![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nEduardo Bustos Moreno<\/p>\n
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Muchos cineastas de Colombia nos enteramos de la existencia de la pornomiseria cuando en las clases de historia del cine se nos habla de Agarrando Pueblo<\/em> (Mayolo & Ospina, s.\u00a0f.). Ese mediometraje y \u00bfQu\u00e9 es la pornomiseria?<\/em> \u2013el manifiesto que acompa\u00f1a a la pel\u00edcula\u2013 denuncian una cierta tendencia en el cine nacional en la que la miseria \u201cse convirti\u00f3 en tema impactante y, por lo tanto, en mercanc\u00eda, f\u00e1cilmente vendible sobre todo en el exterior\u201d (Mayolo, Ospina 1978).<\/p>\n <\/p>\n Son varias pel\u00edculas las que hacen parte de este movimiento, pero sin duda la obra que representa de forma decisiva esta tendencia es Gam\u00edn<\/em> (Dur\u00e1n, 1977), una de las obras m\u00e1s relevantes en la producci\u00f3n audiovisual colombiana, pero a la vez, una de las que menos se ve. Cuando en estos espacios acad\u00e9micos se muestra algo de Gam\u00edn<\/em> son algunas pocas im\u00e1genes fijas extra\u00eddas de la pel\u00edcula en las que muy por encima se alcanzan a ver unos ni\u00f1os que corren con la cara sucia por las calles del centro de Bogot\u00e1 de finales de los setenta.<\/p>\n <\/p>\n De los muchos intentos por instaurar un mito de refundaci\u00f3n del cine nacional, seguramente el m\u00e1s exitoso sea el que gira alrededor del grupo de Cali o Caliwood. Aunque la etapa productiva de dicho grupo se extendi\u00f3 por un periodo de tiempo relativamente corto, los textos y pel\u00edculas de Luis Ospina y Sandro Romero fueron muy exitosos en establecer a Caliwood como la manifestaci\u00f3n colombiana de las vanguardias nacionales que caracterizaron al cine moderno de la segunda mitad del siglo XX. Por oposici\u00f3n, la pornomiseria \u2013y por extensi\u00f3n su exponente Gam\u00edn<\/em>\u2013 quedaron relegados a la prehistoria de un pa\u00eds no desarrollado cinematogr\u00e1ficamente hablando, en el que los cineastas no pod\u00edan sino exportar al primer mundo las im\u00e1genes que la violencia y desigualdad colombianas produc\u00edan.<\/p>\n <\/p>\n Este fen\u00f3meno ha impedido que Gam\u00edn<\/em> sea tomada en serio en los c\u00edrculos del audiovisual colombiano. Considero, sin embargo, que, pese a que la pel\u00edcula s\u00ed representa la pobreza con una acentuaci\u00f3n un tanto efectista, este efectismo no responde a las l\u00f3gicas ni objetivos con las que la pornograf\u00eda acent\u00faa lo sexual. En particular en el trabajo sonoro, Gam\u00edn<\/em> plantea una representaci\u00f3n literal<\/em> de la pobreza, una literalidad que me parece de particular relevancia en las discusiones cinematogr\u00e1ficas de la Colombia de hoy. Sin ser un acto de justificaci\u00f3n, este escrito s\u00ed pretende hacer una lectura contempor\u00e1nea de Gam\u00edn<\/em> en la que la pel\u00edcula no est\u00e9 exclusivamente delimitada por las manifestaciones discursivas \u2013escritas y cinematogr\u00e1ficas\u2013 con las que fue recibidas por sus coet\u00e1neos.<\/p>\n <\/p>\n Dije antes que una de las formas en que se ha presentado de forma esquem\u00e1tica a Gam\u00edn<\/em> es a trav\u00e9s de dos o tres stills<\/em> de la pel\u00edcula en los que se ven algunos ni\u00f1os que viven en la calle. Siendo sinceros, esas im\u00e1genes s\u00ed son representativas del mundo visual que la pel\u00edcula propone. Sin embargo, esas im\u00e1genes fijas esquematizan la pel\u00edcula porque dejan de lado las capas sonoras de la pel\u00edcula, donde considero se encuentran desarrolladas las propuestas m\u00e1s interesantes de Dur\u00e1n.