![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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\nA Sim\u00f3n Mesa le gustan los riesgos, experimentar la encantadora incomodidad y los peligros que acarrea intentar algo nuevo. Despu\u00e9s de presentarnos Amparo<\/em> (2023), la historia de una madre en plena lucha contra el establecimiento, llega con Un poeta<\/em> (2025), un trabajo en el que busc\u00f3 deliberadamente irse al extremo opuesto de lo que antes lo hab\u00eda caracterizado, comenzando por una historia rebosante de humor, sarcasmo y dardos a diestra y siniestra, con una presencia marcada de la m\u00fasica, con un estilo visual alocado, lleno de movimientos y desenfoques.<\/p>\n <\/p>\n En Un poeta<\/em> Sim\u00f3n Mesa puso en escena un talante de atrevimiento burl\u00f3n, que ha removido muchas llagas y heridas en nuestra fauna art\u00edstica, hasta el punto que muchos poetas, pseudopoetas y poetisos, se han autonominado como el modelo original que utiliz\u00f3 su director para darle vida a \u00d3scar Restrepo, el poeta m\u00e1s perdedor de todos los tiempos. Tal es el poder de sugesti\u00f3n de Un poeta<\/em>. Se les olvida que Sim\u00f3n Mesa se sac\u00f3 este personaje de sus entra\u00f1as malheridas, de su propia frustraci\u00f3n como artista, de su deseo de burlarse de s\u00ed mismo y sus reiterados intentos por hacerse un nombre en un medio tan canibalesco como el nuestro. Parodiando al novelista franc\u00e9s Gustave Flaubert refiri\u00e9ndose a Madame Bovary, Sim\u00f3n Mesa podr\u00eda afirmar perfectamente: \u201cEl poeta soy yo\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Tuve el privilegio de coincidir en la Facultad de Comunicaciones con Sim\u00f3n en la \u00e9poca que \u00e9l estudiaba Comunicaci\u00f3n Audiovisual y yo Periodismo, pero la verdad a <\/em>Sim\u00f3n <\/em>no lo asocio mucho con la Universidad de Antioquia, sino con el Festival de Cine de Santa Fe, all\u00e1 fue donde nos conocimos, donde compart\u00edamos los dos primeros d\u00edas ron Medell\u00edn, y despu\u00e9s ron candela ventiado, (Risas), donde vimos muchas pel\u00edculas, recuerdo mucho el primer festival al que fui que vimos Kusturica, o tu amado Kiarostami, o Satyajit Ray, autores que nos enriquecieron mucho, y que yo pienso que de alguna manera nos tienen aqu\u00ed a los dos, y tambi\u00e9n recuerdo que despu\u00e9s yo hice la pr\u00e1ctica en la Corporaci\u00f3n del Festival de Cine de Santa Fe y me toc\u00f3 recibirte tus primeros trabajos para la Caja de Pandora. \u00a0\u00bfQu\u00e9 recuerdos tienes y qu\u00e9 le agradeces al Festival de Cine de Santa Fe despu\u00e9s de haber recorrido muchos de los m\u00e1s importantes festivales del mundo, y de haberte ganado un mont\u00f3n de premios? \u00bfQu\u00e9 le aport\u00f3 a tu formaci\u00f3n y tambi\u00e9n, por supuesto, c\u00f3mo te enriqueci\u00f3 conocer gente, la rumba en el parque despu\u00e9s de las funciones, esas maravillosas maratones de cine?<\/em><\/p>\n <\/p>\n No, pues muchas cosas, porque yo empec\u00e9 en la Universidad de Antioquia un semestre que fue donde empec\u00e9 a encantarme con el cine, creo que eso fue en el segundo semestre del 2004, si no estoy mal, y yo no sab\u00eda nada de cine, y fue en la universidad que empec\u00e9 a conocer el oficio como tal y a ver pel\u00edculas de una manera distinta, y ese mismo semestre en diciembre fue la primera vez que fui a Santa Fe de Antioquia, que es el festival que t\u00fa mencionas, que la tem\u00e1tica recuerdo que era el cine en las provincias, y recuerdo mucho haber visto la que t\u00fa dices, Gato negro, gato blanco<\/em>, de Kusturica, y D\u00f3nde est\u00e1 la casa de mi amigo<\/em>, que era la primera vez que ve\u00eda a Kiarostami, y era en cine, era en 35 mil\u00edmetros, en el parque principal, y despu\u00e9s en muchos \u00a0parques de Santa Fe, y era deslumbrante ver esa pel\u00edcula en ese formato, al aire libre, en ese clima tan incre\u00edble, creo que fue un momento m\u00e1gico, una \u00e9poca que recuerdo con mucho cari\u00f1o con mis compa\u00f1eros de la universidad, contigo tomando candela, y entusiasmados con el cine, entonces creo que todo ese esfuerzo de V\u00edctor y todas las personas que gestionaban esos espacios, claro, sin duda, influenciaron mucho el trabajo que hicimos despu\u00e9s, esa labor de no solo hacer las pel\u00edculas, sino formativa tambi\u00e9n a trav\u00e9s de los festivales.<\/p>\n … recuerdo mucho haber visto la que t\u00fa dices, Gato negro, gato blanco<\/em>, de Kusturica, y D\u00f3nde est\u00e1 la casa de mi amigo<\/em>, que era la primera vez que ve\u00eda a Kiarostami, y era en cine, era en 35 mil\u00edmetros, en el parque principal, y despu\u00e9s en muchos \u00a0parques de Santa Fe …<\/p><\/blockquote>\n Escuch\u00e9 por ah\u00ed en una entrevista que tu sue\u00f1o antes de querer ser cineasta fue siempre la de ser una jodida estrella del Rock and Roll (Risas), que ese fue tu primer sue\u00f1o, y recuerdo que Borges dec\u00eda que todas las artes a su manera aspiran a ser m\u00fasica, la arquitectura pues desde la composici\u00f3n, la escultura desde el equilibrio, la poes\u00eda ni se diga. \u00bfDe qu\u00e9 manera has volcado esa pasi\u00f3n tuya por la m\u00fasica en lo que tiene que ver con el cine? Un profesor que quiero mucho, Juan Jos\u00e9 Hoyos, dec\u00eda que, si uno quer\u00eda ser escritor, y si ya era m\u00fasico, que eso te ayudaba mucho, porque ten\u00edas de antemano como una concepci\u00f3n de los ritmos, del mismo silencio, que ha sido inclusive un elemento que has explorado mucho en tus trabajos anteriores. \u00bfC\u00f3mo te ha influenciado la m\u00fasica a la hora de encarar tu labor como cineasta? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo me encontr\u00e9 con el arte, con la m\u00fasica, por mi hermano mayor, que le encantaba la m\u00fasica, que aprendi\u00f3 a tocar guitarra, y como yo me le pegaba en todo, entonces yo tambi\u00e9n aprend\u00ed a tocar guitarra desde muy chiquito, y me encantaba, y me ve\u00eda como un m\u00fasico, pero no s\u00e9 muy bien c\u00f3mo hice esa transici\u00f3n entre la m\u00fasica y el cine, entre dejar un poco de lado la m\u00fasica y dedicarme al cine, fue como un momento ah\u00ed cuando estaba en once y entr\u00e9 a la universidad sin saber muy bien qu\u00e9 quer\u00eda hacer, porque finalmente no segu\u00ed ning\u00fan estudio de m\u00fasica, entonces vi esta carrera que era nueva, en ese momento era nueva y me met\u00ed ah\u00ed, y ah\u00ed fue como encontr\u00e9 ese camino por el cine, pero yo siento que nunca he dejado la m\u00fasica, primero, porque yo escucho m\u00fasica todo el tiempo, hace parte de m\u00ed, o sea, tengo un h\u00e1bito de escuchar m\u00fasica muy grande, me gusta mucho, y sin duda la m\u00fasica permea todo, incluso ahora todav\u00eda pienso que la m\u00fasica es el arte m\u00e1s incre\u00edble de todas, porque es muy corporal tambi\u00e9n, a m\u00ed me fascina mucho del arte que la herramienta es el mismo cuerpo, o la voz, en el cine es un poco eso tambi\u00e9n. Uno a veces siente en el cuerpo el arte del cine, pero no se siente tanto como en la m\u00fasica, o en la actuaci\u00f3n o en la danza.<\/p>\n <\/p>\n Es algo que siempre me ha parecido muy bello, y en la m\u00fasica creo que se unen muchas cosas, pero las pel\u00edculas tambi\u00e9n tienen mucha musicalidad, y no me refiero solo a las canciones que suenan en una pel\u00edcula, sino a los ritmos y a las cadencias y a los giros, a los di\u00e1logos, todo funciona tambi\u00e9n como una pieza musical, donde todo tiene que fluir de una manera muy org\u00e1nica y transparente cuando uno construye una pel\u00edcula. Ahora, por ejemplo, con Un poeta<\/em>, pensaba mucho el guion o la narrativa, la estructura del guion, como una canci\u00f3n, como que una cosa te lleva a la otra, y no te das cuenta cuando la historia empieza a tener estos desenlaces o irse por un lado y por otro, pero que te sorprende, casi sin darte cuenta.