![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nSantiago Nicol\u00e1s Giraldo Enr\u00edquez<\/p>\n
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Dunav Kuzmanich es uno de esos nombres que no pueden faltar en recopilatorios y antolog\u00edas sobre cine colombiano. Sus pel\u00edculas son fragmentos de un tipo de cine que se define por el realismo y la crudeza (que no el morbo), tradicionales en nuestra narrativa. No es para menos en un pa\u00eds con antecedentes de violencia tan creativos y desbordados, donde las historias sobre asesinatos, atropellos, desapariciones, desplazamiento forzado y todo tipo de crueldad, nacen entre los resquicios de las paredes, en el rumor del suelo. Kuzmanich us\u00f3 la guerra como una excusa para leer las idiosincrasias y los peque\u00f1os relatos que componen nuestro mapa deforme y mostrarlo sin adornos. El gran conflicto colombiano se convierte en el principal detonante de los conflictos espec\u00edficos de sus personajes, que tienen m\u00e1s cerca la muerte que el futuro. La misma muerte, en todo caso.<\/p>\n
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Son historias situadas en la segunda mitad del siglo XX, que abarcan territorios urbanos y rurales, en las que subyacen discursos y valores en com\u00fan. Sus valores ideol\u00f3gicos, por ejemplo, hablan de un rechazo a la opresi\u00f3n estatal, a las instituciones corruptas y, en general, a las arbitrariedades de quienes hist\u00f3ricamente han utilizado las armas para pisotear a los dem\u00e1s (\u00bftendr\u00e1n alg\u00fan otro uso?), siendo \u00e9l una de sus v\u00edctimas. Los cinematogr\u00e1ficos, hablan de una fidelidad al arraigo cultural, el ya mencionado realismo, y un inter\u00e9s creativo desde la imagen y el montaje, que le a\u00f1aden complejidad a esos retratos de viva protesta. Otro de los rasgos que las definen, es la presencia de algunos actores que repiten aparici\u00f3n(el m\u00e1s notable Hernando \u2013el Culebro<\/em>\u2013 Casanova)y dan vida a personajes enmara\u00f1ados entre machetes y \u201cfierros\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Lo primero que dirigi\u00f3 en Colombia fue Cad\u00e1veres para el alba<\/em> (1975), un cortometraje s\u00f3lido, por su manejo del lenguaje cinematogr\u00e1fico, y tenso, por el aprovechamiento de la atm\u00f3sfera que le otorgan los espacios y la puesta en escena. Basado en un cuento hom\u00f3nimo de Roberto Burgos Cantor, su historia se reduce a casi una sola secuencia: cinco mujeres le rezan a unos muerticos en la sala de una casa humilde, tras lo cual incendian su pueblo y huyen de \u00e9l. Tiene un ritmo despacioso, precisamente por el \u00e9nfasis que hace en los rostros, en las plegarias y en lo abrumante de las im\u00e1genes que el texto sugiere; esas que extiende hasta darles colores y movimiento. Hasta darles una identidad montada sobre unos mismos planos que se repiten, que sofocan. Que se liberan cuando las casas arden y se divisa un alba marchita, sobrepuesta a las llamas. No es poco decir que es un metraje maduro, donde Kuzmanich declar\u00f3 sus intenciones pol\u00edticas acerca del cine y la realidad social de una Latinoam\u00e9rica rota. La parte por el todo. Un punto de partida memorable dentro de nuestras filmograf\u00edas.