![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nEmile V\u00e1squez<\/p>\n
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![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n17\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2026\/04\/SELLO-ESPECIAL-FICCI-65_D.png\")
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En un contexto atravesado por la incertidumbre social, econ\u00f3mica y pol\u00edtica, el futuro suele aparecer como una promesa fr\u00e1gil o como un horizonte difuso para lxs m\u00e1s j\u00f3venes, donde las pr\u00e1cticas imaginativas resultan fundamentales para la constituci\u00f3n de lxssujetxs y del mundo social.<\/p>\n
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Pensar en nuestros futuros implica ensayar formas de existencia que no est\u00e1n completamente definidas. En ese sentido, el cine puede aparecer como una herramienta especulativa que nos permite hacer parte de los procesos de construcci\u00f3n de identidades que se configuran en relaci\u00f3n con lxsotrxs seres, con las m\u00e1quinas y con los espacios que habitamos.<\/p>\n
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A partir de esta perspectiva, en el presente ensayo analizo el cortometraje Futuros luminosos<\/em>, de Ismael Garc\u00eda Ram\u00edrez(2026), como una obra que dialoga con las promesas del futuro en un mundo de ruinas industriales \u2013situ\u00e1ndose espacial y temporalmente en una ficci\u00f3n postapocal\u00edptica\u2013, y los lazos afectivos de un grupo de j\u00f3venes en la ruralidad. En otras palabras, considero que la pel\u00edcula explora los v\u00ednculos y las tensiones del capitalismo tard\u00edo y posfordista, <\/strong>con los tr\u00e1nsitos hacia la adultez de un grupo de j\u00f3venes en un territorio rural ficcional de Colombia.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula nos cuenta la historia de Sol, una joven que se prepara para ir a la ciudad a trabajar como asesora de ventas de telecomunicaciones en un call center<\/em>. Mientras se prepara para su futuro trabajo, recorre de noche, con su hermano Sim\u00f3n y sus amigxs, un pueblo minero abandonado, que va siendo iluminado por ellxs con sus linternas, risas y juegos. Al elegir este cortometraje, me propongo valorar la obra como una representaci\u00f3n cultural inserta en un sistema social e hist\u00f3rico determinado: una Colombia de incertidumbre laboral, que atraviesa unas transformaciones tecno econ\u00f3micas.<\/p>\n <\/p>\n Las ruinas industriales en la pel\u00edcula nos hablan de unas maquinarias que van tomando un segundo lugar para el flujo del capital, y se contraponen a los trabajos desde casa, call centers<\/em>, streamers<\/em>, creadores de contenido, entre otros. Si bien la l\u00ednea tem\u00e1tica de los call centers<\/em> viene siendo explorada recientemente en Colombia por otrxs autores \u2013Malta<\/em>, de Natalia Santa(2024), cuenta la historia de una joven que trabaja en un call center<\/em> en Bogot\u00e1 mientras estudia y desea migrar a Europa; Selva<\/em>, de Esteban Hoyos y Juan Miguel Gelacio(2025), que cuenta la vida de un joven atrapado en la rutina de un call center<\/em> y su lucha por salir de ah\u00ed\u2013<\/strong>,Futuros Luminosos<\/em> me permite reflexionar sobre c\u00f3mo se podr\u00edan <\/strong>configuran esas identidades emergentes de lxs j\u00f3venes en los m\u00e1rgenes rurales de un mismo sistema que prioriza el capital y el reconocimiento social. Y cuando hago \u00e9nfasis en el modo condicional de la palabra \u201cpodr\u00eda\u201d, hago referencia a esas otras posibilidades materiales que nos propone el cortometraje en su ficci\u00f3n que permiten imaginar otras subjetividades distintas.