![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Pukem Swa, sol de invierno en lengua nativa, no nombra solo una estaci\u00f3n del a\u00f1o. Nombra una temperatura de la mirada. Desde el t\u00edtulo, Samuel Moreno \u00c1lvarez nos invita a entrar en un tiempo suspendido, donde la luz no quema: acaricia. La fotograf\u00eda se construye sobre esa idea: crep\u00fasculos largos, luz tamizada que se cuela por las rendijas como si dudara antes de revelar el mundo. Es una luz que no describe, sino que sugiere. Como en la poes\u00eda de Paul Celan o en los silencios de Rulfo, aqu\u00ed la imagen respira. Cada plano parece escrito con la lentitud de quien sabe que lo sagrado no grita.<\/p>\n
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Si la luz es piel, el sonido es aliento. La banda sonora y el dise\u00f1o sonoro de Pukem Swa<\/em> (2026), no acompa\u00f1an: envuelven. Hay un rumor de viento que no pertenece al paisaje, sino a la memoria. Notas sostenidas que se estiran como niebla sobre el r\u00edo, texturas que convierten lo cotidiano en rito. El cine de Moreno \u00c1lvarez entiende que lo m\u00edstico no est\u00e1 en lo sobrenatural, sino en la atenci\u00f3n. En el modo en que una hoja cae, en c\u00f3mo cruje la madera vieja de una casa. Es el mismo principio que rige la buena literatura: decir poco para que resuene mucho. El sonido aqu\u00ed es un personaje que no se ve, pero que sostiene el mundo con su murmullo.<\/p>\n <\/p>\n Samuel Moreno \u00c1lvarez filma como quien regresa a un lugar que nunca dej\u00f3. Con tres largometrajes y una ruta trazada entre el documental y la ficci\u00f3n, su cine no impone tesis: siembra preguntas. Pukem Swa<\/em> es la maduraci\u00f3n de esa b\u00fasqueda. No hay rimbombancia en su puesta en escena porque no la necesita. La poes\u00eda est\u00e1 en la elecci\u00f3n de un encuadre que deja respirar al vac\u00edo, en el tiempo que le concede a un rostro antes del corte, en la confianza de que la belleza aparece cuando no se le persigue. Es cine que se escribe con paciencia, como se escriben los libros que nos cambian sin avisar.<\/p>\n <\/p>\n Antes de este trabajo, ten\u00edas un trabajo anterior muy interesante, un cortometraje, <\/em>El nido del colibr\u00ed (2013), y algunos otros trabajos en documental.\u00bfContamealgo sobre tu trabajo preexistente antes de <\/em>Pukem Swa?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, Pukem Swa<\/em>es mi tercer largometraje, el primero que hice se llama El baile de la iguana<\/em>, y lo lanzamos por all\u00e1 en el 2018, luego hice algunos otros cortos documentales, como t\u00fa dijiste, El nido del colibr\u00ed<\/em>, bueno fue antes, luego hice otro corto que se llama Alguacer<\/em> (2019), otro medio metraje que es el making off<\/em> de esta pel\u00edcula La Roya<\/em> (2022), de Juan Sebasti\u00e1n Mesa, una pel\u00edcula que se llama Rodaje<\/em>, que tambi\u00e9n hemos estrenado y movido en varios lugares, luego hice un largometraje de correspondencias f\u00edlmicas con un cineasta gallego que se llama Eloy Dom\u00ednguez Ser\u00e9n, por otro lado, tambi\u00e9n soy el productor y director de fotograf\u00eda de Positivo negativo<\/em>(2025), y bueno, este es mi tercer largometraje documental, que parad\u00f3jicamente lo empec\u00e9 a hacer antes de todas estas pel\u00edculas que te he nombrado, pero hasta ahora, hasta este a\u00f1o ha logrado ver la oscuridad, la oscuridad de las salas de cine, entonces, bueno, muy agradecido.