<\/p>\n <\/p>\n Hay canciones que son incre\u00edbles, que empiezan de una manera, y luego entra este coro y te llevan, por un lado, luego este puente, entonces siento que est\u00e1n muy unidos, y cuando escribo, por ejemplo, me gusta mucho crear una playlist <\/em>de la pel\u00edcula que estoy escribiendo, y voy encontrando las canciones o el sonido de la peli tambi\u00e9n, entonces, por ejemplo, en Un poeta<\/em> escuchaba mucho rock, baladas rock de los ochenta, como que escuchaba White Snake, Scorpions, porque sent\u00eda que era como lo que escuchaba este man, era un poco como lo que escuchaba este poeta desde joven, como Poison, como este universo musical, y entonces empezaba a entender la m\u00fasica que \u00e9l escuchaba, y eso tambi\u00e9n me ayud\u00f3 a construir ese personaje.<\/p>\n … en Un poeta<\/em> escuchaba mucho rock, baladas rock de los ochenta, como que escuchaba White Snake, Scorpions, porque sent\u00eda que era como lo que escuchaba este man, era un poco como lo que escuchaba este poeta desde joven …<\/p><\/blockquote>\n Ahora que entraste de lleno en <\/em>Un poeta, en esta pel\u00edcula utilizaste un elemento que hab\u00edas utilizado antes, dig\u00e1moslo como con mesura, que es el humor, yo recuerdo de <\/em>Leidi (2014), una secuencia que me caus\u00f3 mucha gracia, y es cuando Leidi est\u00e1 buscando al pap\u00e1 del beb\u00e9, y que est\u00e1 como en una especie de mirador d\u00e1ndole teta al beb\u00e9, y pasa un ni\u00f1ito en una bicicleta y le pide una chupadita de teta, o algo as\u00ed, y lo mismo en <\/em>Amparo, las apariciones de la mam\u00e1 de Amparo son sensacionales y causan mucha una risa, un poco como el contraste, como entre el drama que estaba viviendo Amparo y esa locuacidad de la mam\u00e1 y tambi\u00e9n esa groser\u00eda desbordada. \u00bfC\u00f3mo fuiste incorporando este elemento cada vez con mayor soltura, y ahora le diste rienda suelta en <\/em>Un poeta? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Digamos que la decisi\u00f3n inicial con Un poeta<\/em> era como buscar algo diferente, irme por lo opuesto de lo que hice anteriormente. A m\u00ed siempre me ha gustado mucho la comedia, y la comedia as\u00ed como medio oscura, medio tr\u00e1gica o negra, y al principio no pensaba que me iba a ir as\u00ed tan de frente a la comedia, pero como que ese sentimiento que buscaba libertad me hizo pensar que deb\u00eda met\u00e9rsela toda, y que si antes ya hab\u00eda intentado cosas como las que se\u00f1alaste, pero aqu\u00ed s\u00ed fue una decisi\u00f3n muy deliberada y muy radical de buscar la comedia en lugares in\u00e9ditos, intentarla y experimentarla,\u00a0 pues obviamente yo nunca hab\u00eda hecho una comedia, aunque mucha gente ahora dice que no es tanto comedia, sino que es m\u00e1s un drama o una tragedia, y eso es bonito tambi\u00e9n, porque la pel\u00edcula intenta viajar entre g\u00e9neros, que era tambi\u00e9n como un reto. O sea, cuando uno est\u00e1 escribiendo estas pel\u00edculas uno intenta que funcionen, uno juega con eso, pero hay que lanzarse a hacerlo, uno no sabe c\u00f3mo va a quedar, y el resultado es el esfuerzo m\u00edo y de mucha gente para lograr estas cosas.<\/p>\n <\/p>\n Pero la premisa m\u00eda era principalmente hacer algo que no estuviera referenciado por nada que hubiera hecho antes, por ejemplo, la c\u00e1mara antes de Un poeta<\/em> era m\u00e1s formalista, respiraba m\u00e1s, aqu\u00ed es una c\u00e1mara loca, err\u00e1tica, con desenfoques, yo recuerdo que habl\u00e1bamos en el rodaje que si la c\u00e1mara se desenfocaba, estaba bien as\u00ed, que al contrario de mis otros trabajos que no ten\u00edan m\u00fasica, vamos a poner m\u00fasica en todas partes, o donde m\u00e1s podamos, vamos a rodar y vamos a re\u00edrnos, y sin limitarnos tambi\u00e9n, porque era tambi\u00e9n como premisa de la peli, era no limitarse, como tambi\u00e9n una suerte de discurso de si se incomoda, pues que incomode, y vamos a ver qu\u00e9 pasa, o sea, no nos vamos a limitar y vamos a disfrutar ese proceso, y en mi proceso de maduraci\u00f3n entender muchas cosas, y en mi vida es como tratar de dejar los miedos y las restricciones a la hora de hacer una pel\u00edcula, y simplemente guiarse por el disfrute y por hacer algo que a uno le guste.<\/p>\n <\/p>\n En tu pel\u00edcula est\u00e1 el humor muy presente, primero como una tabla de n\u00e1ufrago, porque sin humor el mundo ser\u00eda muy horrible, segundo, en la peli hay algo que yo siempre he pensado y es que a los colombianos nos gusta re\u00edrnos bastante, y tenemos buen sentido del humor, y tercero, lo que no nos gusta mucho es re\u00edrnos de nosotros mismos, eso ya s\u00ed nos cuesta un mont\u00f3n, porque es una especie de salto cualitativo a la hora de encarar el humor, y creo que lo logras muy bien, porque tu pel\u00edcula igual se hubiera podido llamar <\/em>Un cineasta, Un m\u00fasico, Un pintor, en fin; comparando tu pel\u00edcula con las pel\u00edculas que hab\u00eda visto de poetas, era una por all\u00e1 de los noventa, <\/em>El lado oscuro del coraz\u00f3n, que es como un poeta todo glamuroso, que va soltando frases s\u00faper elaboradas, y enamorando a las mujeres, o la que hicieron sobre el libro de Bukowski, <\/em>Barfly, que recrea momentos de Chinaski, el principal personaje de su obra. A m\u00ed el personaje de \u00d3scar me pareci\u00f3 bastante risible y pat\u00e9tico, pero la verdad es que globalmente este personaje me gust\u00f3 mucho, sobre todo porque es un perdedor, y yo tengo debilidad por los perdedores, y record\u00e9 a prop\u00f3sito una frase de \u00d3scar Wilde, tambi\u00e9n tocayo del protagonista, y m\u00edo, por supuesto, que dice m\u00e1s o menos as\u00ed: \u201cLos \u00fanicos artistas encantadores que conozco son los malos artistas, los buenos solo existen en lo que hacen y en consecuencia carecen por completo de inter\u00e9s como personas, un gran poeta, un poeta verdaderamente grande es la menos po\u00e9tica de todas las criaturas, pero los poetas de poca monta son absolutamente fascinantes, cuanto peores son sus rimas, m\u00e1s pintoresco es su aspecto, el simple hecho de haber publicado un libro de sonetos de segunda categor\u00eda hace a un hombre absolutamente irresistible, vive la poes\u00eda que es incapaz de escribir.\u201d Me encanta esa \u00faltima frase, es como una especie de sinopsis de tu personaje. \u00bfDe qu\u00e9 forma fuiste caracterizando a tu personaje principal, y por qu\u00e9 le diste todas esas cualidades a veces negativas, pero que lo hacen tan adorable?<\/em><\/p>\n <\/p>\n De un trabajo muy grande, para m\u00ed fue un ejercicio de escritura muy concienzudo, muy largo, de pensar en el cine a trav\u00e9s del guion, creo que es algo que me interesa mucho ahora, y que fue un ejercicio que me tom\u00f3 mucho tiempo y mucho an\u00e1lisis, digamos que a m\u00ed me interesaba otra cosa, m\u00e1s all\u00e1 de esas pel\u00edculas que t\u00fa mencionas de poetas, no me interesaba idealizar la poes\u00eda, o que la poes\u00eda se retratara como con romanticismo, sino que me llamaba la atenci\u00f3n el realismo del universo de los poetas, pero con las caracter\u00edsticas de pel\u00edculas que se hacen en Colombia, que son \u00a0con actores naturales, por as\u00ed decirlo, donde se retratan a los personajes, que usualmente son unos personajes muy definidos de la realidad colombiana, pero en un momento pens\u00e9, y qu\u00e9 tal si somos nosotros quienes nos retratamos con esa misma visi\u00f3n antropol\u00f3gica como artistas, y en ese momento pensaba, claro, se me ocurri\u00f3 que pod\u00eda ser de esa manera, inclusive los m\u00fasicos me parec\u00edan muy interesantes o los actores tambi\u00e9n me parec\u00edan muy interesantes, pero la poes\u00eda yo la conoc\u00ed porque yo ven\u00eda asistiendo a eventos de poes\u00eda por una relaci\u00f3n que tuve, por gente que conoc\u00eda, empec\u00e9 a entrar en ese mundo un poco de la poes\u00eda, no mucho, pero yo asist\u00eda a eventos, y yo s\u00ed ve\u00eda en ese universo que me parec\u00eda muy interesante, que era similar de esas pel\u00edculas que t\u00fa mencionas, o de esas pel\u00edculas que aparecen desde el primer mundo, y como si fuera una imposibilidad para nosotros narrar ese tipo de personajes en esta sociedad que est\u00e1 condenada a unas formas y a unos temas.