<\/p>\n <\/p>\n Estas subjetividades emergen en el acto mismo de imaginarse colectivamente en la realidad. Si bien la pel\u00edcula nos sit\u00faa en un pueblo ficticio y nos propone el personaje de Sol con un guion preestablecido de agente de ventas que intenta aprender, los dem\u00e1s di\u00e1logos e interacciones que surgen est\u00e1n mediados por las mismas identidades de quienes act\u00faan \u2013j\u00f3venes que habitan contextos similares en sus realidades\u2013. A trav\u00e9s de ejercicios especulativos y juegos, ellxs nos van revelando sus propios deseos e incertidumbres, sin estar condicionados por otros guiones, m\u00e1s que las mismas situaciones ficcionales que se van proponiendo.<\/p>\n <\/p>\n Esto nos va sumergiendo en una atm\u00f3sfera particular, que desplaza la \u201ccronolog\u00eda lineal de la modernidad\u201d (Mart\u00ednez, 2018, p. 7) y el progreso de la modernidad de ciudad, hacia unas temporalidades suspendidas y abiertas. El blanco y negro, los planos abiertos, las sombras y las luces me remiten a lo espectral. Por esta raz\u00f3n, para abordar las identidades en tr\u00e1nsito de estxs j\u00f3venes en sus contextos particulares, acudo al concepto de realismo espectral<\/em> de Juliana Mart\u00ednez, que me permite pensar ese territorio ficcional que habitan y que los conforma como personajes. Seg\u00fan Mart\u00ednez (2018), esta forma narrativa no trata \u00fanicamente de unos fantasmas literales, tambi\u00e9n nos habla sobre “lo que el espectro produce” y c\u00f3mo se manifiesta. Son espectros que est\u00e1n all\u00ed para hablar de lo que no es f\u00e1cil decir, para hablar de violencia hist\u00f3rica y memoria.<\/p>\n … para abordar las identidades en tr\u00e1nsito de estxs j\u00f3venes en sus contextos particulares, acudo al concepto de realismo espectral<\/em> de Juliana Mart\u00ednez, que me permite pensar ese territorio ficcional que habitan y que los conforma como personajes.<\/p><\/blockquote>\n En este caso, el espectro est\u00e1 presente en el pueblo minero; un espacio abandonado pero habitado por los fantasmas de la clase obrera de un modelo productivo taylorista-fordista, entendido de la mano de Jessop (2002), como un sistema de trabajo basado en la centralidad del cuerpo integrado a los grandes sistemas de m\u00e1quinas industriales.<\/p>\n <\/p>\n En esta escena podemos observar la escultura Homenaje a los mineros muertos <\/em>en Amag\u00e1, Antioquia, una obra de Hermes Tangarife que honra la memoria de los 73 mineros que murieron en la explosi\u00f3n del socav\u00f3n San Joaqu\u00edn en 2010 (El Colombiano, 2011). El monumento, adem\u00e1s de conmemorar la tragedia, representa una econom\u00eda extractiva atravesada por el riesgo, la precariedad y la exposici\u00f3n constante del cuerpo obrero a condiciones laborales peligrosas y agotadoras. Estas im\u00e1genes, acompa\u00f1adas de los sonidos de los picos y mineros trabajando, funcionan en la pel\u00edcula como una invocaci\u00f3n del realismo espectral.<\/p>\n <\/p>\n Si bien en este pueblo ficcional las m\u00e1quinas industriales y los obreros ya solo existen como fantasmas, se encuentra con la necesidad de recordar a trav\u00e9s de ellxs c\u00f3mo se ha llegado a esos paisajes agotados y lo que deviene en las identidades de quienes ahora habitan all\u00ed. Los planos de estas m\u00e1quinas abandonadas y de las monta\u00f1as erosionadas por las que caminan son los fantasmas del mismo sistema de producci\u00f3n industrial y extractivista que a\u00fan opera en nuestra actualidad y que all\u00ed persiste de otras formas. Adem\u00e1s de los restos materiales, se presencian las consecuencias de una econom\u00eda que agota el territorio y que deja tras de s\u00ed cuerpos y paisajes agotados y precarizados.<\/p>\n <\/p>\n Lxschicxs recorren estas ruinas con sus linternas y sus juegos, lo que considero como un acto de espectrolog\u00eda<\/em>: est\u00e1n estableciendo conversaciones entre aquello que fue, lo que son y lo que podr\u00edan llegar a ser. Lo podemos ver en la escena en la que Sim\u00f3n les dice a sus amigxs que entrecierren los ojos y pidan un deseo a una torre de telecomunicaciones con una luz que titila a los lejos, jugando a imaginar que es una estrella fugaz. Los deseos \u2013ser una cantante de reggaet\u00f3n famosa, convertirse en hada, tener una piscina, revivir a los muertos\u2013 son proyecciones que nos hablan de sus identidades, tanto ficcionales como reales, y de nuestro contexto social y econ\u00f3mico actual, que tambi\u00e9n habitan ellxs y que les permite desear futuros distintos, futuros m\u00e1s luminosos.