<\/p>\n <\/p>\n Es un trabajo que cost\u00f3 su tiempo, pero tambi\u00e9n tiene un poco de sentido porque habla de un ni\u00f1o que crece en unas condiciones particulares, y creo que era una pel\u00edcula que tambi\u00e9n ten\u00eda que crecer y darse su espacio para salir al mundo, entonces ese ha sido mi recorrido hasta ahora. Se me habr\u00e1n pasado algunas pelis, pero bueno esto todo lo he hecho desde mi productora que se llama Tr\u00f3pico At\u00f3mico Films. Este a\u00f1o tambi\u00e9n vamos a sacar otra pel\u00edcula del director Jos\u00e9 Alejandro Gonz\u00e1lez, que se llama Habitante<\/em>(2026), pronto va a estar por all\u00ed, y bueno lo que hacemos es como movernos, tratar de trabajar con lo que tengamos, y no hacemos las pel\u00edculas que queremos sino las que podemos, eso es un buen mantra y bien realista y bien saludable como para no frustrarse ante las docenas de veces que le tiran a uno la puerta en la cara o que aplicas a un fondo y no lo ganas.<\/p>\n … lo que hacemos es como movernos, tratar de trabajar con lo que tengamos, y no hacemos las pel\u00edculas que queremos sino las que podemos, eso es un buen mantra y bien realista y bien saludable como para no frustrarse …<\/p><\/blockquote>\n Yo personalmente creo que es muy saludable esta actitud, es lo que dicen m\u00e1s o menos unos parceros cineastas de ac\u00e1 de la ciudad: es mejor hecho que perfecto, algo as\u00ed.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Tambi\u00e9n como dice Samuel Beckett: fracasar mejor.<\/p>\n <\/p>\n Si, a cada embate. Me dices que este trabajo era anterior, su concepci\u00f3n fue anterior a todos estos trabajos que mencionaste. \u00bfC\u00f3mo hiciste para financiar un documental a lo largo de los a\u00f1os? porque yo he visto el ni\u00f1o, el ni\u00f1o no, ya es un adolescente, y pas\u00f3 tambi\u00e9n un tiempo largo entre cuando terminaron la pel\u00edcula y ahora el estreno, \u00bfc\u00f3mo fue ese proceso de financiaci\u00f3n Samuel? <\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno la pel\u00edcula nace de una investigaci\u00f3n de la etn\u00f3grafa Camila Medrano que me llev\u00f3 a ese lugar para hacer un primer documental, un documental que iba a servir para la tesis de ella como una educadora, y que era una pieza m\u00e1s did\u00e1ctica, m\u00e1s expositiva de un tema, entonces estando all\u00ed conoc\u00ed al ni\u00f1o, conocimos a la familia, y pues a m\u00ed me empez\u00f3 a rondar una idea alrededor de lo que ve\u00eda, entonces les propuse que me dejaran seguir grabando ya un poco m\u00e1s como con mis condiciones, como con mi b\u00fasqueda, luego de haber terminado ese otro documental que tambi\u00e9n est\u00e1 en YouTube y se puede ver, se llama Una nueva voz<\/em>, entonces lo hicimos y empezamos a rodar y fueron tres a\u00f1os de irlos a visitar, de estar all\u00ed conviviendo, convirti\u00e9ndose como en aquella persona que iba todo el tiempo, siendo como parte de la familia en alg\u00fan momento, porque me interesaba mucho aquello de poder lograr como una intimidad grande, y en ese sentido se mezcla con lo econ\u00f3mico, porque cuando iba all\u00ed no me iba luego a un hotel en las noches, sino que\u00a0 dorm\u00eda en la casa con ellos, com\u00edamos lo mismo, no hab\u00eda un gran crew<\/em> de trabajo, en muchos momentos estaba yo solo, por otros momentos fui con David Aguilera, que hizo el sonido, y lo hice con mis equipos, con mi c\u00e1mara, entonces ese primer momento fue autofinanciado, y luego en una estancia logramos llegar al pitch<\/em> del FDC, a producci\u00f3n de largo documental, pero lo perdimos, entonces eso fue en el 2019, y cuando uno pierde estando tan cerca, pues queda como muy tocado, hay como una suerte de depresi\u00f3n ah\u00ed, crees que no vas a salir ya de aquel agujero, que no vas a poder terminarla, porque no es lo mismo pensar en que vas a poder contar con una cantidad de dinero, y que luego ya no la tengas.