<\/p>\n <\/p>\n Gam\u00edn<\/em> comienza con la presentaci\u00f3n de una gallada de ni\u00f1os de la calle: Pinocho, Luis, \u00c9dgar y Julio C\u00e9sar. A medida que la pel\u00edcula avanza, el enfoque se extiende, por un lado, a las familias de los ni\u00f1os de la gallada y, por otro, a adolescentes \u2013e incluso adultos j\u00f3venes\u2013 que un poco nos deja ver futuros posibles para los protagonistas de la pel\u00edcula. Sin embargo, llama la atenci\u00f3n que pese a la diversidad de personas que aparecen en la pel\u00edcula, la forma en la que se los presenta tiene una particularidad: desde el principio, una voz en off<\/em> de entrevista a los personajes acompa\u00f1a la observaci\u00f3n de los personajes. Estas voces no describen ni son solo testimonios. Son voces que explican y elaboran acerca de aquello que el espectador est\u00e1 viendo.<\/p>\n <\/p>\n De forma expl\u00edcita, las voz de los personajes se refiere a lo que se ve, da cuenta de sus contradicciones, y presenta conflictos internos complejos que tienen lugar en su contexto de violencia y pobreza extrema[1]<\/a>. Estas m\u00faltiples voces conducen la pel\u00edcula de forma coral y la complejidad y eminencia con la que enuncian trasforma profundamente las im\u00e1genes que acompa\u00f1an. S\u00ed, las condiciones en que viven varios de los personajes son infernales, pero sus voces dan cuenta de que esas condiciones no hace que sean solo sujetos a ser representados, sino que tienen la perfecta capacidad de representarse a s\u00ed mismos.<\/p>\n De forma expl\u00edcita, las voz de los personajes se refiere a lo que se ve, da cuenta de sus contradicciones, y presenta conflictos internos complejos que tienen lugar en su contexto de violencia y pobreza extrema.<\/p><\/blockquote>\n Esta propuesta coral contrasta fuertemente con la voz del narrador, que habla sobre todo en el primer tercio de la pel\u00edcula, presentando cifras y haciendo por momentos una sobria descripci\u00f3n. En este ejercicio, Dur\u00e1n parece no confiar en aquello que las otras im\u00e1genes y voces podr\u00edan decir por s\u00ed solas, un fen\u00f3meno que el propio realizador parece notar despu\u00e9s de ser estrenada la pel\u00edcula:<\/p>\n \u201c\u2026Hay que buscar soluciones cinematogr\u00e1ficas para mostrar ciertos problemas\u2026 Si en este momento yo hiciera GAM\u00cdN o CORRALEJAS de nuevo, no aparecer\u00edan las cifras de distribuci\u00f3n de la tierra, sino que buscar\u00eda dentro de lo espec\u00edfico cinematogr\u00e1fico, algo que signifique lo mismo.\u201d (Dur\u00e1n, 1981)<\/p>\n Estas formas contradictorias en las que \u00e9l habla de unos y otros dan cuenta fiel de las tensiones \u00e9ticas que representan y de su extra\u00f1a identidad ideol\u00f3gica. Sin embargo, las voces y su acompa\u00f1amiento tienen una funci\u00f3n de representaci\u00f3n similar a la que en el melodrama tiene el di\u00e1logo: la literalidad.<\/p>\n <\/p>\n El melodrama como g\u00e9nero art\u00edstico es tambi\u00e9n despreciado muchas veces por los criterios generales que rigen el buen gusto. Casi siempre aplicado a la prosa, el teatro y la ficci\u00f3n televisiva o cinematogr\u00e1fica, pocas veces se usa para referirse al documental. Sin embargo, es propio del di\u00e1logo en el melodrama explicar, detallar o dar cuenta expl\u00edcitamente de los conflictos a los que se enfrentan los personajes, usando \u201clos tics del lenguaje sentimental, dram\u00e1tico y realista propios de una generaci\u00f3n\u201d (Thomasseau, 1984) y haciendo una acentuaci\u00f3n exagerada de una situaci\u00f3n socialmente espec\u00edfica. En este sentido, el di\u00e1logo melodram\u00e1tico tiene tambi\u00e9n una cualidad literal similar a la que tienen las voces en off <\/em>de Gam\u00edn<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Este gesto est\u00e9tico que identificamos o bien en la voz en off <\/em>que acompa\u00f1a muchas im\u00e1genes de la pel\u00edcula, o en los efectos de sonido que acent\u00faan la situaci\u00f3n material desesperada de los personajes, obedecen a una l\u00f3gica