<\/p>\n … no me interesaba idealizar la poes\u00eda, o que la poes\u00eda se retratara como con romanticismo, sino que me llamaba la atenci\u00f3n el realismo del universo de los poetas …<\/p><\/blockquote>\n Y despu\u00e9s fue como ese dilema de tratar de poner un personaje donde yo tambi\u00e9n me sintiera parte de ese personaje a trav\u00e9s de mis frustraciones, y querer gritar todos mis dilemas con el arte, como tratar de exorcizar todo lo que siento respecto al arte, pero a trav\u00e9s de la comedia, porque al mismo tiempo la comedia permite re\u00edrnos de eso. O sea, si fuera una historia m\u00e1s dram\u00e1tica, esos temas no se pueden tratar de la misma manera. Si uno se r\u00ede de las cosas es como simplemente pasar un rato, o as\u00ed lo ve\u00eda yo, como pasar un momento donde simplemente se trataba de re\u00edrnos de este universo, de esta sociedad, de esta modernidad en la que vivimos. Y Un poeta<\/em> surgi\u00f3 en parte de un t\u00edo m\u00edo, por ejemplo. Un t\u00edo tiene mucha influencia en las familias, yo tengo un t\u00edo que es como la oveja negra de la familia, es un personaje adorable, s\u00faper noble, pero problem\u00e1tico como \u00e9l solo. Y, por ejemplo, mi t\u00edo le hizo comprar un carrito a mi abuelita, y con ese carrito la llevaba a todas partes, el carro era de mi abuelita, pero ella afirmaba que el que lo usaba era mi t\u00edo para irse de fiesta o a emborracharse.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, inclusive ese elemento del carro viene mucho de mi t\u00edo. Cosas as\u00ed. Y tambi\u00e9n obviamente me interesaba mucho precisamente ese universo del poeta o del escritor o del artista promedio tambi\u00e9n, que somos todos de cierta manera. Uno siempre ve, claro, est\u00e1 Rilke, est\u00e1 Rimbaud, est\u00e1 Jos\u00e9 Asunci\u00f3n y sus vidas tr\u00e1gicas pero reconocidas. Pero hay un universo de seres en las calles de Medell\u00edn, que tienen la actitud de esta idealizaci\u00f3n de la poes\u00eda y del arte, y es igual de v\u00e1lido. Es como tambi\u00e9n juzgar ese reconocimiento que uno como artista busca siempre, que su obra sea escuchada, vista, le\u00edda, y muchas veces no es as\u00ed, y est\u00e1 bien tambi\u00e9n. Entonces quer\u00eda hacer ese retrato de ese artista que uno ve en el parque del Periodista o en los alrededores de La Piloto, o en todos estos lugares que habitamos en Medell\u00edn, o en los salones de clase tambi\u00e9n, porque muchos que damos clases tambi\u00e9n intentamos hacer pel\u00edculas, escribir, entonces est\u00e1 ese juego tambi\u00e9n. Yo como profe tambi\u00e9n me retrat\u00e9 en Un poeta<\/em>, ah\u00ed est\u00e1n mis frustraciones, en pensar a cada rato a qu\u00e9 me iba a dedicar en un futuro pr\u00f3ximo, si iba a tener la suficiente suerte o energ\u00eda para dedicarme al cine, y vivir de \u00e9l, que es finalmente muy dif\u00edcil. Nadie que yo conozca vive la poes\u00eda, o tal vez hay que tener como un, no s\u00e9, ser de un entorno social m\u00e1s privilegiado para vivir, para dedicarse a la poes\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n Entonces todos esos dilemas que tambi\u00e9n son los m\u00edos, pero que tambi\u00e9n me interesaba ampliar a un universo m\u00e1s amplio, al que ve\u00eda muy rico narrativamente; porque claro, el poeta maldito es un clich\u00e9 de por s\u00ed, o sea, como El Poeta Maldito, es m\u00e1s, cuando est\u00e1bamos tratando de vender esta pel\u00edcula, lo que nos dec\u00edan era, \u201cesa pel\u00edcula est\u00e1 lleno de clich\u00e9s\u201d. Pero era c\u00f3mo jugar con ese clich\u00e9, darle la vuelta de tuerca de tal forma que el resultado fuera una s\u00e1tira del mismo clich\u00e9, o inclusive irse en contra del clich\u00e9, como rebatir o tumbar el clich\u00e9 de que hay que sufrir para ser un buen poeta. Entonces, por ejemplo, estaba esta escena de \u00d3scar cuando est\u00e1 con su cosa de que \u201cNo, es que yo soy un sufrido y toda en mi vida son penurias\u201d y la hermana le dice: \u201cSalga de ese hueco, despierte\u201d. Es como tambi\u00e9n poner en cuesti\u00f3n esa idea que ten\u00eda yo mismo, y que tenemos, que es que para crear hay que sufrir. Como tambi\u00e9n me gustaba la idea en la pel\u00edcula de encontrar esa luz y esa tranquilidad que, por ejemplo, se ve con Yurlady cuando dice que ella solo quiere estar tranquila, como que no busca notoriedad. Yo lo busco mucho ahora, como la tranquilidad en la creaci\u00f3n desprovisto de expectativas, por ejemplo.<\/p>\n Es como tambi\u00e9n poner en cuesti\u00f3n esa idea que ten\u00eda yo mismo, y que tenemos, que es que para crear hay que sufrir. Como tambi\u00e9n me gustaba la idea en la pel\u00edcula de encontrar esa luz y esa tranquilidad que, por ejemplo, se ve con Yurlady cuando dice que ella solo quiere estar tranquila …<\/p><\/blockquote>\n Esta peli surgi\u00f3 de un momento de frustraci\u00f3n para m\u00ed, como de cuestionar el oficio, preocuparme por mi estabilidad econ\u00f3mica, en un momento donde yo le hab\u00eda dedicado mucho tiempo al cine y no hab\u00eda dedicado mucho tiempo a tener una estabilidad econ\u00f3mica. Entonces dec\u00eda, juepucha, \u00bfyo qu\u00e9 voy a hacer? O m\u00e1s bien me dedic\u00f3 a ser profesor. Y curiosamente de esos dilemas parti\u00f3 esta historia y esta pel\u00edcula. Pero el cine es muy relativo tambi\u00e9n. Hay veces que lo comparo con las vueltas de ciclismo, la Vuelta a Espa\u00f1a, el Tour de Francia, donde los ciclistas tienen veinte etapas y es como si cada pel\u00edcula fuera una etapa, y una te puede ir muy mal, otra te puede ir muy bien, otras llegas con el pelot\u00f3n. Porque las pel\u00edculas son como organismos vivos, son como que las afectan muchas cosas.<\/p>\n <\/p>\n Y uno como ser humano tambi\u00e9n se ve afectado en el proceso creativo. Son procesos muy largos. O sea, una pel\u00edcula que empieza en 2022, m\u00e1s o menos, tres, cuatro a\u00f1os despu\u00e9s sale y uno tiene una transformaci\u00f3n tambi\u00e9n, y eso se ve afectado en cada etapa del proceso. Pero yo creo que uno puede abrazar eso, abrazar lo impredecible y, sobre todo, para m\u00ed es como una especie de mantra abrazar la tranquilidad, o buscarla en la vida, que las bifurcaciones de la vida est\u00e1n bien, que los fracasos est\u00e1n bien, y que aferrarse a lo b\u00e1sico tal vez est\u00e1 bien.<\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan cont\u00f3 tu equipo de casting, la b\u00fasqueda de los actores fue una cosa larga. Ubeimar relat\u00f3 que asisti\u00f3 a unas primeras sesiones con John Bedoya, y que solo fue despu\u00e9s de varios meses que lo volvieron a llamar. \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 finalmente Ubeimar R\u00edos a tu pel\u00edcula, porque el man es como anillo al dedo para el personaje, porque tambi\u00e9n ten\u00eda una historia como de poeta joven, con un premio parecido al que gana inclusive en la pel\u00edcula \u00d3scar, \u00e9l se lo hab\u00eda ganado en la vida real? