![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nOswaldo Osorio<\/p>\n
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A cien a\u00f1os de su producci\u00f3n, esta pel\u00edcula es un preciado documento de la cinematograf\u00eda colombiana, en especial porque, solo con otras dos (Bajo el cielo antioque\u00f1o <\/em>y Garras de oro<\/em>), sobrevivi\u00f3 casi todo su metraje completo (111 min). Sin embargo, es la que tal vez evidencia con mayor claridad las precariedades de la t\u00e9cnica y del lenguaje cinematogr\u00e1fico del pa\u00eds por aquel entonces. De manera que es una obra un tanto primitiva, pero tambi\u00e9n cargada de un agradable desenfado y entusiasmo, as\u00ed como de una serie de se\u00f1as que dan forma a los modos y condiciones de la sociedad de entonces y su contexto.<\/p>\n <\/p>\n El joven F\u00e9lix Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez, parad\u00f3jicamente, fue el \u00fanico director de nuestro cine silente que tuvo alg\u00fan contacto con una industria de cine, la de Hollywood, donde por un corto periodo trabaj\u00f3 como extra y asistente t\u00e9cnico. Incluso tambi\u00e9n ten\u00eda experiencia en el teatro, pues esta pel\u00edcula, unos a\u00f1os antes, fue una obra de teatro de su autor\u00eda. Compuesta por once partes y un ep\u00edlogo, en ella cuenta la doble historia de amor, prohibidos por las diferencias sociales, de una pareja de hermanos. Ella se enamor\u00f3 del mayordomo de la hacienda donde viv\u00edan y \u00e9l de la hija de un zapatero de la ciudad cuando se fue all\u00ed a estudiar. El conflicto central es el repudio de sendas relacionespor parte del padre, pero en medio hay una miscel\u00e1nea de elementos y c\u00f3digos que la hacen una pieza variopinta y con una inusual din\u00e1mica para la \u00e9poca.<\/p>\n <\/p>\n Esto quiere decir que, en principio, el relato est\u00e1 en clave de melodrama, como todas y cada una de las pel\u00edculas del silente colombiano. Y la m\u00e1s usual base argumental del melodrama literario, cinematogr\u00e1fico y luego televisivo, ha sido el amor imposible, en especial a causa de las diferencias sociales. En ese sentido, F\u00e9lix Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez, a falta de uno, propone dos conflictos, sin embargo, esa probable doble fuerza dramat\u00fargica se desvirt\u00faa en tanto solo esboza, inicialmente, la relaci\u00f3n entre la hija y el mayordomo, para abandonarla durante casi todo el relato y apenas retomarla hacia el final solucion\u00e1ndola de un plumazo. Mientras que la del hijo y la obrera fabril tienen mayor tiempo en pantalla e intensidad dram\u00e1tica.<\/p>\n <\/p>\n En todo caso, ambas situacionessolo ponen en evidencia el clasismo que reg\u00eda a la sociedad colombiana (bueno, igual ese es un mal hist\u00f3rico y universal), pero que en esta historia es solucionado, seg\u00fan lo requerimientos del obligado final feliz de este tipo de relatos, de dos distintas maneras, por un lado, con la repentina riqueza que el mayordomo ha ganada en sus negocios, y por el otro, con la forzada casualidad de que la enfermiza madre de la obrera result\u00f3 ser la hermana perdida del padre del estudiante, lo cual implicaba una relaci\u00f3n incestuosa entre primos que todos parecieron pasar por alto, empezando por su autor. Y esto \u00faltimo representa un gran fallo de su director y guionista, no por el tab\u00fa moral, sino porque ya hab\u00eda solucionado el asunto haciendo que las virtudes de la joven disuadieran al padre para aceptarla como merecido amor de su hijo. En todo caso, el conflicto de clases fue solucionado como lo demandaban las leyes del clasismo: con riqueza o con apellido prestante.<\/p>\n <\/p>\n El otro gran drama es la situaci\u00f3n adversa que padece la joven obrera, quien, adem\u00e1s de ser repudiada como prospecto amoroso por su condici\u00f3n, tiene a su madre postrada en la cama por una enfermedad, penosamente mantiene econ\u00f3micamente su hogar y es acosada sexualmente en la f\u00e1brica por el hijo del due\u00f1o. Pero tal vez su peor desgracia es que su propio padre le haya reprochado haber perdido su trabajo por mantener su integridad moral, lo que resulta ser una ins\u00f3lita concepci\u00f3n \u00e9tica, ya del guionista o de la sociedad, cuando se justifica la situaci\u00f3n con la sentencia \u201c\u2026los pobres no tenemos derecho a ser honrados.\u201d No importa que luego el padre se arrepienta de su posici\u00f3n, pero esta l\u00ednea de di\u00e1logo solo refuerza el clasismo que la pel\u00edcula quer\u00eda representar y normalizar con su trama.<\/p>\n … lo que resulta ser una ins\u00f3lita concepci\u00f3n \u00e9tica, ya del guionista o de la sociedad, cuando se justifica la situaci\u00f3n con la sentencia \u201c\u2026los pobres no tenemos derecho a ser honrados.