<\/p>\n Figura 2. Fotograma de estrella fugaz o torre con luz en Futuros luminosos<\/em>. Tomado del minuto 13:01.<\/p>\n Desde la perspectiva de Judith Butler (2002), lxscuerpxs de Sim\u00f3n, Sol y sus amigxs ocupan una zona de ininteligibilidad cultural, <\/em>como resultado de esquemas reguladores que definen qu\u00e9 cuerpos s\u00ed \u201cimportan\u201d (p.14).<\/em> En este pueblo rural de minas abandonadas, sus vidas corren el riesgo de ser categorizadas como “abyectas”. Al no estar participando activamente en la producci\u00f3n y consumo del capital, una vez accedan a la condici\u00f3n de ciudadanos por la mayor\u00eda de edad, sus existencias quedar\u00e1n m\u00e1s expuestas a la posibilidad de volverse \u201cinvivibles\u201d (p.21) dentro de la l\u00f3gica del mismo sistema capitalista. El futuro tr\u00e1nsito de Sol hacia la ciudad y su ingreso a un call center<\/em> en el inicio de su adultez, aparece entonces como una forma de reinscripci\u00f3n de su posici\u00f3n social, en el orden productivo contempor\u00e1neo para categorizar su cuerpo como uno que \u201cs\u00ed importe\u201d.<\/p>\n <\/p>\n En este orden de ideas, la performatividad <\/em>de la identidad de Sol no corresponde a una elecci\u00f3n o decisi\u00f3n deliberada, por el contrario, es una reiteraci\u00f3n \u201c<\/em>obligatoria\u201d de normas que la preceden y la condicionan (Butler, 2022, p.18). A lo largo de la pel\u00edcula ella ensaya una especie de script <\/em>o guion propio de los call centers<\/em>: \u201cAl\u00f3 (…) Mucho gusto, me presento, Sol Heano, asesora de la compa\u00f1\u00eda Celumovil. El motivo de mi llamada es para ofrecerle una serie de descuentos y beneficios al hacer la portabilidad de su l\u00ednea\u2026\u201d. Adem\u00e1s de las palabras que repite, importa su voz, la eficiencia, la atenci\u00f3n y la entonaci\u00f3n. Ese guion con sus tonos espec\u00edficos, funciona como el ideal regulatorio que busca ajustar su cuerpo y su habla a las exigencias del capitalismo tard\u00edo, que se reproduce a trav\u00e9s de ese mismo lenguaje que cita.<\/p>\n <\/p>\n Los di\u00e1logos de lxs interlocutores de Sol, parientes y amigxs que acompa\u00f1an sus ensayos performativos de agente de ventas, hacen visible esa pedagog\u00eda de una identidad del sistema de producci\u00f3n: \u2013\u201c\u00bfPor qu\u00e9 no lo dices m\u00e1s como\u2026 con m\u00e1s energ\u00eda, como con un poquito m\u00e1s de energ\u00eda\u2026?\u201d; \u2013\u201cUsted va a mejorar porque lo \u00fanico que necesita en este momento es ponerle un poquito m\u00e1s de atenci\u00f3n a lo que a usted se le comunica\u2026\u201d; \u2013<\/em>\u201c (…) ya con m\u00e1s despacio usted va a salir adelante, usted es una persona muy inteligente, solo tiene que tener paciencia.\u201d; \u2013\u201cDe todas maneras, el cliente es el que tiene la raz\u00f3n en todos los aspectos\u2026\u201d; \u2013\u201cTambi\u00e9n tiene que mejorar la actitud. Tiene que llamar al cliente con m\u00e1s actitud\u201d…\u2013En estas intervenciones resaltan las normas del mercado: progreso, mejora, tener energ\u00eda, querer salir adelante, que con el tiempo Sol deber\u00e1 aprender y ser para habitar la ciudad.