![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera (Sunnyside)<\/p>\n
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La atracci\u00f3n que el humor masculino ejerce sobre las mujeres traduce, desde una perspectiva nueva, las virtudes de audacia, seguridad, soberan\u00eda y superioridad respecto a los dem\u00e1s. Pero, aun cuando la valoraci\u00f3n del humor por parte de las mujeres parece reclamar un intercambio m\u00e1s igualitario, no deja de ajustarse a la vieja l\u00f3gica de los ideales y estereotipos de lo masculino.<\/em><\/p>\n Gilles Lipovetsky<\/p>\n \nHace un lustro se estrenaba en cartelera una pel\u00edcula sobre un cuarent\u00f3n hiper dependiente de su madre, hu\u00e9rfano de padre y enamorado de una mujer que desencadena la transformaci\u00f3n \u2013o al menos la crisis\u2013 de esa relaci\u00f3n par\u00e1sita entre madre e hijo. Aquella pel\u00edcula, que podr\u00eda resumirse casi con las mismas palabras que la reciente \u00a1Basta mam\u00e1!<\/em>, segunda pel\u00edcula dirigida y protagonizada por Flora Mart\u00ednez, era tambi\u00e9n el argumento de Mam\u00e1 t\u00f3mate la sopa<\/em>, de Mario Ribero. Una curiosa similitud que no es \u00fanicamente narrativa, sino que se extiende a lo formal y que, sobre todo, resulta socialmente reveladora.<\/p>\n <\/p>\n Ambas pel\u00edculas transcurren, en su mayor parte, dentro de la casa materna, un espacio dom\u00e9stico que funciona como centro gravitacional de la historia para convertirse en un recinto casi claustrof\u00f3bico del que el protagonista, motivado por una mujer bella que se interesa por \u00e9l, intenta escapar, empe\u00f1ado en revitalizar su virilidad y reivindicar su propia identidad masculina al enfrentarse, por primera vez, a la ruptura \u2013definitiva o no\u2013 del lazo materno. Las semejanzas contin\u00faan tambi\u00e9n en el plano espacial, las dos pel\u00edculas se inscriben en el mismo imaginario urbano: el barrio tradicional bogotano de Teusaquillo, con sus casas amplias, ligeramente detenidas en el tiempo, que evocan una cierta idea de estabilidad de clase media. Sin embargo, ese equilibrio representa tambi\u00e9n una ilusi\u00f3n. Estas viviendas, de ladrillo a la vista y con reminiscencias de arquitectura inglesa, parecen condensar una nostalgia dom\u00e9stica que en realidad encubre una forma de decadencia social.<\/p>\n <\/p>\n En esas casas se proyecta un imaginario de la familia tradicional colombiana que, m\u00e1s que representar una hegemon\u00eda real, funciona como la persistencia de un ideal. Uno que, aun reconociendo el abandono del padre y la orfandad masculina como una experiencia com\u00fan en el pa\u00eds, insiste en ornamentar esa ausencia con tapices de flores, colores pastel y una idea casi irrealizable de la maternidad: la fantas\u00eda de mujeres cabeza de hogar o con maridos ausentes que habitan casas amplias donde nunca parece faltar nada y donde la maternidad se convierte no solo en su destino, sino en su \u00fanica obsesi\u00f3n. Mujeres sin otros deseos ni conflictos que el de ser madres y que, parad\u00f3jicamente, adem\u00e1s son juzgadas por ello.<\/p>\n <\/p>\n Pero, m\u00e1s all\u00e1 del decorado urbano, resulta interesante que ambas pel\u00edculas insistan en dos arquetipos recurrentes de la comedia colombiana: la madre sobreprotectora y el hombre blanco de clase media perpetuamente infantilizado o adultescente. Dos figuras que se persiguen en m\u00faltiples relatos y que aqu\u00ed reaparecen, desde tonos ligeramente distintos, pero finalmente desde una mirada semejante, casi evocando la misma historia.<\/p>\n Mujeres sin otros deseos ni conflictos que el de ser madres y que, parad\u00f3jicamente, adem\u00e1s son juzgadas por ello.<\/p><\/blockquote>\n La repetici\u00f3n de esta relaci\u00f3n, que tambi\u00e9n atraviesa otras pel\u00edculas nacionales desde amplias variaciones como Sin mover los labios, Muertos de susto <\/em>o Infraganti<\/em>, invita a preguntarse si su insistencia responde realmente a un reflejo directo de la realidad o si, m\u00e1s bien, delata una tensi\u00f3n m\u00e1s profunda y, finalmente, socio-pol\u00edtica. Porque \u00bfqu\u00e9 significa que en un pa\u00eds donde la mujer es, en la mayor\u00eda los casos, la principal responsable del hogar y la crianza \u2013sin importar si est\u00e1 casada o soltera\u2013 sea ella tambi\u00e9n quien debe cargar con la culpa, mientras el padre, por su ausencia, permanece como una figura difusa que carece no solo de presencia, sino tambi\u00e9n de responsabilidad? Tal vez una respuesta posible sea que somos una patria ac\u00e9fala, una naci\u00f3n que ha crecido sin una figura paterna clara y que, por ello, teme m\u00e1s a la presencia que al abandono. Nuestro miedo, entonces, no es la indiferencia, sino la sobreprotecci\u00f3n. Y es justamente en esa tensi\u00f3n donde estas pel\u00edculas encuentran una forma de leernos: en la familia como espejo \u00edntimo de una estructura social m\u00e1s amplia.