<\/p>\n <\/p>\n Entonces la pel\u00edcula como que fue quedando ah\u00ed, y prontamente consegu\u00ed otro recurso para hacer otra pel\u00edcula, y luego otra, y luego otra, y fue quedando aquella all\u00ed sin soluci\u00f3n aparente, hasta que ya el ni\u00f1o iba creciendo, ya tiene diecisiete a\u00f1os, y pues me sent\u00ed como muy comprometido, y sent\u00eda la necesidad de terminarla para poder continuar con otra cosa que tengo en fila. En mi forma de ser como que no me permito tanto dejar las cosas sin terminar, y eso es algo que lo tengo un poco como mecanismo de defensa, y por eso tambi\u00e9n saco las cosas, porque me tomo el tiempo de hacerlo; el caso es que logr\u00e9 asociarme con algunas otras personas, con Archipi\u00e9lago Sonoro, que hicieron una coproducci\u00f3n para terminar la post de sonido en Buenos Aires; en un festival de cine documental, en un work in progress<\/em>, consegu\u00ed un premio para terminar el color y lo hizo la KaboStudio en Venezuela.Entonces empec\u00e9 a juntar ah\u00ed como de a poquitos, porque tambi\u00e9n pienso que tambi\u00e9n se pueden hacer pelis de manera m\u00e1s artesanal, toma mucho m\u00e1s tiempo, pero se puede hacer, el caso es que, bueno, el a\u00f1o pasado al final la terminamos y empezamos este circuito de distribuci\u00f3n alterno con Danta Cine, con la que hab\u00edamos trabajado antes, y bueno, creo que es un espacio muy reconfortante de encontrarse con el p\u00fablico real colombiano, el que est\u00e1 por fuera tambi\u00e9n de los festivales de cine, el que est\u00e1 por fuera tambi\u00e9n de los centros comerciales, y estamos llegando a aquellas personas m\u00e1s en los centros culturales, en las salas alternativas, promoviendo como que se vea m\u00e1s el cine colombiano, pero tambi\u00e9n no como el cine colombiano que llega a un p\u00fablico m\u00e1s masivo,porque hay un cine colombiano del que no se habla, entonces tambi\u00e9n hay como dentro del cine colombiano como una cosita m\u00e1s peque\u00f1a, y que tambi\u00e9n merece su espacio y tambi\u00e9n merece ser visto.<\/p>\n … muy reconfortante de encontrarse con el p\u00fablico real colombiano, el que est\u00e1 por fuera tambi\u00e9n de los festivales de cine, el que est\u00e1 por fuera tambi\u00e9n de los centros comerciales, y estamos llegando a aquellas personas m\u00e1s en los centros culturales, en las salas alternativas …<\/p><\/blockquote>\n La investigaci\u00f3n de Camila Medrano Galarza era una investigaci\u00f3n de tipo etnogr\u00e1fico con enfoque antropol\u00f3gico sociol\u00f3gico, \u00bfC\u00f3mo fue trasvasarlo a un lenguaje audiovisual?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, ella estaba estudiando etnoeducaci\u00f3n y su tesis iba a ser una monograf\u00eda sobre la implementaci\u00f3n de una lengua no materna en un n\u00facleo familiar, entonces cuando llegamos all\u00ed, encontramos a Facundo y a su familia, y a la monta\u00f1a, y bueno, como estaba yo que hago pel\u00edculas, y uso la c\u00e1mara. Se propuso que hici\u00e9ramos mejor algo audiovisual, y no la monograf\u00eda escrita, entonces empezamos a acercarnos desde esa mirada audiovisual, y prontamente, claro, al ver al ver las caracter\u00edsticas tan especiales que ten\u00edan estos ni\u00f1os, al ver ese lugar tan hermoso para m\u00ed, porque a m\u00ed me maravillaba mucho esas monta\u00f1as en R\u00e1quira, y tambi\u00e9n hab\u00eda algo, hab\u00eda algo muy particular, y era el nombre del ni\u00f1o, que luego es el nombre de la pel\u00edcula, Pukem Swa, que es sol de invierno. \u00bfQu\u00e9 significa entonces ese nombre? Esa pregunta tambi\u00e9n me propon\u00eda un tipo de luz para la pel\u00edcula, y para aquello que \u00edbamos a ver, esa luz que hay cuando est\u00e1 el invierno, c\u00f3mo nos llega la luz, la luz del sol en ese momento. Entonces bueno todo aquello me pareci\u00f3 po\u00e9tico, y muy cinematogr\u00e1fico, entonces fue eso; y tambi\u00e9n haciendo esta pel\u00edcula descubr\u00ed que la infancia y la mirada infantil era algo que me llamaba mucho la atenci\u00f3n, y es como mi tema de investigaci\u00f3n, entonces bueno, empec\u00e9 a desarrollar aquella mirada, y fue un poco as\u00ed, un poco m\u00e1s basado en la intuici\u00f3n tambi\u00e9n, y en lo qu\u00e9 iba sintiendo en esos momentos.