<\/p>\n <\/p>\n Su siguiente paso a elogiar fue Canaguaro<\/em> (1981), el primero de sus largometrajes hechos en Colombia<\/em>. En \u00e9l, une los par\u00e1metros del western con archivos del bogotazo, los llanos orientales colombianos, episodios de la violencia bipartidista, y una fuerza cinematogr\u00e1fica que contin\u00faa y mejora las herramientas de Cad\u00e1veres para el alba<\/em>. Es una pel\u00edcula inconfundible por su esp\u00edritu combativo, certero, polvoriento, fornido, abrasador. La trama principal (escrita en compa\u00f1\u00eda de su amigo Pepe S\u00e1nchez y de Marcelo Romo) se sit\u00faa en 1953, a\u00f1o en que las guerrillas liberales de los llanos firmaron un tratado de paz con el Gobierno Nacional, encabezado por Gustavo Rojas Pinilla. En ella, una c\u00e9lula guerrillera viaja llano adentro para recoger unas armas, mientras se van contando, y mostrando, an\u00e9cdotas tr\u00e1gicas de su lucha contra los Chulavitas<\/em>(o P\u00e1jaros<\/em>) y las fuerzas gubernamentales (emparentados los dos, claro est\u00e1). Ciertas escenas en las que el horizonte cambia y se indaga el pasado, profundizan las emociones de los personajes y expanden la linealidad del viaje. Son un recurso valioso al momento de ahondar en este y en cualquier otro conflicto armado. Toda la historia est\u00e1 hecha de peque\u00f1as historias y darles espacio hace respirar la narraci\u00f3n. Hace valerse a la imagen por s\u00ed sola o cambiar el ritmo dram\u00e1tico sin perderle el pulso. M\u00e1s con el tratamiento de los planos, los paisajes, los cuerpos y, otra vez, los espacios. A lo que hay que a\u00f1adirle la presencia de Arnulfo Brice\u00f1o, cantante llanero que narr\u00f3 como pocos las incertidumbres de esos a\u00f1os.<\/p>\n <\/p>\n Ya con un sello<\/em> propio, Kuzmanich, que tambi\u00e9n llevaba haciendo televisi\u00f3n desde que empez\u00f3 su carrera en Chile, dirigi\u00f3 Ajuste de cuentas<\/em> (1984), un thriller criminal sobre la mafia pol\u00edtica colombiana y sus v\u00ednculos con el narcotr\u00e1fico. \u00bfLe parece conocido? Como dato, la pel\u00edcula fue estrenada un a\u00f1o despu\u00e9s de que Rodrigo Lara Bonilla (en pleno Congreso) y Guillermo Cano (en la prensa) destaparon la relaci\u00f3n de Pablo Escobar con el narcotr\u00e1fico y el grupo paramilitar Muerte A Secuestradores (MAS). <\/em>Tambi\u00e9n fue el mismo a\u00f1o en que se desmantel\u00f3 Tranquilandia y que vio a Lara Bonilla ser acribillado por un sicario. Este escabroso trasfondo le da un peso visceral a las denuncias que se visten de ficci\u00f3n en un metraje directo, de matones bien puestos y parlamentarios armados. Listos para ajustar cuentas en favor de sus intereses. El manejo cinematogr\u00e1fico es simple si se lo compara con los de sus antecesores. Roza lo televisivo por momentos y eso no demerita su propuesta. M\u00e1s bien acompa\u00f1a el tono general, filmado desde otras materias(urbanas, nebulosas),a las que acompa\u00f1an los mismos temas.<\/p>\n Ya con un sello<\/em> propio, Kuzmanich, que tambi\u00e9n llevaba haciendo televisi\u00f3n desde que empez\u00f3 su carrera en Chile, dirigi\u00f3 Ajuste de cuentas<\/em> (1984), un thriller criminal sobre la mafia pol\u00edtica colombiana y sus v\u00ednculos con el narcotr\u00e1fico.<\/p><\/blockquote>\n Cuando estren\u00f3 El d\u00eda de Las Mercedes<\/em> (1985), su tercer largometraje sobre este, ya su pa\u00eds, cargaba consigo una cruz. Ninguna de sus pel\u00edculas evadi\u00f3 la censura estatal. El rechazo del poder y la persecuci\u00f3n no hicieron m\u00e1s que echarle le\u00f1a al incendio. Su eco en los espectadores era enorme y su determinaci\u00f3n todav\u00eda m\u00e1s. En esta cinta vuelve a la esencia rural y pol\u00edtica de Canaguaro<\/em> y a los elementos visuales de Ajuste de cuentas<\/em>. Un guion escrito en compa\u00f1\u00eda de Antonio Monta\u00f1a, en el que convergen y se replantean las historias de los cuentos Espuma y nada m\u00e1s<\/em>, escrito por Hernando T\u00e9llez, El aire turbio<\/em>, escrito por el propio Monta\u00f1a, y nuevamente Cad\u00e1veres para el alba<\/em>, de Roberto Burgos. Lo m\u00e1s interesante que tiene no es la uni\u00f3n de los tres escritos (similares en estilo y tem\u00e1tica), sino las aperturas narrativas que les hace.