<\/p>\n <\/p>\n Al practicar para su futuro laboral, Sol est\u00e1 participando en ese proceso de \u201ccitaci\u00f3n\u201d normativa \u2013citaci\u00f3n en t\u00e9rminos tambi\u00e9n performativos\u2013 en el que, seg\u00fan Butler (2022, p. 38), la autoridad del discurso no nace de una voluntad propia, nace de citar convenciones de autoridad ya establecidas que (in)movilizan al sujeto. Sol est\u00e1 aprendiendo a habitar una posici\u00f3n social distinta: el \u201cdeber ser\u201d de la joven que produce y consume en la ciudad. El tr\u00e1nsito implica que dejar\u00e1 de ser un cuerpo posiblemente “abyecto” en el margen de lo rural y del ocio, para incorporarse en un sistema de normas que promete reconocimiento y supervivencia. Este proceso constituye una especie de ficci\u00f3n habilitante, necesaria para vivir, pero que disciplina bajo la amenaza permanente de la exclusi\u00f3n y la pobreza, que Spivak (1999, p. 371) denominar\u00eda como violaci\u00f3n habilitante. <\/em><\/p>\n Sol est\u00e1 aprendiendo a habitar una posici\u00f3n social distinta: el \u201cdeber ser\u201d de la joven que produce y consume en la ciudad. El tr\u00e1nsito implica que dejar\u00e1 de ser un cuerpo posiblemente “abyecto” en el margen de lo rural y del ocio, para incorporarse en un sistema de normas que promete reconocimiento y supervivencia.<\/p><\/blockquote>\n La misma lectura podr\u00eda surgir en otra escena, pero para este punto, retomar\u00e9 los planteamientos de Bol\u00edvar Echeverr\u00eda (2010), quien propone que la modernidad capitalista produce un modelo de humanidad asociado a la blanquitud, como una forma hist\u00f3rica de comportamiento, autocontrol, racionalidad productiva y disposici\u00f3n disciplinada hacia el trabajo.<\/p>\n <\/p>\n En la escena donde Sol est\u00e1 comprando ropa a su amiga anticipa que el ingreso al mundo urbano exige una transformaci\u00f3n est\u00e9tica. En los di\u00e1logos comprendemos que ella est\u00e1 comprando ropa para su nueva vida, donde es importante la impresi\u00f3n que dar\u00e1: \u2013\u201c(…) cuando llegues all\u00e1 van a quedar asombrados, (…) vas a llegar toda empoderada.\u201d\u00a0 Y es importante que las prendas que est\u00e1 adquiriendo sean \u201coriginales\u201d, \u201celegantes\u201d y \u201cexclusivas.\u201d<\/p>\n La ciudad aparece, entonces, como el espacio donde ese ideal se puede materializar, y el momento liminal o de tr\u00e1nsito que la pel\u00edcula comparte, nos permite ver una mezcla de esos ideales con las identidades no urbanas de lxs j\u00f3venes. Sol est\u00e1 practicando una subjetividad eficiente, cordial, emocionalmente regulada y orientada al cliente, una pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica de la blanquitud, pero que aparece enlazada con cuestiones que corresponden a una vida en la ruralidad, como el mismo hecho de estar comprando la ropa a su amiga sobre la cama de una habitaci\u00f3n con la ayuda de sus amigxs.<\/p>\n <\/p>\n Retomando a Butler, considero que la pel\u00edcula abre la pregunta por lxscuerpxs que importan dentro de la l\u00f3gica del extractivismo, hacia un \u00e1mbito m\u00e1s amplio: los animales y las m\u00e1quinas con quienes compartimos el mundo. En este sentido, puede pensarse tambi\u00e9n, siguiendo a Sassen (2015), que se trata de entidades \u2013humanas y no humanas\u2013 que son directamente expulsadas del sistema, descartadas por su categorizaci\u00f3n como carentes de funcionalidad dentro de la l\u00f3gica del capital. De esta forma, el paisaje de ruinas industriales y las m\u00e1quinas abandonadas aparecen como restos de ese proceso: no son productivos, han sido descartadas.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, al convertirse en dispositivos de especulaci\u00f3n que cobran vida al final de la pel\u00edcula, estas materialidades expulsadas tensionan esa l\u00f3gica, sugiriendo la posibilidad de una reconfiguraci\u00f3n de aquello que nos interesa como j\u00f3venes. En este punto, considero importante recordar que esas especulaciones tambi\u00e9n son propias de quienes participaron en el cortometraje: no est\u00e1n siguiendo alg\u00fan formato preestablecido. A trav\u00e9s de los ejercicios especulativos mediados por el juego, en medio del casting y en los rodajes, lxschicxs pudieron imaginar, desde sus propias realidades, c\u00f3mo quer\u00edan resignificar estas materialidades.