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Claro, porque \u00e9l nos cont\u00f3, cuando est\u00e1bamos ensayando, \u00e9l nos cont\u00f3 que se gan\u00f3 ese premio. De hecho, yo le puse el nombre Pepe Sixto Aguinaga al premio, porque se parec\u00eda al premio que \u00e9l se hab\u00eda ganado. Pero fue un juego que hac\u00edamos durante los ensayos, como que \u00e9l aportaba cosas y yo estaba escribiendo todav\u00eda. Uno siempre est\u00e1 escribiendo. El casting fue muy largo porque yo sab\u00eda que era una pel\u00edcula de personajes, porque ahora a m\u00ed me interesan mucho las pel\u00edculas de personajes, y sab\u00eda que ten\u00eda un mont\u00f3n de personajes. Eran demasiados personajes y sab\u00eda que los personajes principales ten\u00edan unas cargas de di\u00e1logos y de acciones muy grandes. Entonces empezamos mucho antes el proceso de casting, paralelo al proceso de financiaci\u00f3n. Cuando uno se est\u00e1 haciendo una pel\u00edcula, se puede tardar uno o dos a\u00f1os financi\u00e1ndola o m\u00e1s, o tres. Entonces yo quise empezar el proceso antes para ir entendiendo tambi\u00e9n yo qui\u00e9n eran esos personajes. Entonces con John empezamos a mirar ese universo. Por el lado del universo de los poetas y de los m\u00fasicos, digamos, el universo que est\u00e1 tal vez en el parque del Periodista, que est\u00e1 en las bibliotecas, los seres del universo, que pueden ser escritores o pueden ser poetas, o pueden ser m\u00fasicos o pueden ser actores. Como que mir\u00e1bamos ese universo de las calles de Medell\u00edn. Pero yo tambi\u00e9n quer\u00eda hacer el ejercicio de buscar actores formados, inclusive quise hacer el ejercicio de buscar actores reconocidos tambi\u00e9n, como verlo todo. Porque como yo ten\u00eda esa premisa inicial de hacer algo muy distinto a lo que hab\u00eda hecho, tambi\u00e9n quer\u00eda trabajar con actores y de hecho me interesa mucho hacerlo. Y entonces le hicimos un casting muy grande a actores en Bogot\u00e1, en Cali, en toda Colombia, pues hac\u00edamos casting y en paralelo a estos actores tambi\u00e9n mir\u00e1bamos del universo de la literatura, de la poes\u00eda, de la m\u00fasica, de la actuaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Pues digo actuaci\u00f3n porque la actuaci\u00f3n tambi\u00e9n es un arte y entonces tambi\u00e9n tiene los mismos dilemas un actor de la misma edad del poeta. Y Ubeimar, yo dir\u00eda que fue casi que de los primeros que surgi\u00f3, porque cuando est\u00e1bamos haciendo la publicidad aqu\u00ed del casting de la peli, Carlos Duque, que es un amigo, m\u00fasico de la ciudad, me vio la publicidad y tal vez por Instagram me pas\u00f3 el perfil de Ubeimar. Y yo le digo a Carlos, no recuerdo muy bien c\u00f3mo fue, dile que por favor aplique al correo o le pas\u00e9 el contacto a John para que lo buscara, algo as\u00ed. Y John le hizo el casting como se le hizo a todas estas personas y tambi\u00e9n \u00edbamos a lecturas de poes\u00eda o a teatros peque\u00f1os. Recuerdo que fuimos a Buenos Aires a teatros peque\u00f1os a ver a los actores de all\u00e1. \u00cdbamos como a hacer un ejercicio mientras hac\u00edamos casting, \u00edbamos a lecturas de poes\u00eda, hac\u00edamos este ejercicio. Y Ubeimar hizo la prueba y fue muy interesante porque ten\u00eda los rasgos externos, eran muy interesantes, es decir, su forma de ser, de hablar, de expresarse.<\/p>\n Recuerdo que fuimos a Buenos Aires a teatros peque\u00f1os a ver a los actores de all\u00e1. \u00cdbamos como a hacer un ejercicio mientras hac\u00edamos casting, \u00edbamos a lecturas de poes\u00eda, hac\u00edamos este ejercicio.<\/p><\/blockquote>\n Pero yo segu\u00eda con esa b\u00fasqueda de mi inter\u00e9s de que fuese un actor con cierta formaci\u00f3n. Y entonces experiment\u00e9 mucho con los actores, pero Ubeimar se qued\u00f3 ah\u00ed como una especie de… porque yo utilizo mucho como esos vide\u00edtos que se producen en el casting, esas pruebitas para la escritura. \u00a0Veo a esos personajes y ellos hablan porque nosotros les hacemos una prueba, John les hace una prueba que es mucho como primero escucharlos. Entonces son cinco minutos hablando de la vida, a qu\u00e9 se dedican, luego la prueba actoral, \u00bfcierto? Como varias cositas. Y sobre todo es muy interesante escucharlos tambi\u00e9n, como escucharlos hablar de su vida. Y Ubeimar tambi\u00e9n hablaba y contaba. Yo no estaba en el principio, en el proceso inicial, yo no estoy, est\u00e1 solo John. Pero yo recibo toda esa informaci\u00f3n de John y estoy vi\u00e9ndola, y en mi espacio voy escribiendo todav\u00eda. Entonces a m\u00ed como que me interesa mucho ver a esos personajes, porque tambi\u00e9n estoy tratando de entenderlos. Y cuando lleg\u00f3 Ubeimar, mi primera reacci\u00f3n es que este no era mi poeta. O as\u00ed no lo ve\u00eda yo. Lo ve\u00eda como un personaje m\u00e1s serio o menos emp\u00e1tico. Pero, tambi\u00e9n estaba haciendo que la comedia entrara m\u00e1s, que esa idea de s\u00e1tira, comedia, entrara m\u00e1s. Entonces yo siempre tuve en cuenta a Ubeimar, me interesaba que estuviera en la pel\u00edcula en alg\u00fan personaje.<\/p>\n <\/p>\n Pero luego de tanto verlo como que me obsesion\u00e9 en silencio con \u00e9l. Aqu\u00ed en mi casa escribiendo lo ve\u00eda y lo buscaba inclusive. \u00c9l tiene un canal de YouTube que hizo en la pandemia, que era El Profe, a \u00e9l le dicen El Profe all\u00e1 en el oriente antioque\u00f1o, donde \u00e9l habla de muchas cosas, de filosof\u00eda, de poes\u00eda. Y \u00e9l es muy activo en el mundo cultural, en lecturas de poes\u00eda. \u00c9l tiene una banda de rock en la que es el vocalista y lee poemas con rock pesado que se llama Poiesis. Entonces yo ve\u00eda esas cosas y me parec\u00eda que cada vez era m\u00e1s el personaje. Y Ubeimar tambi\u00e9n implicaba riesgos para m\u00ed. Era como si ese personaje transformara la pel\u00edcula. \u00bfC\u00f3mo la transforma? Porque la pel\u00edcula la transform\u00f3, sin duda la transform\u00f3 Ubeimar. Cuando yo empec\u00e9 a ver a Ubeimar como el protagonista, \u00e9l me cambi\u00f3 la percepci\u00f3n que yo ten\u00eda del protagonista. Y eso es bonito tambi\u00e9n, es como un accidente, pero es parte y es muy bonito del cine, que el cine es un arte bien complejo porque es de muchas personas. Es demasiada gente que influencia la pel\u00edcula. Y el personaje principal, el actor principal, es tal vez quien m\u00e1s la influencia.<\/p>\n <\/p>\n Entonces yo recuerdo en un momento de tanto verlo en estos videos, en estas pruebas y verlo, hab\u00eda pasado un a\u00f1o y yo le dije a Cami, Camila que era la asistente de casting, llam\u00e9moslo para hacerle una prueba otra vez a Ubeimar. Y Camila lo llam\u00f3 y despu\u00e9s a los cinco minutos me volvi\u00f3 a llamar, y me dice que no puede porque \u00e9l est\u00e1 incapacitado en una cirug\u00eda y que no puede asistir al casting. Y yo dije como no, pero \u00bfc\u00f3mo es posible? Yo ya estaba entendiendo que \u00e9l era el poeta. Entonces cuando Camila me dice eso, yo cojo y lo llam\u00e9. Y le dije, hola Ubeimar, \u00e9l no me conoc\u00eda, yo soy Sim\u00f3n, soy el director de la peli, dijiste que no pod\u00edas, \u00bfqu\u00e9 pas\u00f3? Y el man me responde, no hermano, es que me acabaron de operar, estoy incapacitado, entonces no pod\u00eda, no puedo y yo vivo por ac\u00e1 muy lejos. Mi reacci\u00f3n fue, \u00a1ay, juepucha!, pero le dije, \u00bfy qu\u00e9 tal si voy yo a tu casa? \u00bfEn d\u00f3nde vives? Yo vivo en el Carmen de Viboral, me dijo. Pues si quiere venga y hablamos a ver qu\u00e9. Y yo llam\u00e9 a Santiago Le\u00f3n, que era el asistente de direcci\u00f3n, le dije, Santiago, acomp\u00e1\u00f1ame, porque \u00e9l tiene una moto, entonces acordamos ir al pueblo a hacerle una prueba a Ubeimar el oriente antioque\u00f1o, y nos montamos en una moto y nos fuimos hasta all\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n Y fuimos, nos tomamos caf\u00e9, conocimos a Clara, la esposa, y nos parchamos ah\u00ed un rato y cogimos una escenita de la peli con los di\u00e1logos y \u00e9l la estuvo leyendo un rato, la miramos, la ensayamos y la hizo y la grabamos. Y me sirvi\u00f3 mucho porque hay algo importante, porque no solo es importante qui\u00e9n es el actor en cuanto al personaje, sino tambi\u00e9n su capacidad para actuar o para no actuar. Y digamos que el prop\u00f3sito de esa prueba era ver sus capacidades, porque uno en realidad cuando hace una pel\u00edcula con actores o no actores, uno no le ense\u00f1a a nadie a actuar, uno escoge bien a la persona y sabe desde el casting si puede o no hacerlo. Entonces no se trata como de ense\u00f1ar, sino de entender que esa persona puede hacerlo y Ubeimar lo demostr\u00f3 en esa primera prueba, pues tanto en la primera que le hicimos con John como en esta, que era ya m\u00e1s detallada. Y yo me fui a mi casa y vi la prueba que le hicimos, la compart\u00ed con Manuel Montealegre, con Juan Sarmiento, que son como con los que yo siempre estoy trabajando y compartiendo ideas.