<\/p>\n <\/p>\n La gran historia surge del planteamiento dram\u00e1tico de El aire turbio<\/em>: la vida en un pueblo oprimido por el aire caliente y h\u00famedo de la indiferencia, donde no pasa nada porque a nadie le conviene. Pedro, el protagonista del cuento, es un pobre diablo a la espera de alg\u00fan puestecito p\u00fablico. En la pel\u00edcula no es muy distinto, comparte protagonismo con Santiago, el alcalde de Las Mercedes, destituido a fuerza de fusil por decreto del Gobierno Nacional. Una junta militar toma el poder del pueblito, que desde ese momento es puesto contra la pared gracias a la ignorancia y hostilidad de la tropa. Tropa milagrosa, convierte los gritos de un hombre en chillidos de cerdo.<\/p>\n <\/p>\n Al final del cuento, Pedro sugiere que el pueblo necesita un equipo de f\u00fatbol para que haya de qu\u00e9 charlar. En la pel\u00edcula, la organizaci\u00f3n de un partido entre militares y presos (que terminan siendo casi todos los hombres del pueblo, incluido Santiago), es el segundo gran detonante. Un partido en que se juega el honor simb\u00f3lico ya perdido. En medio de ese argumento, el alcalde delegado entra a la barber\u00eda de un tipo que se ufanaba de no tener miedo de matar. A cada cliente le dec\u00eda lo mismo, que a \u00e9l no le temblar\u00eda la mano si de degollar al teniente se tratase. Que no les iba a perdonar la infamia que estaban cometiendo en el pueblo. Que apenas pusiera un pie en el local lo iba a mandar a mejor vida. Pero cuando se le sienta y le da la instrucci\u00f3n de que lo afeite, no deja de sudar. La mano le baila y, mientras le echa espuma y raspa el cabello del ment\u00f3n, piensa, piensa y piensa. Todo el pueblo lo est\u00e1 mirando. Termina de raspar y no hay deg\u00fcello, no hay sangre escurrida sobre el piso. Ser\u00e1 la verg\u00fcenza del pueblo, no sabe d\u00f3nde meterse. \u201cDijeron que me matar\u00eda, pero matar no es f\u00e1cil. Yo s\u00e9 porqu\u00e9 se lo digo\u201d. No son las mismas palabras con las que T\u00e9llez remata su cuento, pero significan lo mismo.<\/p>\n <\/p>\n En el cuento no existe el barbero boc\u00f3n. Es un simple rebelde que se debate entre tajarle o no el cuello al enemigo. Un rebelde muy prolijo en su trabajo. Un rebelde meditabundo y su mon\u00f3logo. No quiere ensuciarse las manos de sangre, pero tampoco quiere que el teniente cumpla su palabra y haga de la tortura de sus compa\u00f1eros un espect\u00e1culo. Una sola acci\u00f3n: afeitarlo. Un solo lugar: su local. Un solo cuello y dos finales. El drama es perfecto por su sencillez, por evidente y retador. Kuzmanich y Monta\u00f1a le ponen otra perspectiva para que encaje en el tejido del largometraje. Adem\u00e1s de fanfarr\u00f3n, lo hacen personero del pueblo y coleccionista de mariposas. El diablo est\u00e1 en los detalles.<\/p>\n <\/p>\n Luego del dichoso partido los ciudadanos (solo los hombres) se sublevan. Dejan tirado el bal\u00f3n y corren a armarse. Al mejor estilo de un salvaje oeste metido entre cerros. Hay quienes caen abatidos por el camino. Los que sobreviven se roban los fusiles del cuartel, antes la alcald\u00eda, y huyen monte adentro. Los Cad\u00e1veres para el alba<\/em> son aquellos insurrectos que no sobrevivieron. Las mujeres del pueblo rezan, se persignan y prenden fuego a Las Mercedes. Ya no tienen nada que hacer ah\u00ed. Otra vez el guion hace de las suyas: la secuencia no es unitaria como en el cuento o en el corto, es la conclusi\u00f3n de una historia m\u00e1s grande que la pinta de otro matiz, otra naturaleza. Si bien la pel\u00edcula avanza la mayor\u00eda del tiempo, cuando los di\u00e1logos copian los de los cuentos, las entonaciones y actuaciones se vuelven r\u00edgidas, pierden la frescura.<\/p>\n Otra vez el guion hace de las suyas: la secuencia no es unitaria como en el cuento o en el corto, es la conclusi\u00f3n de una historia m\u00e1s grande que la pinta de otro matiz, otra naturaleza.