<\/p>\n <\/p>\n En una de las escenas, lxsmuchachxs se imaginan nuevos artefactos funcionales a partir las ruinas como\u201cla Teletransportadora Oruga del Tiempo\u201dpara poder visitar a la mam\u00e1 en Yolomb\u00f3, Antioquia; \u201cel Renunciatr\u00f3n\u201d que ayuda a renunciar con facilidad a los trabajos que nos explotan laboralmente y\u201cla M\u00e1quina para pedir perd\u00f3n a los animales\u201d.<\/em> Esta \u00faltima, creada por Sim\u00f3n, introduce una cuesti\u00f3n \u00e9tica que desborda la l\u00f3gica productiva, y pone en pantalla la importancia de esos cuerpos no humanos.<\/p>\n <\/p>\n Tanto los animales como los materiales que extraemos \u2013e incluso aquellos que hacen posibles las m\u00e1quinas que luego contin\u00faan extrayendo\u2013 han sido hist\u00f3ricamente concebidos como \u201crecursos\u201d bajo las l\u00f3gicas modernas del capital, lo que implica una reducci\u00f3n de sus existencias a meros medios para fines humanos. En este marco, sus cuerpos dejan de ser formas de vida para convertirse en superficies de explotaci\u00f3n, disponibles para ser transformadas, agotadas y desechadas. Esta condici\u00f3n ha sido ampliamente discutida en t\u00e9rminos como el capitaloceno<\/em> o el tecnoceno<\/em>, que buscan nombrar un momento hist\u00f3rico actual en el que la acumulaci\u00f3n capitalista y la expansi\u00f3n tecnol\u00f3gica reorganizan radicalmente las relaciones entre lo humano y lo no humano.<\/p>\n <\/p>\n Desde los estudios multiespecie, autorxs como Anna Tsing han mostrado c\u00f3mo estas l\u00f3gicas simplifican y empobrecen las formas de coexistencia al imponer relaciones instrumentales sobre otras posibilidades de v\u00ednculo. En TheMushroom at theEnd of theWorld<\/em> (2015), Tsing propone pensar en las \u201cvidas precarias\u201d que persisten en los paisajes arruinados del capitalismo, donde humanos y no humanos contin\u00faan entrelaz\u00e1ndose de maneras inesperadas a pesar de la devastaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Las representaciones de estos seres no-humanos y m\u00e1s-que-humanos[1]<\/sup><\/sup><\/a> en el cortometraje se desplazan de forma ontol\u00f3gica: ya no estamos hablando de extraer, optimizar o producir, lo que se pretende es reconocer el da\u00f1o, pedir perd\u00f3n e imaginar formas de reparaci\u00f3n. La \u201cm\u00e1quina para pedir perd\u00f3n a los animales\u201d representa una \u00e9tica emergente que desborda el productivismo.<\/p>\n <\/p>\n Con esto quisiera volver una vez m\u00e1s a Butler (2002), cuando nos habla de Paris isBurning<\/em> y analiza las escenas del vougin<\/em>de la categor\u00eda Realness\u2013<\/em>imitar a la perfecci\u00f3n al g\u00e9nero normativo\u2013 o de personajes como un militar, nos explica que este ejercicio de citaci\u00f3n errada<\/em> permite cuestionar esas realidades performativas como tal, pues remite a una “insubordinaci\u00f3n” que se da dentro de los t\u00e9rminos del original para cuestionar su poder (pp. 179-183). Considero que lo mismo sucede con la ayuda de estas m\u00e1quinas industriales, disfrazadas de m\u00e1quinas imaginadas por lxs j\u00f3venes que responden a esos deseos menos capitalistas, extractivistas y productivistas. Esta parodia tambi\u00e9n produce nuevas realidades simb\u00f3licas para las ruinas industriales, y por lo tanto, nuevas posibilidades de futuro menos antropoc\u00e9ntricas.<\/p>\n … ya no estamos hablando de extraer, optimizar o producir, lo que se pretende es reconocer el da\u00f1o, pedir perd\u00f3n e imaginar formas de reparaci\u00f3n. La \u201cm\u00e1quina para pedir perd\u00f3n a los animales\u201d representa una \u00e9tica emergente que desborda el productivismo.