\u201d<\/p><\/blockquote>\n Otro tono completamente distinto adquiere el relato cuando se centra en el d\u00edscolo y fiestero estudiante. Ahora es la comedia, la aventura y hasta la documentaci\u00f3n social la que se impone. Desde el inicio protagoniza una pelea de borrachos desarrollada con los gestos y estructura del slapstick<\/em>, esa comedia f\u00edsica que, en principio, solo se bas\u00f3 en golpetazos, patadas, destrozos y ca\u00eddas; igual ocurre con su torpe zambullida al caer de un puente. M\u00e1s tarde, con un ligero dejo de cine de aventuras, es atracado, junto con su amigo, cuando cruza el p\u00e1ramo del Almorzadero,en su traves\u00eda de Santander a Bogot\u00e1, a manos de unos torpes bandidos que les quitan los pocos pesos que tienen y les dejan los caballos. Aunque hay que aclarar con este se\u00f1alamiento geogr\u00e1fico que, seg\u00fan el investigador \u00c1lvaro Cocha Henao en su Historia social del cine en Colombia <\/em>(2014), todo fue rodado en Bogot\u00e1 y sus alrededores, lo cual desvirt\u00faa un poco aquello de haber sido siempre identificada como una pel\u00edcula santandereana. Se puede decir que lo es de coraz\u00f3n, por el origen del autor y la alusi\u00f3n a su tierra en la trama.<\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s, en la capital, incansable entusiasmo juvenil del estudiante es la excusa para pasear al espectador, casi a manera documental, por distintos sitios y actividades de la ciudad:el carnaval estudiantil, conocidos parques y calles, una corrida en la plaza de toros, panor\u00e1micas desde Monserrate, la estaci\u00f3n del ferrocarril, el aer\u00f3dromo y, en fin, toda una serie de lugares y situaciones que muchas veces se olvidan delargemento, pero que evidenciaban el inter\u00e9s y deleite de su director por dar cuenta de la belleza y progreso de esta gran ciudad a ojos de un provinciano, no importa si los de su protagonista o los suyos propios, da igual, porque en este personaje hab\u00eda mucho de lo que era su autor.<\/p>\n <\/p>\n Esas im\u00e1genes documentales y su atenta y detallada mirada a la ciudadson, sin duda, un gesto propio del relato costumbrista que tambi\u00e9n define a este filme, el mismo que se extiende al primer tercio de la narraci\u00f3n desarrollado en el campo, donde entonces ese deleite es por el paisaje natural, el hato ganadero, el trapiche, los campesinos \u201ct\u00edpicos\u201d, la m\u00fasica folcl\u00f3rica y el baile del torbellino. De tal forma que esta cinta refleja, como otras de su \u00e9poca, esa frecuente relaci\u00f3n entre el campo y la ciudad, sin ser tanto una tensi\u00f3n entre los dos escenarios, sino m\u00e1s bien elnatural tr\u00e1nsito de un espacio al otro, donde en cualquier caso los personajes se sienten c\u00f3modos y disfrutando las ventajas de ambos casi por igual.<\/p>\n <\/p>\n Ahora, en sus aspectos formales, como ya se adelant\u00f3, se trata de una concepci\u00f3n del cine m\u00e1s cercana al primitivismo cinematogr\u00e1fico que a la narrativa que, para entonces,ya dominaban las grandes cinematograf\u00edas del mundo y con la que estabancreando obras maestras. A pesar de su vocaci\u00f3n por rodar en exteriores, es innegable que por la frontalidad, estatismo y distanciamiento de la c\u00e1mara Alma provinciana <\/em>se inclina m\u00e1s hacia el teatro filmado, cosa que se torna a\u00fan m\u00e1s cr\u00edtica cuando lo hace en escenarios cerrados, pues incluso limita mucho m\u00e1s el espacio de lo que lo hicieron sus coet\u00e1neas nacionales, y salta a la vistael artificio como de \u201chaber rodado en un rinconcito\u201d o con tablas a los lados. Eso sin contar el sistem\u00e1tico descuido \u2013o desconocimiento\u2013 de las normas de continuidad, as\u00ed como los precarios y \u201chechizos\u201d artefactos de iluminaci\u00f3n que crean nerviosos rayones de luz sobre las cosas, y una puesta en escena torpe y sin planificaci\u00f3n, que es muchas veces coronada por los actores mirando con insistencia a la c\u00e1mara.<\/p>\n <\/p>\n Sin importar estas limitaciones, que eran apenas la consecuencia l\u00f3gica de un director debutante y de un pa\u00eds estrenando cine (antes de ese a\u00f1o solo se hab\u00edan hecho nueve largometrajes), esta pel\u00edcula respira cierto aire libertario, por el protagonismo de los j\u00f3venes y por su actitud desafiante de las normas sociales. Un filme que se puede ver como una pieza clave de nuestro patrimonio audiovisual y que busc\u00f3 ensayar elementos distintos al cine colombiano de entonces, as\u00ed como explorar temas y tonos in\u00e9ditos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oswaldo Osorio<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":96,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-95","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-zona-retro"],"yoast_head":"\n