<\/p>\n <\/p>\n Y las locaciones \u00bfcon qu\u00e9 criterio las escogiste?, porque como lo dijiste, ese paisaje es de una belleza a veces tan avasalladora, que de pronto hasta el riesgo de la pel\u00edcula era volverla una cosa muy estilizada, muy, dig\u00e1moslo, una mirada contaminada por lo tur\u00edstico, muy de postal, \u00bfc\u00f3mo hiciste tambi\u00e9n para acotar tu deslumbramiento por el paisaje y que esa locaci\u00f3n fuera muy org\u00e1nica y que tambi\u00e9n contara la historia? \u00bfc\u00f3mo fue tu aproximaci\u00f3n como director de fotograf\u00eda al paisaje?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, realmente la locaci\u00f3n no la escog\u00ed, la escogieron los personajes, es el lugar donde ellos viven, lo \u00fanico que tuve que hacer fue abrir los ojos y mirar a mi alrededor, ya ellos viv\u00edan all\u00ed, la casa la hab\u00edan hecho ellos, ese modo de vida tan particular que ten\u00edan, ellos mismos confeccionan su ropa, hacen sus instrumentos, entonces todo eso ya propon\u00eda una locaci\u00f3n, un lugar que estaba ah\u00ed puesto, simplemente creo que fue de nuevo poder abrir los ojos, y dejarse maravillar por ese espacio, que si bien es R\u00e1quira, las monta\u00f1as andinas, tampoco es un lugar realmente de gran belleza, como podr\u00edamos decir la Sierra Nevada o el Eje Cafetero, o algunas otras locaciones que son de absoluta belleza, aqu\u00ed hay una belleza muy contenida, y es algo que yo recalco mucho y es tratar de no exotizar nada, ni con la imagen, ni a las personas, y el alejarme de una mirada tur\u00edstica, pues pienso que tambi\u00e9n es algo que evado, y tambi\u00e9n viene mucho de la relaci\u00f3n que mantengo tanto con el espacio como con los habitantes. Mi pareja y yo tenemos una casita ah\u00ed cerca tambi\u00e9n a este lugar donde ellos viven, entonces para nosotros tampoco era algo a lo que acabamos de llegar, como un choque pues, o como muy novedoso, pero s\u00ed algo que respetamos mucho y valoramos mucho tambi\u00e9n como ese territorio.<\/p>\n <\/p>\n Me impact\u00f3 mucho esa imagen invertida cuando se ve la luna, es muy bella, es una imagen muy ic\u00f3nica, y la banda sonora que le otorga una potencia extraordinaria a la peli, desde el sonido directo, \u00bfc\u00f3mo concibieron el sonido directo con David Aguilera?, para que hablemos enseguida del dise\u00f1o sonoro y de la mezcla, que fue una gente de aqu\u00ed de Medell\u00edn, entonces me gustar\u00eda tambi\u00e9n que te detuvieras un momentico en ellos.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, el sonido busc\u00e1bamos que se aproximara no tanto a un sonido que correspondiera al directo, a lo real, sino tambi\u00e9n que estuviera pasado por un o\u00eddo infantil, es decir, pretendemos que se escuchara lo que escuchan los ni\u00f1os, tratando de dejar por fuera algunos sonidos, incrementando cosas en otro, y hab\u00eda algo muy particular en ellos que tambi\u00e9n hac\u00edan m\u00fasica, entonces ellos en las noches tocaban m\u00fasica, tocaban el tambor y cantaban alrededor del fuego, pero tambi\u00e9n en las ma\u00f1anas y en las tardes cantaban canciones para saludar al sol o para despedirse de \u00e9l, entonces hab\u00eda un mont\u00f3n de m\u00fasica all\u00ed que yo quer\u00eda que estuviera, y luego ocurre algo, que es que ellos mismos, con el pasar del tiempo, y durante todo ese tiempo que dejamos de grabar, y se estaba montando la pel\u00edcula y la postproducci\u00f3n, que fueron m\u00e1s o menos cinco a\u00f1os, mientras se hac\u00eda, pas\u00f3 todo ese tiempo, y ellos montaron una banda de metal, una banda de folk metal, que interpretan las mismas canciones que tocaban antes en el boh\u00edo.