<\/p>\n … porque uno en realidad cuando hace una pel\u00edcula con actores o no actores, uno no le ense\u00f1a a nadie a actuar, uno escoge bien a la persona y sabe desde el casting si puede o no hacerlo. Entonces no se trata como de ense\u00f1ar, sino de entender que esa persona puede hacerlo y Ubeimar lo demostr\u00f3 en esa primera prueba …<\/p><\/blockquote>\n Y fue como en ese momento cuando me di cuenta que ese era el poeta. Entonces \u00e9l empez\u00f3 como a darle duro, porque ya era muy cerca incluso al rodaje. Eso fue en octubre del a\u00f1o pasado, en septiembre, octubre. Y ah\u00ed dise\u00f1amos con Cata Arroyave un plan de preparaci\u00f3n, porque ya hab\u00edamos seleccionado a muchos de los actores y est\u00e1bamos seleccionando como a los m\u00e1s peque\u00f1itos, a los secundarios, figurantes. Entonces empezamos en noviembre, si no estoy mal, octubre, noviembre, un proceso de trabajo con Cata Arroyave, con Laura Tob\u00f3n, que hicieron todo el proceso, pues como que dise\u00f1amos un proceso de dos meses donde ellos se conoc\u00edan, interactuaban, abordaban los personajes y lo entend\u00edan. Primero sin el guion y luego les fuimos entregando el guion.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo se acopl\u00f3 Ubeimar con los otros actores? Algunos que me imagino que nunca hab\u00edan actuado como Guillermo Cardona, el de Universo Centro, y otros que, por ejemplo, la chica que es la psic\u00f3loga del colegio, la de gafas, Tania, ella es actriz de teatro, yo la he visto actuando. Y est\u00e1 el profe, Casta\u00f1o, el de la UdeA, y est\u00e1 Nelson Camayo, que es actor profesional. \u00bfC\u00f3mo fueron ellos ingresando a la peli? \u00bfC\u00f3mo se fueron compenetrando con el personaje principal? <\/em><\/p>\n <\/p>\n La mayor\u00eda de los que se conocieron mucho antes eran los m\u00e1s protag\u00f3nicos, los que m\u00e1s ten\u00edan presencia en la peli, que eran los que iban al Colombo a ensayar. Entonces estaba obviamente Ubeimar, el poeta. Estaba Guillermo, que era Efra\u00edn. La mam\u00e1, Teresita, que afortunadamente viv\u00eda muy cerca. Ella viv\u00eda muy cerca al Colombo, entonces era muy f\u00e1cil para ella ir a los ensayos. Estaba tambi\u00e9n Yurlady, obviamente, y estaba Alison. Entonces ellos, sobre todo los principales, hac\u00edamos los ensayos, pero tambi\u00e9n con otros. Por ejemplo, Javier, que hac\u00eda rector, fue tal vez dos, tres veces. Y quien hace de la hermana. Y a m\u00ed tambi\u00e9n me interesaba esa simbiosis, buscaba que hubiese muchos actores formados. Ese era mi inter\u00e9s, porque me interesa ese juego tambi\u00e9n de romper tradiciones, de intentar otras cosas. Porque la tradici\u00f3n obviamente en el cine de actores naturales, como se ha llamado con el cine de V\u00edctor, es incre\u00edble. Pero es tambi\u00e9n como buscar algo que para m\u00ed fuera distinto. Pero lo curioso es que lo distinto en esta pel\u00edcula tambi\u00e9n son los actores. Y lo curioso tambi\u00e9n es que lo distinto es una historia de audiencias. Que es muy curioso, porque uno dir\u00e1 que un cine distinto, es un cine m\u00e1s abstracto o un cine m\u00e1s, pues no s\u00e9, m\u00e1s de nicho. En este caso creo que yo invert\u00ed ese dilema. Era como que lo m\u00e1s resiliente para m\u00ed, era hacer una pel\u00edcula que fuera m\u00e1s de audiencia. Es decir, con una estructura m\u00e1s cl\u00e1sica o con actores m\u00e1s formados. Porque es algo que, en el panorama de nuestro cine, es m\u00e1s digamos que para un cine independiente no es tan habitual. O s\u00ed es habitual. Si uno ve muchas pel\u00edculas, s\u00ed es as\u00ed. Pero por lo menos para m\u00ed no lo era.<\/p>\n <\/p>\n Pero era bonito ver esas simbiosis y verlos. Fueron dos meses, por ejemplo, de ensayos muy bellos. A m\u00ed me encantaba porque era un ejercicio muy bello y hubo una conexi\u00f3n muy grande entre todos. Por ejemplo, la de Guillermo, Humberto, que hac\u00eda de Alonso, y Ubeimar. Ellos tres compenetraron muy bien y se hicieron muy parceros. Porque era en el Colombo, entonces sal\u00edan y se tomaban una cerveza en el Guan\u00e1bano. Y eran como del universo tambi\u00e9n, de la poes\u00eda en parte. Pero todos se compenetraban muy bien. Y fue un proceso muy bello, la verdad. Donde yo tambi\u00e9n incluso aprend\u00ed mucho. Aprend\u00ed mucho del proceso con Cata, lo que ella hace y entrega en la peli es grandioso. Y c\u00f3mo creamos esa forma de trabajo que fue muy divertida, muy amena, que tratamos que permeara todo en la producci\u00f3n de la peli. Y creo que eso tambi\u00e9n, esa cohesi\u00f3n de todos, tambi\u00e9n influy\u00f3 mucho en la peli. Se ve, yo siento que se ve. Entonces fue algo, para m\u00ed como una reconexi\u00f3n, una reconciliaci\u00f3n muy bonita con el cine.<\/p>\n <\/p>\n Y a Rebeca Andrade, su coprotagonista, \u00bfc\u00f3mo la encontraste? Me imagino que tambi\u00e9n tuvo su peripecia hallarla, y que ella no ten\u00eda una formaci\u00f3n teatral o algo as\u00ed, lo digo sobre todo por su edad. <\/em><\/p>\n <\/p>\n No ten\u00eda una formaci\u00f3n y no la necesitaba, porque ella es incre\u00edble. Rebeca es incre\u00edble como actriz. Digamos, por lo menos para el cine, no creo que en la televisi\u00f3n funcione tan bien. Lo que pasa es que en el cine el casting es fundamental. Cuando uno hace un casting, uno busca las personas que se acerquen al personaje, pero uno tambi\u00e9n busca una persona que sabe que le va a ayudar a uno en el rodaje. Y eso es importante tambi\u00e9n, porque la direcci\u00f3n tambi\u00e9n implica seleccionar bien a quien va a actuar para no tener que decirle qu\u00e9 hacer. Y Rebeca en realidad no hab\u00eda que decirle muchas cosas y a Allison tampoco. Ellas son dos j\u00f3venes son supremamente inteligentes y son muy buenas actrices, as\u00ed nunca lo hubieran hecho antes. Obviamente las dos surgieron del mismo proceso con John, fue mucho tiempo donde John y las asistentes fueron por muchos colegios de Medell\u00edn, tocando las puertas, explicando el proyecto, permiti\u00e9ndoles entrar a los salones y decir que estamos haciendo una pel\u00edcula, entregarles el permiso, firmado de los pap\u00e1s. Todo ese protocolo que se hace y luego hacer estas pruebitas y surgieron demasiadas. Hay demasiadas actrices o j\u00f3venes de ese rango de edad en los colegios de Medell\u00edn, en todo Medell\u00edn. Estuvimos en muchos lugares de Medell\u00edn. Y ah\u00ed se fue filtrando y filtrando y ah\u00ed estaban Rebeca y Allison. Y fue muy dif\u00edcil porque en ese rango de edades, casualmente, hay muchas buenas actrices j\u00f3venes.<\/p>\n Cuando uno hace un casting, uno busca las personas que se acerquen al personaje, pero uno tambi\u00e9n busca una persona que sabe que le va a ayudar a uno en el rodaje. Y eso es importante tambi\u00e9n, porque la direcci\u00f3n tambi\u00e9n implica seleccionar bien a quien va a actuar para no tener que decirle qu\u00e9 hacer.