<\/p><\/blockquote>\n Espuma y nada m\u00e1s <\/em>tambi\u00e9n fue adaptado a formato corto por Carl West, un cineasta nacido en la ciudad de Kikinda\u2013antigua Yugoslavia, hoy Serbia\u2013, que ha hecho, ense\u00f1ado y aprendido del cine de varios pa\u00edses, entre ellos Espa\u00f1a, Estados Unidos, Ecuador y, claro, Colombia. El t\u00edtulo del metraje es La mejor de mis navajas<\/em>. Fue estrenado en 1986, un a\u00f1o despu\u00e9s que el largometraje de Kuzmanich, y realizado por el grupo Cine taller. Incluso se llev\u00f3 el premio a mejor cortometraje colombiano en el Festival de Cine de Cartagena de Indias en 1987. Comienza dando contexto a trav\u00e9s del sonido de la hoja afil\u00e1ndose, planos de paisajes, botas que caminan entre arena y piedra, y un texto breve en el que se lee que \u201cEs el tiempo de la violencia y sin duda el valor de la vida humana depende de un filo\u201d. No hay que olvidar que el cuento es de 1950, pleno enfrentamiento bipartidista.<\/p>\n <\/p>\n El suspenso hace presi\u00f3n a partir de primeros planos est\u00e1ticos, agudos. Con detalles de la barber\u00eda y la llegada del teniente, la acci\u00f3n vuelve al relato principal. El mon\u00f3logo del barbero se conserva. A la situaci\u00f3n en la barber\u00eda se a\u00f1aden recuerdos que muestran la vileza del cliente, y que trasladan a lo cinematogr\u00e1fico, anecdotarios no dichos en el cuento, pero pertenecientes a esa clase de narrativas. Los colores azulados del local, que se tornan verdes apenas las memorias viajan hacia la selva, la m\u00fasica que acompa\u00f1a las voces, o el \u00e9nfasis de las miradas, crean una atm\u00f3sfera bien pensada. Muy nuestra, muy asfixiante.<\/p>\n <\/p>\n De vuelta al cine de Dunav Kuzmanich, el \u00faltimo de sus largometrajes es Mariposas S.A. <\/em>(1986), una coproducci\u00f3n colombo-venezolana, contada desde el punto de vista de unas prostitutas ambulantes que se ven enfrentadas a la oficialidad extorsiva e hip\u00f3crita. Esta vez Kuzmanich no hizo parte de la escritura del guion, cuyo autor fue el mismo Antonio Monta\u00f1a. Con participaci\u00f3n de, entre otros, Lizandro Meza y Jorge Velosa, la m\u00fasica y el color son mucho m\u00e1s vibrantes y animosos que en el resto de sus trabajos. Maneja el drama con extravagante iron\u00eda, sin dejar ir las premisas que defendi\u00f3 durante toda su carrera. Esas que atraviesan y encaminan las luchas de sus caracteres, que aqu\u00ed se mueven con ligereza y rabia. Las mujeres no se personifican desde la condescendencia, sino desde el \u00edmpetu y la severidad.<\/p>\n <\/p>\n Aunque sigui\u00f3 participando en proyectos audiovisuales como productor y guionista, en estas cinco pel\u00edculas se sintetizan sus angustias y pugnasen contra de la desmesura y cobard\u00eda de los ej\u00e9rcitos, clanes y sectas que lo expulsaron de su Chile natal. Igual que West, escuch\u00f3 con compromiso las caracter\u00edsticas de los territorios y sus gentes. Las aprovech\u00f3 en su oficio e hizo de ellas arte. Fue cr\u00edtico en su visi\u00f3n de la delincuencia p\u00fablica. La que afecta a inocentes o a cualquiera que se le vaya en contra. Cualquiera que se atreva a pensar. Hoy, que nuestra cinematograf\u00eda se sigue abriendo camino y no va a quedarse quieta, hace falta revisitar las lecturas que hizo Kuzmanich a la colombianidad y las estrategias con que la film\u00f3. Es necesario aprender de sus t\u00e9cnicas y recursos. No le vendr\u00eda mal a m\u00e1s de un realizador que copia f\u00f3rmulas extranjeras y espera que lo aplaudan ac\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Santiago Nicol\u00e1s Giraldo Enr\u00edquez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-4","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-y-ensayos"],"yoast_head":"\n