<\/p>\n Bueno, el sonido busc\u00e1bamos que se aproximara no tanto a un sonido que correspondiera al directo, a lo real, sino tambi\u00e9n que estuviera pasado por un o\u00eddo infantil, es decir, pretendemos que se escuchara lo que escuchan los ni\u00f1os …<\/p><\/blockquote>\n Entonces hab\u00eda como una evoluci\u00f3n tambi\u00e9n de un crecimiento de ellos, pero luego lo graban y le meten guitarras el\u00e9ctricas, y voces rasgadas y gutural, y sale esta banda de folk metal que se llama Ubazuca. Tambi\u00e9n se puede escuchar la m\u00fasica en todos lados, y bueno, al escuchar eso tambi\u00e9n pens\u00e9 que as\u00ed hiciera parte de su universo, de un espacio rural, aislado, s\u00ed que ten\u00eda que ver con los personajes, y con lo que ellos estaban haciendo, es la m\u00fasica que ellos hacen, entonces tambi\u00e9n por eso lo met\u00ed, no tanto como un capricho, la gente cuando vea la pel\u00edcula podr\u00e1 darse cuenta de lo que estamos hablando, y eso, bueno, luego tambi\u00e9n hay una parte en la que los ni\u00f1os est\u00e1n como jugando, una parte como medio subjetiva de ellos, y tambi\u00e9n ponemos un poco de m\u00fasica cl\u00e1sica, que tambi\u00e9n nos remite como a un mundo infantil y universal, m\u00e1s all\u00e1 de una m\u00fasica que corresponda al lugar de donde estamos, como andina o colombiana, o como podamos llamarla.<\/p>\n <\/p>\n Tambi\u00e9n creo que es una pel\u00edcula que apela a un tema universal, que es la ni\u00f1ez y la mirada infantil, entonces ah\u00ed todos podemos vernos reflejados, pero tambi\u00e9n con esa m\u00fasica que es universal, o a trav\u00e9s de ese dise\u00f1o sonoro pretend\u00edamos evocar ese sentimiento infantil que nos corresponde a todos en el mundo, es decir, porque todo el mundo, cada persona que puede ver esta pel\u00edcula ha sido ni\u00f1o, pero no podemos decir que cada persona que vea esta pel\u00edcula ha sido adulto o anciano, \u00bfsi ves la diferencia?, entonces todos hemos sido ni\u00f1os, pero no todos a\u00fan hemos sido ancianos, y eso pues s\u00ed nos une m\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n Y la alianza con los muchachos de Archipi\u00e9lago Sonoro, \u00bfc\u00f3mo se consolid\u00f3 y cu\u00e1l fue el aporte de ellos, que es bien importante como en la sensaci\u00f3n global que uno se trae la pel\u00edcula?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, con los amigos de Archipi\u00e9lago hicimos una coproducci\u00f3n, yo conoc\u00ed a Deimer y a Abel, y bueno ten\u00edamos desde hace tiempo la intenci\u00f3n de trabajar juntos, nose hab\u00eda dado la oportunidad, y ellos entraron en una parte, pero luego llegamos a ellos, a Archipi\u00e9lago, y ellos, bueno, con ellos terminamos ese dise\u00f1o y esa edici\u00f3n, y pasamos a la mezcla final, donde todo adquiere un lugar, y claro, fue muy importante tambi\u00e9n para la pel\u00edcula ese momento sonoro. Yo tambi\u00e9n pienso que pues si bien, como t\u00fa dijiste, hago la foto en mis pel\u00edculas, tambi\u00e9n me interesa mucho el sonido, no es algo que crea que la fotograf\u00eda es el cien por ciento del cine, sino que m\u00e1s bien pienso que el sonido es como el ochenta por ciento y seguro la imagen ser\u00e1 el veinte por ciento. Es como que el sonido es lo que termina determinando todo, porque lo que siempre pienso es que una imagen como que puede llevarte a algunos sitios, puede hacerte recordar, pensar, pero que un sonido es lo que te emociona realmente, o sea, como que uno no llora viendo una fotograf\u00eda, pero si escuchando una canci\u00f3n, algo as\u00ed.