Y adem\u00e1s de eso son c\u00f3modos. Yo tengo unos Pioneer modelo 60, que eran del t\u00edo de mi esposa. Los utilizo cuando mezclo como DJ. Son una joya de la corona. Suenan divino, pero son s\u00faper inc\u00f3modos.<\/p>\n <\/p>\n Oye, DJ, ingeniero industrial, dise\u00f1ador sonoro, baterista. Y para cerrar tienes una historia interesante, un podcast de dos episodios sobre tu vida con el Tourette. \u00bfC\u00f3mo es esa vuelta?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo tengo s\u00edndrome de Tourette, diagnosticado desde los ocho a\u00f1os, y me siento una persona muy afortunada, porque si yo no te digo que tengo Tourette, no te das cuenta. A excepci\u00f3n de unos tics vocales. Lo que pasa es que cuando estoy estresado s\u00ed parezco un perrito de taxi. Cuando estaba en la universidad, habl\u00e9 con una doctora que ten\u00eda la fundaci\u00f3n de s\u00edndrome de Tourette. Y habl\u00e9 con mis padres y les dije: \u201cOiga, yo quiero llamar gente que tenga Tourette, porque yo siento que tengo una vida normal. Entonces empec\u00e9 a llamar personas a lo largo y ancho del pa\u00eds, y cuando empez\u00f3 el podcast a ponerse de moda y yo empec\u00e9 a hacer un podcast. Para mucha gente en la vida hay cosas que son muy sencillas, pero para uno que tiene Tourette son s\u00faper dif\u00edciles. T\u00fa no te imaginas, por ejemplo, lo que es para m\u00ed ir al odont\u00f3logo, porque para m\u00ed el reto m\u00e1s tenaz en la vida quedarme quieto. Hacer una fila en un banco\u2026 son cosas incre\u00edbles, pero que las quiero compartir con la gente para que si alguien tiene Tourette sienta que tiene un respaldo.<\/p>\n <\/p>\n El multifac\u00e9tico Sim\u00f3n pasa en Gente que hace cine. Muchas gracias, hermano. Te agradezco much\u00edsimo esta hora larguita de tu tiempo que has sacado para estar ac\u00e1. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Muchas gracias por la invitaci\u00f3n, de verdad me siento honrado de estar aqu\u00ed.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Gente que hace cine<\/a> EP253<\/strong><\/p>\n Versi\u00f3n Video:<\/strong><\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-_yrUxlffu4&t=276s<\/a><\/p>\n