<\/p><\/blockquote>\n Fue m\u00e1s dif\u00edcil encontrar al poeta. Porque, curiosamente, en los rangos de edades m\u00e1s altos la actuaci\u00f3n es m\u00e1s dif\u00edcil. La actuaci\u00f3n es m\u00e1s dif\u00edcil porque est\u00e1n adecuados a una manera muy tradicional de lo que es actuar. Entonces, \u00bfqu\u00e9 es actuar, precisamente? El cine es m\u00e1s no actuar y no verse intimidado frente a una c\u00e1mara. Simplemente ser uno. Y eso lo logra mucho una joven. Muchas j\u00f3venes del casting lo lograban con mucha facilidad. En cambio, los poetas eran m\u00e1s cerrados. Est\u00e1n m\u00e1s cerrados y es m\u00e1s dif\u00edcil. A excepci\u00f3n, por ejemplo, de Guillermo, que creo que es un gran actor. As\u00ed no tuviera experiencia actoral. \u00c9l hizo radio y en la radio creo que actuaba mucho. En La Zaranda, eso tambi\u00e9n es actuar. Entonces, \u00e9l actuaba ah\u00ed. Estuvo tambi\u00e9n con Tola y Maruja. Entonces, \u00e9l s\u00ed ten\u00eda como cierto peque\u00f1o bagaje esc\u00e9nico. Y Guillermo era alguien que tampoco me representaba un trabajo dirigirlo… Como que le hac\u00eda a uno la vida muy f\u00e1cil. Claro, hay una cosa tambi\u00e9n, que uno juega, uno analiza cu\u00e1les le hacen a uno la vida m\u00e1s f\u00e1cil, cu\u00e1les hay que ayudarles mucho m\u00e1s. Hay que trabajar m\u00e1s porque es m\u00e1s complejo o es m\u00e1s dif\u00edcil. Entonces tambi\u00e9n viene el montaje. El montaje es parte central en el trabajo con los actores.<\/p>\n <\/p>\n Ahora que est\u00e1s hablando del miedo o de la desenvoltura que se requiere frente a la c\u00e1mara, hay que hablar de Juan Sarmiento, tu director de fotograf\u00eda, que ha estado presente en tus trabajos m\u00e1s conocidos. \u00bfDe qu\u00e9 forma te facilita el trabajo con un compa, un pana de la vida y de proyectos profesionales? \u00bfPor qu\u00e9 esta pel\u00edcula la quisiste hacer en 16 mil\u00edmetros? Comenzamos hablando de hace veinte a\u00f1os, del Festival de Cine Santa Fe, y en esa \u00e9poca estaba en su plena explosi\u00f3n el digital y ahora otra vez la gente est\u00e1 volviendo a rodar en cine. \u00bfEra un anhelo tuyo o era simplemente el proyecto que te ped\u00eda que hab\u00eda que rodarlo en ese formato, as\u00ed se te incrementaran los costos? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Pues eran varias decisiones, pero yo creo que todas las decisiones que van en pro de un concepto bien concebido, de una historia, de una pel\u00edcula, son buenas. Como que cada decisi\u00f3n que uno le da a la pel\u00edcula te entrega algo, y esa sumatoria de decisiones crean algo mucho m\u00e1s s\u00f3lido y consistente. Entonces rodar en cine no era solamente como un capricho, claro que no te voy a negar que tambi\u00e9n estaba esa idea rom\u00e1ntica de qu\u00e9 bello ser\u00eda poder rodar en cine. Yo hab\u00eda rodado alguna vez un corto en 16 mil\u00edmetros cuando estaba estudiando cine, pero no una pel\u00edcula. Y lo que crea el formato tambi\u00e9n es muy bello en el entorno del rodaje. O sea, lo artesanal que es filmar en cine, saber que no puedes filmar mucho porque no tienes material, eso crea una din\u00e1mica tambi\u00e9n que es muy bella y genera un orden distinto, porque uno en digital puede filmar y filmar y filmar. Y una de las razones por las que editamos esta pel\u00edcula tan r\u00e1pido es que no ten\u00edamos mucho material. O sea, ten\u00edamos diecisiete, dieciocho horas de material. Eso en realidad no es mucho. Una pel\u00edcula puede ser m\u00e1s de 100 horas, \u00bfcierto? Entonces la decisi\u00f3n era siempre una decisi\u00f3n presupuestal. \u00bfSer\u00e1 que tenemos con qu\u00e9 filmar una pel\u00edcula en 16 mm? Porque es muy costoso, es m\u00e1s costoso. Y siempre ten\u00edamos esa idea de que la est\u00e9tica del 16 mm, como estas documentales setenteros, ochenteros, que en la pel\u00edcula nos iban a llevar a esa idea de que el poeta viv\u00eda en el pasado, como esa idea, pero tambi\u00e9n romp\u00eda con la limpieza, porque el digital tiene una limpieza que a veces es muy cl\u00ednica, como muy as\u00e9ptica. Entonces como que esa suciedad del cine tambi\u00e9n nos interesaba por la idea que ten\u00edamos de lo feo, incluso, del concepto, que hablamos mucho con Juan, y en la que coincidimos, porque lo que ha sucedido con Juan es que Juan y yo vemos el cine de la misma manera. Lo analizamos de la misma manera y lo entendemos de la misma manera. Tenemos esa conexi\u00f3n que es muy dif\u00edcil de encontrar con muchas personas. Entonces, esa conexi\u00f3n que hicimos desde los primeros trabajos se ha mantenido. Y cuando yo hablo de algo, \u00e9l lo entiende inmediatamente. Y lo mismo cuando \u00e9l dice algo. Somos dos personas que trabajamos muy colaborativamente. Casi que es la pel\u00edcula de los dos. Porque la pensamos juntos.<\/p>\n Y siempre ten\u00edamos esa idea de que la est\u00e9tica del 16 mm, como estas documentales setenteros, ochenteros, que en la pel\u00edcula nos iban a llevar a esa idea de que el poeta viv\u00eda en el pasado, como esa idea, pero tambi\u00e9n romp\u00eda con la limpieza, porque el digital tiene una limpieza que a veces es muy cl\u00ednica …<\/p><\/blockquote>\n O sea, hay un entendimiento y se siente en el rodaje que somos los dos, inclusive sacando creativamente muchas cosas ah\u00ed en ese di\u00e1logo que tenemos. Porque es un trabajo de los dos colaborativo que ya nos conocemos. Incluso cuando yo decid\u00ed cambiar dr\u00e1sticamente el lenguaje est\u00e9tico de la peli comparado con Amparo<\/em>, con los cortos, no fue muy dif\u00edcil tampoco que Juan se adaptara a eso. Lo empezamos a hablar incluso desde la escritura. Juan es de las primeras personas que conoce el proceso de escritura y somos personas que hablamos constantemente. Hablamos casi todos los d\u00edas a pesar de que \u00e9l vive por fuera del pa\u00eds. Tenemos un di\u00e1logo constante sobre cine incluso, sobre las pel\u00edculas que salen. Ya viste esta, esta. Y cuando yo estaba empezando a pensar esta idea de este cine desorganizado, c\u00e1mara as\u00ed, empezamos a mirar pel\u00edculas como qu\u00e9 tal esta, qu\u00e9 tal esta. Como que empez\u00e1bamos a analizarlo y \u00e9l tiene una habilidad y un ojo muy afinado.<\/p>\n <\/p>\n Y en los ensayos actorales yo ten\u00eda una camarita. Entonces empezaba a grabar a los actores, porque en los ensayos lo que hicimos tambi\u00e9n fue que filmamos casi todas las escenas. No todas, pero casi todas las escenas las filmamos. Yo hac\u00eda los movimientos. Juan todav\u00eda no hab\u00eda llegado, pero hac\u00edamos por ejemplo escenas donde hab\u00eda siete u ocho personajes en una escena, todos hablando. Entonces yo dec\u00eda \u00bfc\u00f3mo va a ser el montaje de esto? Entonces grababa, era como si film\u00e1ramos en el Colombo. En los ensayos estaba yo con la c\u00e1mara movi\u00e9ndola y mirando. Me quedaba horrible, pero era suficiente para mostrarle a Juan y decir como mira esto, la c\u00e1mara se puede mover as\u00ed, ac\u00e1, ac\u00e1. Y cuando lleg\u00f3, Juan fue un par de veces, tres veces a los ensayos e hizo algunas tomas tambi\u00e9n ah\u00ed. Y creo que, por sus capacidades, por su experiencia, su oficio, \u00e9l sabe muy bien lo que tiene que hacer. Y por esa visi\u00f3n tan similar que tenemos del cine, era algo que ya nos surge de una manera muy natural. Y \u00e9l tambi\u00e9n agrega su… claro, todo ese trabajo de est\u00e9tico, fotogr\u00e1fico, es de \u00e9l. Hay cosas que yo no tengo que hablar con \u00e9l porque yo le doy esa libertad en muchas cosas, porque s\u00e9 que mira con los ojos muy similares a los m\u00edos.<\/p>\n <\/p>\n Al contrario de tu trabajo anterior, <\/em>Amparo, que la ciudad casi no se ve porque estamos todo el tiempo con el rostro de su protagonista, y la ciudad, si se ve, se ve muy desenfocada. En esta s\u00ed se ve bastante la ciudad, sobre todo las comunas y algunos sitios del centro que me gustaron mucho. Yo no recuerdo si esa secuencia sali\u00f3 en <\/em>Madre (2017), cuando las dos chicas est\u00e1n comiendo en una pasteler\u00eda en el Parque Bol\u00edvar, no recuerdo bien, pero en esta tambi\u00e9n salen comiendo pastel Ubeimar y la chica. \u00bfCon qu\u00e9 criterio escogiste las locaciones, Sim\u00f3n? \u00bfEran en pos de un rodaje m\u00e1s \u00e1gil o eran locaciones que ya ten\u00edas deliberado que quer\u00edas que aparecieran en tu peli? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Hab\u00eda unas locaciones que eran las fundamentales, que fueron las que m\u00e1s tomaron tiempo, que eran la de Poes\u00eda Viva, y la casa de Yurlady que fue muy complicada, y fue un trabajo enorme de Juan Jos\u00e9 que fue el locacionista, que la sufri\u00f3 mucho porque era con esa escalera espec\u00edfica. La escalera fue como la que defin\u00eda la locaci\u00f3n, fundamentalmente. Necesit\u00e1bamos una casa que fuera un segundo o tercer piso y que tuviera una escalera as\u00ed. Entonces Juan Jos\u00e9 se fue por todas partes a buscar esa escalera y nos trepamos en muchas escaleras hasta que dimos con esta en Castilla. Pero estaban tambi\u00e9n esas locaciones que eran las m\u00e1s recurrentes: El apartamento de \u00d3scar, el colegio, la casa de Yurlady, Poes\u00eda Viva, el Gran Hotel. Fueron las principales que empezamos mucho antes con Jose Duque, que fue el que entr\u00f3 primero a hacer las primeras locaciones, y luego con Juan Jos\u00e9 que fue el quien hizo el empalme y continu\u00f3. Y las locaciones m\u00e1s peque\u00f1as s\u00ed eran locaciones sat\u00e9lites. Digamos que son locaciones que toca buscarlas cerquita o por log\u00edstica. Pero nosotros sab\u00edamos que el centro era importante. Por ejemplo, cuando \u00e9l estaba tirado en la calle, inclusive el teaser de la pel\u00edcula que filmamos dos a\u00f1os atr\u00e1s era en esa misma calle. El personaje tirado ah\u00ed. Entonces ya sab\u00edamos que esa calle iba a ser la calle del Periodista, no s\u00e9 si la identificas.<\/p>\n La escalera fue como la que defin\u00eda la locaci\u00f3n, fundamentalmente. Necesit\u00e1bamos una casa que fuera un segundo o tercer piso y que tuviera una escalera as\u00ed.<\/p><\/blockquote>\n S\u00ed, claro. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Y esa calle estaba a dos cuadras de esta esquina, esta panader\u00eda que queda diagonal a Asteri\u00f3n en el centro. Entonces por log\u00edstica era como, claro, vamos a buscar una panader\u00eda por ah\u00ed. Fue complicado por sonido, sobre todo. Recuerdo que fue complicado por sonido, porque el centro suena mucho. Entonces fue bastante complicado y nos toc\u00f3 irnos por esa locaci\u00f3n. Pero en realidad yo sab\u00eda que era una cafeter\u00eda del centro. Las cafeter\u00edas del centro tienen esa est\u00e9tica, es como la que dices de Madre<\/em>, la de Madre<\/em> es tambi\u00e9n en el parque de Bol\u00edvar, y tambi\u00e9n fue escogida de la misma manera, hab\u00eda locaciones principales y estaban las peque\u00f1as que uno las pod\u00eda buscar alrededor de las principales.<\/p>\n <\/p>\n Para complementar lo de Juan Sarmiento, ustedes ya se volvieron tambi\u00e9n socios en la producci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo financiaste esta pel\u00edcula? pues estuvo Juan, pero tambi\u00e9n estuvo Manuel Ruiz Montealegre, a los que se unieron David Herdies, el sueco de <\/em>Madre, que tambi\u00e9n particip\u00f3, y en la parte final entr\u00f3 Dago Garc\u00eda a trav\u00e9s de Caracol, me pareci\u00f3 ver en los cr\u00e9ditos.<\/em><\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula empez\u00f3 igual a la de Amparo<\/em>, nosotros hicimos Amparo<\/em>, Juan y yo con Oc\u00faltimo, Juan es fot\u00f3grafo y yo soy director, y producimos porque somos apasionados, locos por hacer pel\u00edculas, y las queremos hacer a toda costa, y en un momento de dificultad Juan me dice, produzcamos esta vuelta los dos y busquemos recursos, y Manuel entra un poco como a ejecutar, \u00e9l es el que hace la labor pesada de producci\u00f3n, que es lo de los recursos, manejarlos y todo eso, pero en el proceso de b\u00fasqueda de la financiaci\u00f3n somos los tres, y nos hemos hecho muy amigos, entonces ahora que hablamos, es muy bello porque nos vemos en momentos donde pasan cosas con la pel\u00edcula, y que la gente la ve por ejemplo, pero solo nosotros tres hemos visto todo el proceso y todos los momentos de crisis que hemos tenido, y nos vemos ac\u00e1 y es como que los tres hemos peleado tambi\u00e9n, hemos llorado, hemos pasado por muchas cosas, y ha sido un proceso muy bello que nos ha hecho como muy hermanos, que el cine nos llev\u00f3 a trabajar as\u00ed juntos y nos conectamos.<\/p>\n <\/p>\n Fue un sacrificio enorme de los tres, entonces fue un proceso largo de financiaci\u00f3n, inclusive la tuvimos que posponer el rodaje, nosotros \u00edbamos a rodar en 2024, pero se nos cay\u00f3 un fondo que cre\u00edamos que ten\u00edamos en M\u00e9xico, y no funcion\u00f3, y se cay\u00f3, entonces no ten\u00edamos recursos, y por fuera yo ven\u00eda trabajando con David, el que t\u00fa dices de Madre<\/em>, que se uni\u00f3 en determinado momento, entonces al final es algo que a nosotros nos parece muy bello, que es que la pel\u00edcula se hizo en familia, como una familia, as\u00ed fueran coproductores en Alemania y en Suecia, era como que ya nos conocemos y somos amigos, entonces eso fue importante para financiarla, porque para confiar en un proyecto que al final es dif\u00edcil de entender, como una comedia tan rara, necesit\u00e1bamos que los mismos coproductores fu\u00e9ramos nosotros en parte, y eso somos, o sea Cata en Alemania, la coproductora, la conozco desde que conozco a Juan, pues porque es la pareja de Juan, y lo mismo con Manuel.<\/p>\n Fue un sacrificio enorme de los tres, entonces fue un proceso largo de financiaci\u00f3n, inclusive la tuvimos que posponer el rodaje, nosotros \u00edbamos a rodar en 2024, pero se nos cay\u00f3 un fondo que cre\u00edamos que ten\u00edamos en M\u00e9xico, y no funcion\u00f3 …<\/p><\/blockquote>\n \u00bfY en qu\u00e9 momento entr\u00f3 Dago y Caracol?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Dago entr\u00f3 un mes antes del estreno, porque nosotros s\u00ed le hab\u00edamos escrito, obviamente, cuando uno est\u00e1 tocando puertas para hacer una pel\u00edcula durante la financiaci\u00f3n, nosotros les escrib\u00edamos a Caracol, por favor, pero no funcionaba, o no ten\u00edan recursos, o no se pod\u00eda, entonces Caracol en realidad no es coproductor, lo que sucedi\u00f3 es que despu\u00e9s de estrenar en Cannes, porque nosotros ni siquiera, o sea la pel\u00edcula se film\u00f3 en enero, en febrero de este a\u00f1o, se edit\u00f3 en marzo y abril y se estren\u00f3 en mayo, fue muy r\u00e1pido todo, entonces ni siquiera hab\u00edamos gestionado nada, por ejemplo, los derechos que hay dentro de la pel\u00edcula, muchas cosas que hay que hacer, y fue muy r\u00e1pido lo de Cannes, que inclusive una semana antes del estreno en Cannes, nosotros todav\u00eda est\u00e1bamos terminando la pel\u00edcula, los procesos de color, de sonido, todas las cosas, y se la mostramos a Dago, y Dago la vio y se interes\u00f3, y nos quiso ayudar, y se la mostr\u00f3 al presidente de Caracol, y vio la pel\u00edcula, y ya digamos que le interes\u00f3, fue una labor que hizo Manuel, que es de buscar apoyos para la pel\u00edcula, hacerlos ver un poco que la pel\u00edcula busca la audiencia, que era algo que surge desde la semilla de la pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n Lo que nosotros busc\u00e1bamos, o sea, es que ten\u00edamos una pel\u00edcula que tiene el potencial para que la audiencia se conecte, que era una idea, y tambi\u00e9n como el balance entre una pel\u00edcula que tiene como un corte autoral, pero que el corte autoral no implica que tenga que ser esquiva para la audiencia, y eso es algo que yo siempre buscaba en la pel\u00edcula, como que voy a hacer esta cosa de cine artesanal independiente, pero aun as\u00ed, la voy a hacer emotiva y graciosa, y que pase por muchas emociones, y que la audiencia se conecte, y que, por ejemplo, a m\u00ed me interesaba mucho que fuera r\u00e1pida, que marchara a un ritmo din\u00e1mico, eso lo buscaba mucho desde el mismo guion, la pel\u00edcula tiene un dinamismo, que siento que conecta tambi\u00e9n, porque uno hace que