<\/p>\n <\/p>\n Esto puede observarse cuando entendemos que esos estereotipos funcionan tambi\u00e9n como figuras aleg\u00f3ricas de nuestra propia relaci\u00f3n con el Estado: una en la que, como sociedad, tendemos a atribuir todas nuestras desgracias a la pol\u00edtica, a la gobernanza o al \u201cpoder\u201d, pero rara vez a nosotros mismos. Una comunidad que carece de autoconciencia y de sentido de responsabilidad personal, que se queja constantemente del Estado mientras, parad\u00f3jicamente, sigue dependiendo de \u00e9l. As\u00ed como el hijo infantilizado de estas comedias culpa a su madre de sus frustraciones, mientras permanece c\u00f3modamente instalado en su casa, tambi\u00e9n nosotros denunciamos la sobreprotecci\u00f3n y el control estatal, al tiempo que esperamos de \u00e9l protecci\u00f3n, direcci\u00f3n y, en \u00faltima instancia, salvaci\u00f3n. No se trata entonces de una contradicci\u00f3n, sino de una forma de dependencia ambivalente: el deseo de una autoridad que nos sostenga, acompa\u00f1ado del rechazo a todo aquello que implique someternos a ella.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, aunque esta din\u00e1mica se proyecta tanto en Mam\u00e1 t\u00f3mate la sopa como<\/em> en \u00a1Basta mam\u00e1!<\/em>Entre ambas hay una clara diferencia de tono: la primera mantiene una mirada tr\u00e1gica sobre esa fricci\u00f3n, mientras que la segunda ensaya una resoluci\u00f3n m\u00e1s optimista que parece dialogar con un imaginario feminista. Esta diferencia responde, por supuesto, a la \u00e9poca de cada una, pero tambi\u00e9n al deseo de imaginar una salida a esa relaci\u00f3n de dependencia sin necesidad de una ruptura definitiva. No obstante, el resultado es, en el fondo, el mismo. Si en la pel\u00edcula de Mario Ribero el protagonista permanece atrapado en una adolescencia emocional perpetua, en la de Flora Mart\u00ednez la aparente emancipaci\u00f3n tampoco desmantela la estructura que sostiene ese v\u00ednculo. La madre no abandona el rol que la define: simplemente lo desplaza al convertirse en abuela, reafirmando as\u00ed la misma l\u00f3gica que reduce su identidad a la funci\u00f3n reproductiva. El hijo, por su parte, no rompe con esa dependencia, sino que la reconfigura, sustituyendo a la madre protectora por una esposa cuidadora.<\/p>\n Si en la pel\u00edcula de Mario Ribero el protagonista permanece atrapado en una adolescencia emocional perpetua, en la de Flora Mart\u00ednez la aparente emancipaci\u00f3n tampoco desmantela la estructura que sostiene ese v\u00ednculo.<\/p><\/blockquote>\n La transformaci\u00f3n, entonces, no desactiva el arquetipo sino que lo recicla. All\u00ed donde la pel\u00edcula parece prometer una revisi\u00f3n contempor\u00e1nea del conflicto, lo que finalmente propone es una reorganizaci\u00f3n del mismo orden simb\u00f3lico: la mujer sigue siendo definida por su relaci\u00f3n con la maternidad, aunque, por el contrario, en esta versi\u00f3n el estereotipo del hombre no se resuelve mediante la ruptura, sino a trav\u00e9s de su aceptaci\u00f3n al terminar reconociendo y defendiendo ese v\u00ednculo como parte constitutiva de su identidad.<\/p>\n <\/p>\n En ese gesto se percibe algo que excede a la propia pel\u00edcula. Si la comedia de Mario Ribero mostraba la dependencia como un fracaso de la masculinidad adulta, la de Flora Mart\u00ednez parece m\u00e1s bien reconciliarse con ella. Pero esa reconciliaci\u00f3n tambi\u00e9n expone una tensi\u00f3n propia de nuestra \u00e9poca: la de una sociedad que desea pensarse a s\u00ed misma como moderna y progresista, pero que a menudo solo logra estilizar los mismos patrones tradicionales que pretende superar.<\/p>\n <\/p>\n Tal vez por eso el conflicto no desaparece, sino que cambia de forma. La dependencia deja de presentarse como una patolog\u00eda para convertirse en un v\u00ednculo afectivo que se asume sin culpa. En ese sentido, la pel\u00edcula no rompe con el arquetipo sino que lo reorganiza, sugiriendo que la autonom\u00eda absoluta \u2013del hijo frente a la madre o del ciudadano frente al Estado\u2013 quiz\u00e1 nunca fue del todo posible. Lo que emerge, m\u00e1s bien, es la aceptaci\u00f3n de una interdependencia que, aunque menos heroica que la emancipaci\u00f3n, podr\u00eda resultar m\u00e1s honesta para describir nuestra manera de habitar tanto la familia como la pol\u00edtica.<\/p>\n <\/p>\n Visto as\u00ed, se subraya una inesperada virtud de la comedia colombiana. Al apoyarse en estereotipos que no se definen por la guerra, el narcotr\u00e1fico o la ruralidad, sino por ciertas estructuras afectivas y sociol\u00f3gicas de la vida urbana, estas pel\u00edculas terminan ofreciendo un retrato sorprendentemente sincero de nosotros mismos. Tal vez por eso conectan con tanta facilidad con el p\u00fablico, porque, detr\u00e1s de su aparente ligereza, no hablan tanto de los grandes conflictos del pa\u00eds sino de algo m\u00e1s \u00edntimo y persistente: la manera en que seguimos organizando nuestras relaciones familiares, nuestras dependencias y, en \u00faltima instancia, nuestra forma de entender la autoridad y la identidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera (Sunnyside)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-33","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n