<\/p>\n Es como que el sonido es lo que termina determinando todo, porque lo que siempre pienso es que una imagen como que puede llevarte a algunos sitios, puede hacerte recordar, pensar, pero que un sonido es lo que te emociona realmente …<\/p><\/blockquote>\n Robert Bresson dijo que el ojo ve, pero el o\u00eddo imagina. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Exacto, el o\u00eddo siente tambi\u00e9n.<\/p>\n <\/p>\n Lo \u00faltimo que quiero saber es \u00bfcu\u00e1l fue la reacci\u00f3n de Pukem Swa y su familia viendo la pel\u00edcula?\u00bfquedaron conformes, se ve\u00edan muy distintos ah\u00ed en pantalla tambi\u00e9n viendo el paso del tiempo?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Bueno, primero contentos y emocionados de que se haya podido terminar ese proceso tan largo. A veces la gente no cree que se puedan dar esos lugares, de terminar las cosas. Y bueno, luego Pukem ya cuando la vio, ya tiene diecisiete a\u00f1os, cuando la grabamos ten\u00eda diez, y pasaba algo curioso, que fuimos acompa\u00f1ando la pel\u00edcula, viajamos, estuvimos en Bogot\u00e1, en Manizales, en Cali con \u00e9l, presentando la peli, como entreg\u00e1ndola, tambi\u00e9n fue, bueno, para \u00e9l muy, muy lindo, y para m\u00ed tambi\u00e9n que \u00e9l haya estado, porque es como, no el final del proceso, sino el comienzo de otro, \u00bfno? como que \u00e9l est\u00e1 entreg\u00e1ndose a la vida, est\u00e1 empezando a vivir, y en un instante en Manizales, fuimos a mostrarla en colegios y en un momento pregunt\u00e9 \u00bfcu\u00e1ntos a\u00f1os tienen ustedes? Y todos ten\u00edan diecis\u00e9is, diecisiete, todos ten\u00edan la misma edad, y Pukem tambi\u00e9n.<\/p>\n <\/p>\n Entonces era como un momento en el que \u00e9l nunca hab\u00eda estado con tantos ni\u00f1os de su edad alrededor, \u00e9l nunca fue al colegio, ahora puede ir a un colegio a dar una c\u00e1tedra, a hablar de lo que \u00e9l sabe, y de lo que hizo, entonces creo que tiene mucho valor, y \u00e9l dec\u00eda que cuando escuchaba su voz, sin ver la imagen, no se reconoc\u00eda, porque era otra voz, no la de \u00e9l. Entonces eso es muy particular. Dec\u00eda Luis Ospina, que dec\u00eda Cocteau, que el cine es mirar la muerte mientras trabaja, pero tambi\u00e9n quer\u00eda grabar a la vida mientras estaba trabajando, \u00bfno? Que tambi\u00e9n era, que tambi\u00e9n trataba un poco de eso el cine. Y tambi\u00e9n dec\u00edan que era, bueno, parte de un privilegio tener un \u00e1lbum de fotos. O sea, ellos tambi\u00e9n lo ven como un \u00e1lbum familiar. No lo ven tanto como algo como narrativo de una pel\u00edcula, sino que se ven a ellos, a sus hijos, a ellos j\u00f3venes, entonces es como verse en un momento del tiempo.<\/p>\n <\/p>\n Esa tambi\u00e9n es una de las funciones del cine documental, como un \u00e1lbum de fotograf\u00edas personal. Para ellos es eso, pero tambi\u00e9n es como el complemento y una forma de expandirse, es una forma de que los dem\u00e1s conozcan aquel proceso de revitalizaci\u00f3n de la lengua muisca, que es muy importante realmente y que, si bien la pel\u00edcula no aborda ni se compromete tanto como con una cosa propagand\u00edstica, sino que la pel\u00edcula apela m\u00e1s a lo humano, el encuentro con el otro. Creo que igual funciona mucho como herramienta de difusi\u00f3n del trabajo de la lengua muisca.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":79,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-78","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n