la audiencia se conecte, y eso es importante desde el lenguaje al uno contar la historia; m\u00e1s el humor, m\u00e1s la relaci\u00f3n con la hija, todas estas cosas, claro, uno las pensaba, voy a hacer una pel\u00edcula que hable de muchas cosas, pero al mismo tiempo que conecte con la audiencia, como que quiero sacarla de esa burbuja intelectual, del nicho cinematogr\u00e1fico, y que trascienda, y que busque que la gente se conecte con ella, que su p\u00fablico, como que voy a buscar al p\u00fablico tambi\u00e9n, no me voy a quedar en que el p\u00fablico tiene que llegar a la sala, sino que yo tambi\u00e9n lo tengo que buscar, y en ese sentido, ese discurso, obviamente, eso es Manuel buscando esos aliados, y en ese sentido se la manda a Dago, y Dago nos apoya en la promoci\u00f3n de la pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n Que fue muy importante para el impacto inicial, y que se anotaron un puntazo ah\u00ed, y lo encararon de una manera muy productiva, muy creativa. \u00bfQui\u00e9nes dise\u00f1aron esta campa\u00f1a tan exitosa, porque la gente hablaba, sin haberse estrenado la pel\u00edcula, la gente ya estaba hablando de la peli, y de la campa\u00f1a tan bacana que hab\u00edan montado? \u00bfC\u00f3mo se cranearon esta campa\u00f1a? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo siento que son muchas cosas, creo que uno tiene que valorar el trabajo, porque nadie conoce el trabajo que hay detr\u00e1s, que es enorme, o sea, es un trabajo muy fuerte, primero en lograr que la pel\u00edcula se sostenga como de cara a la audiencia, y eso es como pensar en la audiencia, incluso desde la escritura del guion, desde el proceso m\u00e1s inicial de la pel\u00edcula, eso es algo que pensamos, y que pens\u00e9 yo, y crear una narrativa redonda tambi\u00e9n, que la narrativa se sostenga, que sea consistente, yo creo que para m\u00ed hay una cosa que pasa desapercibida, pero el trabajo de lograr consistencia narrativa, a m\u00ed a veces me sorprende que hay muchas personas que dicen que es una pel\u00edcula sencilla, y a m\u00ed me encanta cuando dicen eso, que es una pel\u00edcula simple, pero todo lo que hay que orquestar para que la gente vea esa simpleza es mucho, y eso es un trabajo muy grande, tanto desde el guion principalmente, pero tambi\u00e9n el trabajo de todo el equipo, de cosas que aparec\u00edan aqu\u00ed y luego aparec\u00edan all\u00e1, el equipo de arte por ejemplo, el despliegue de props <\/em>que Sara, Camila y Elizabeth hicieron, el equipo de arte; el cuadernito, que en la televisi\u00f3n saliera el reguetonero, que todos esos elementos funcionaran bien en el guion, que los libros, por ejemplo El libro de los desusos<\/em>, que lo hizo Cami y Sara, el equipo de arte, que todo eso funcionara, todo eso es un engranaje muy grande que parte del guion, y que es lograr consistencia narrativa, que para m\u00ed eso me parece que es fundamental, y eso es un trabajo que para m\u00ed es muy importante, y que tambi\u00e9n tengo que entender que es parte de ese proceso de audiencias, y que hace precisamente que la pel\u00edcula tenga proyecci\u00f3n en festivales, porque al final lo que importa es que las pel\u00edculas se dejen ver, es como que sean transparentes, que la narrativa le permita a la audiencia entrar en ella, eso es importante para m\u00ed ahora, y eso hace que le interese a mucha m\u00e1s gente, y si es una comedia de audiencias, eso no importa, si la pel\u00edcula es as\u00ed va a entrar en un festival, o el que sea que entre, sin saber qu\u00e9 festival, es porque no pensamos en el festival como el fin de la pel\u00edcula, sino en la plataforma de inicio, que eso tambi\u00e9n era importante para nosotros.<\/p>\n … porque al final lo que importa es que las pel\u00edculas se dejen ver, es como que sean transparentes, que la narrativa le permita a la audiencia entrar en ella, eso es importante para m\u00ed ahora …<\/p><\/blockquote>\n Luego entr\u00f3 el equipo de promoci\u00f3n de la peli, que es incre\u00edble, es liderado por Andrea Barrera y Diego Cantor, ellos tienen una empresa llamada Toc Talk, y han hecho promociones de muchas pel\u00edculas, pero en este caso yo creo que supieron leer muy bien al personaje principal, porque yo creo tambi\u00e9n que uno de los valores m\u00e1s grandes de la peli es Ubeimar, es el \u00d3scar, que es muy emp\u00e1tico, a pesar de que mucha gente no lo quiere mucho, \u00e9l es muy emp\u00e1tico, y eso genera una conexi\u00f3n muy grande, se vuelve un personaje, nosotros ya estamos imaginando c\u00f3mo que vamos a hacer mu\u00f1ecos del poeta, ya estamos viendo prototipos de mu\u00f1ecos, porque se vuelve como un personaje que cala en la gente, y han hecho dibujos, a nosotros nos mandan ilustraciones bell\u00edsimas del poeta; entonces Andrea y Diego y todo su equipo de Toc Talk, desde el principio la idea fue darles la libertad, esta es la pel\u00edcula, y ustedes tienen la experiencia en este trabajo de promoci\u00f3n, entonces adelante, la idea es hacer el ejercicio de que la pel\u00edcula la vea la gente, porque tambi\u00e9n creo que el oficio del cine pasa tambi\u00e9n porque la gente vea las pel\u00edculas, entonces vamos a hacer que la gente vea las pel\u00edculas, y la audiencia no solamente es la gente que va a la sala, la audiencia tambi\u00e9n es el festival de cine, es Cine Colombia, me refiero a las personas de Cine Colombia que les puede gustar la pel\u00edcula o no, o a Dago, o a Caracol, ellos son tambi\u00e9n audiencia en parte, y ellos conectaron, es muy impredecible saber c\u00f3mo, me gusta y vamos a hacerla, y vamos a participar, pero como que un mont\u00f3n de cosas funcionaron, se dieron, tanto la promoci\u00f3n que hizo el equipo que fue muy eficaz, con el presupuesto habitual de los autom\u00e1ticos, del dinero que da el FDC para promocionar una pel\u00edcula, sumado al apoyo de Caracol, que se traduce en promoci\u00f3n en Caracol, es decir, que la pel\u00edcula se promocione desde Caracol, m\u00e1s el apoyo de Cine Colombia, como que esas tres cosas hicieron que se generara esa promoci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Uno siempre piensa, ojal\u00e1 la vea mucha gente, pues Amparo<\/em> la vieron veinte mil personas, pero uno siempre se lanza, eso, como lanzarse a un vac\u00edo a ver qu\u00e9 pasa, pero es apostarle a eso, y a m\u00ed me sorprendi\u00f3 obviamente, porque yo no, pues no s\u00e9, como que yo siento que mi trabajo es hacer la pel\u00edcula, y yo se la entrego al equipo de promoci\u00f3n, y el trabajo de Manuel es seguirla, buscarle apoyos, es un trabajo muy grande de buscar todos esos apoyos, que es muy invisible tambi\u00e9n, la gente no ve c\u00f3mo Manuel se desvivi\u00f3 hablando con creo que casi todas las organizaciones culturales, entidades que nos pudieran brindar un apoyo, Manuel habl\u00f3 y logr\u00f3 calar en algunos de ellos, y eso es un trabajo muy grande, y yo desde adentro lo veo, lo vemos, y nosotros vemos el trabajo de redes de Carolina, el trabajo de prensa de Andrea, y la estrategia del equipo de promoci\u00f3n que, como que todo, se engran\u00f3 de una manera muy org\u00e1nica, que todo confluy\u00f3 de una manera muy arm\u00f3nica, que hizo que la peli ahora pues est\u00e9 como en los 130 mil, si no estoy mal, que curiosamente a m\u00ed me parece que sigue siendo poco para todo el esfuerzo que se hizo, tal vez yo esperaba m\u00e1s, y eso me hace pensar en muchas cosas en cuanto a la audiencia, porque es un n\u00famero bueno para el cine colombiano tal vez, pero no en proporci\u00f3n a c\u00f3mo la audiencia ve otras pel\u00edculas, entonces es un dilema tambi\u00e9n, pero a m\u00ed me encanta que la pel\u00edcula promueva estos desarrollos y este an\u00e1lisis en cuanto al p\u00fablico y el cine colombiano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1822,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1821","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n