![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Ocampo Hern\u00e1ndez<\/p>\n
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Colombia es un pa\u00eds de postales. Pocas veces en el cine colombiano estas postales se toman su tiempo para aparecer, para ser contempladas, para acompa\u00f1ar algo distinto a la violencia, al trauma, a las historias que ya sabemos c\u00f3mo terminan.<\/p>\n
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En la \u00f3pera prima del director y actor colombiano Sim\u00f3n El\u00edas, Corozo<\/em> (2024), estas postales aparecen como transici\u00f3n entre las conversaciones de Eva y Samir, dos personas que recorren el norte del Caribe colombiano con una supuesta obligaci\u00f3n de volver, obligaciones que funcionan m\u00e1s como macguffin<\/em> que como verdadera tensi\u00f3n narrativa. Su relaci\u00f3n se va construyendo en di\u00e1logos que nunca terminan de profundizar: rozan los problemas de la posmodernidad pero suenan m\u00e1s a publicaci\u00f3n de motivaci\u00f3n en redes sociales que a revelaci\u00f3n de personajes. Lo que termina salvando esos planos secuencia es, precisamente, lo que los rodea: el mar, la selva, las carreteras.<\/p>\n <\/p>\n Rodar en Colombia en la pospandemia (2021), sin recursos p\u00fablicos y con un equipo m\u00ednimo, es de por s\u00ed una proeza. Sim\u00f3n El\u00edas lo logr\u00f3, y adem\u00e1s se dio la libertad de explorar un territorio que el cine colombiano rara vez frecuenta: el de las conversaciones a la manera de la trilog\u00eda Before<\/em> de Richard Linklater: Dos personas, un paisaje, el tiempo como \u00fanico argumento. Como en esa trilog\u00eda, una pareja se encuentra casi por azar, caminan y hablan, hablan y caminan, y en ese movimiento constante va naciendo algo que los dos saben que no puede quedarse. La conexi\u00f3n es real, el enamoramiento tambi\u00e9n, pero la separaci\u00f3n est\u00e1 ah\u00ed desde el principio, como una sombra. La diferencia es que Linklater construy\u00f3 personajes cuyas conversaciones pod\u00edan sostener horas de pel\u00edcula. Sim\u00f3n El\u00edas todav\u00eda est\u00e1 aprendiendo a hacer eso; y en esa distancia entre la ambici\u00f3n y el resultado es donde vive gran parte de la tensi\u00f3n de Corozo<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n El reparto, empezando por el propio director, est\u00e1 bien escogido: representa una clase alta blanca colombiana atrapada entre lo que su familia y la sociedad esperan de ella y el llamado de sus propios deseos. No es casual que sean ellos los protagonistas. Esta clase alta puede permitirse perderse unos d\u00edas, recorrer el Caribe sin que eso tenga repercusi\u00f3n en su modo de vivir. Y las preguntas que se hacen: sobre el deseo, la libertad, las expectativas familiares, el amor, la muerte\u2026 son preguntas de quienes ya tienen resuelta la supervivencia. En otros estratos de la sociedad colombiana, esas preguntas simplemente no caben: primero hay que sobrevivir, antes de preguntarse c\u00f3mo.<\/p>\n <\/p>\n Corozo<\/em>, como experiencia est\u00e9tica, es ambigua. Los di\u00e1logos, que en teor\u00eda deber\u00edan sostener la pel\u00edcula, resultan inc\u00f3modos, y los personajes terminan sirviendo m\u00e1s al paisaje que a s\u00ed mismos. Pero es justamente el paisaje, junto con la m\u00fasica, lo que salva cada conversaci\u00f3n de s\u00ed misma: cuando las palabras ya han cansado, aparece una imagen que hace un poco olvidar lo inc\u00f3modo de escuchar esos pensamientos en voz alta. Hay tambi\u00e9n un nihilismo temporal que se materializa en una fiesta, un viaje en \u00e1cido, personajes que entran y salen sin mucha explicaci\u00f3n, y que, curiosamente, generan m\u00e1s vida que los di\u00e1logos mismos.<\/p>\n En otros estratos de la sociedad colombiana, esas preguntas simplemente no caben: primero hay que sobrevivir, antes de preguntarse c\u00f3mo.<\/p><\/blockquote>\n La fotograf\u00eda tiene adem\u00e1s un gesto que vale la pena nombrar: al inicio, cuando Samir est\u00e1 solo, la imagen es estrecha, casi cuadrada, como si el mundo todav\u00eda no tuviera horizonte. A medida que Eva aparece y los dos se van conociendo, el encuadre se abre (literalmente), hasta alcanzar la amplitud del paisaje que los rodea. Es una decisi\u00f3n sencilla pero elocuente: el otro nos ensancha. Hay momentos en que la c\u00e1mara se mueve con cierta inestabilidad que un ojo entrenado notar\u00e1, pero lejos de desmerecer la obra, recuerda que estamos ante una pel\u00edcula que se hizo con lo que hab\u00eda, y que en esa precariedad encontr\u00f3 su propia po\u00e9tica.<\/p>\n <\/p>\n El cine colombiano no se ha dado mucho tiempo de explorar por fuera de la guerra. Y tal vez por eso los di\u00e1logos de Corozo<\/em> parecen tan superficiales: porque es un camino que apenas estamos empezando a andar. Nuestras historias han sido moldeadas por el conflicto externo, y los fondos p\u00fablicos han incentivado seguir mostrando esas heridas al mundo, quiz\u00e1 como prueba de que estamos cicatrizando. Pero una vez esa herida va cerrando, se hace necesario abrir las que vienen de adentro. Las preguntas sobre el deseo, la libertad o el amor, aunque por ahora las est\u00e9n haciendo desde un viaje por el Caribe y desde la perspectiva de una clase alta que pude decidir hacerlo; son el inicio de ese otro cine. Corozo<\/em> se atrevi\u00f3 a existir desde adentro, sin fondos p\u00fablicos, con un tel\u00e9fono en la mano. Y el solo hecho de que exista, ya es un m\u00e9rito: para aprender qu\u00e9 hacer y qu\u00e9 no hacer, en una industria que quiere parecer cada vez m\u00e1s cara, pero que tenemos al alcance del bolsillo.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Ocampo Hern\u00e1ndez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":37,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-36","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n