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Esta preocupaci\u00f3n por lxsotrxscuerpxs contin\u00faa en una de las siguientes escenas. En medio de otro juego, Sim\u00f3n se convierte en \u201cun ser de luz\u201d, su cuerpo desaparece y es reemplazado por un destello que ilumina la habitaci\u00f3n. Al llegar a la pen\u00faltima, podemos ver un peque\u00f1o \u00e1rbol que crece en medio del paisaje erosionado, y est\u00e1 siendo iluminado por un aro luminoso, lo que me hace pensar que es Sim\u00f3n convertido en un ser de luz, escuch\u00e1ndole y pidi\u00e9ndole perd\u00f3n. Finalmente, todas las m\u00e1quinas especulativas son iluminadas por muchas luces, sonidos y movimientos que evocan su vitalidad.<\/p>\n Figura 3. Fotograma de m\u00e1quina para pedir perd\u00f3n a los animales en Futuros luminosos<\/em>. Tomado del minuto 13:01.<\/p>\n <\/p>\n Ese gesto resignifica el espacio industrial sin negar su condici\u00f3n de ruina. Las m\u00e1quinas \u201ccobran vida\u201d porque est\u00e1n siendo re-citadas y re-inscritas en un juego colectivo. Los futuros de estxs j\u00f3venes emergen tambi\u00e9n desde la capacidad de imaginar v\u00ednculos distintos con lo humano y lo no humano, de poder imaginarse sus propias vidas; sus deseos van m\u00e1s all\u00e1 de las nociones del progreso y la productividad propios de la ciudad.<\/p>\n <\/p>\n Para concluir, la luminosidad que propone Futuros Luminosos <\/em>proviene de esas redes afectivas que tejen lxschicxs y que iluminan sus propias vidas. Al valorar la obra en su contexto social e hist\u00f3rico, vemos una resistencia frente a las representaciones juveniles en el pa\u00eds del “no futuro\u201d. Lejos de convertir la ruralidad juvenil en espect\u00e1culos de carencia, les concede un espacio de especulaci\u00f3n y de agencia en la construcci\u00f3n de su futuro, contando tambi\u00e9n con las realidades sociales de lxs actores y con todos los momentos del rodaje de la pel\u00edcula que fue constituida con sus mismas subjetividades y especulaciones.<\/p>\n <\/p>\n El cine funciona como un dispositivo donde el acto de imaginar colectivamente se convierte en una forma de producci\u00f3n de identidades y es muy valioso ver qu\u00e9 sucede cuando lxsmismxs actores improvisan sus propios di\u00e1logos y tienen experiencias de vidas similares a los personajes que van a representar. La pel\u00edcula nos permite acercarnos a unas experiencias identitarias en tr\u00e1nsito y abiertas, subjetividades emergentes que se sostienen en lo colectivo antes que en la figura del individuo autosuficiente que la ciudad impone con creciente insistencia; se configuran en la compa\u00f1\u00eda y el compartir.<\/p>\n <\/p>\n El futuro es una trama de posibilidades en disputa. Las caminatas, los juegos con linternas y la invenci\u00f3n de m\u00e1quinas constituyen pr\u00e1cticas micropol\u00edticas mediante las cuales lxs j\u00f3venes ensayan formas de habitar el mundo que no est\u00e1n completamente condicionadas por la l\u00f3gica productiva.<\/p>\n <\/p>\n En un contexto donde el futuro suele estar capturado por narrativas de progreso y precariedad, la pel\u00edcula abre un espacio donde imaginar deviene un acto pol\u00edtico. Incluso en escenarios post-apocal\u00edpticos, de ruinas industriales y evoluciones tr\u00e1gicas de un capitalismo tard\u00edo, es posible rearticular nuestras existencias a trav\u00e9s del juego, la imaginaci\u00f3n y la comunidad; en otras palabras, en pr\u00e1cticas colectivas de futuro.<\/p>\n <\/p>\n Referencias <\/strong><\/p>\n Butler, J. (2002). Cuerpos que importan: sobre los l\u00edmites materiales y discursivos del “sexo”. Paid\u00f3s.<\/p>\n Echeverr\u00eda, B. (2010). Modernidad y blanquitud. Era.<\/p>\n El Colombiano. (2011, 15 de junio). En Amag\u00e1 no olvidan a sus 73 mineros<\/em>. https:\/\/www.elcolombiano.com\/historico\/en_amaga_no_olvidan__a_sus_73_mineros-PFEC_137585<\/p>\n Garc\u00eda Ram\u00edrez, I. (2026). Futuros luminosos [Cortometraje]. Cris\u00e1lida Cine.<\/p>\n Haraway, D. J. (2008). When species meet. University of Minnesota Press.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/17\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2026\/04\/FutLum.jpg\")