melodram\u00e1tica que nos propone una nueva forma de imaginaci\u00f3n en la que el autor \u201caplica presi\u00f3n al gesto, presi\u00f3n a trav\u00e9s de la interrogaci\u00f3n, de la evocaci\u00f3n de posibilidades m\u00e1s y m\u00e1s fant\u00e1sticas que hagan que \u00e9l mismo ceda su sentido, que hagan al gesto presentarse a la consciencia con su entera potencia en tanto par\u00e1bola\u201d (Brooks, 1996). El melodrama tiende a decirlo todo, de la misma forma que Dur\u00e1n tiende a mostrar todo lo que se refiere a las condiciones de sus personajes. Este gesto de acentuaci\u00f3n nos invita a hacer una lectura literal<\/em> de Gam\u00edn<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Con literalidad me refiero no a una doctrina, sino, m\u00e1s bien, a un marco posible de recepci\u00f3n de las obras de arte y, en general, de cualquier aparato discursivo, en el que el tomar las cosas tal como son dichas<\/em> abre una potencia de significaci\u00f3n nueva. En vez de una semi\u00f3tica de lo espectral, en la que el sentido est\u00e9 siempre desplazado y enunciado desde la ausencia, la literalidad invita a hacer un examen de las obras en cuanto a su valor inmanente. Me parece justo trazar este conflicto entre lo espectral<\/em> y lo literal<\/em>, en tanto la primera categor\u00eda ha sido usada en la literatura especializada reciente para referirse a otras pel\u00edculas colombianas que, a mi juicio, representan la violencia y la pobreza en Colombia de una forma radicalmente opuesta a la de Dur\u00e1n[2]<\/a>. En este tipo de pel\u00edculas, la violencia \u201cest\u00e1 fuera de cuadro, pero se siente su permanente acechanza\u201d(Zuluaga, s.\u00a0f.), algo en las ant\u00edpodas de lo propuesto por Dur\u00e1n.<\/p>\n <\/p>\n Hay que se\u00f1alar que las pel\u00edculas del llamado realismo espectral fueron realizadas en el periodo de negociaci\u00f3n y firma del Acuerdo de Paz con las Farc. Fue un tiempo del pa\u00eds en el que se habl\u00f3 de la violencia en t\u00e9rminos de posconflicto \u2013t\u00e9rmino del que se vale la propia Mart\u00ednez Orozco, 2024 en su libro M\u00e1s all\u00e1 del fantasma: Realismo espectral en la literatura, el cine y el arte en Colombia<\/em>. Si bien el posconflicto fue un concepto relevante durante ese tiempo, la Colombia de hoy sin duda requiere un lenguaje que hable de forma m\u00e1s eminente y literal sobre la violencia que se vive en el pa\u00eds: no conflicto, sino guerra; no falsos positivos, sino ejecuciones extrajudiciales; no derecha radical, sino fascismo. La guerra en Colombia, pese al amague de repliegue que hubo tras el acuerdo de 2016, de nuevo pareciera lista para entrar en otro ciclo de guerra abierta. La violencia, tal como la vivimos hoy, no es solo ausencia. Es tambi\u00e9n presencias, como materia y como fen\u00f3meno, con sus causas, sus contradicciones y sus responsables. La literalidad y el melodrama nos presentan herramientas que, si bien cargan con sus propios problemas \u00e9ticos y est\u00e9ticos[3]<\/a>, pueden ser tremendamente \u00fatiles para el nuevo ciclo de violencia por el que atraviesa el pa\u00eds.<\/p>\n Si bien el posconflicto fue un concepto relevante durante ese tiempo, la Colombia de hoy sin duda requiere un lenguaje que hable de forma m\u00e1s eminente y literal sobre la violencia que se vive en el pa\u00eds: no conflicto, sino guerra; no falsos positivos, sino ejecuciones extrajudiciales; no derecha radical, sino fascismo.<\/p><\/blockquote>\n No debe interpretarse este elogio de lo literal como un llamado a la representaci\u00f3n de la violencia desde formas positivistas que pretendan ser una \u00fanica voz hegem\u00f3nica de los acontecimientos violentos. En cambio, la literalidad es un campo de representaci\u00f3n posible en el que la relaci\u00f3n entre un sentido propio y uno figurado no sea vertical. Dicho de otro modo, la literalidad nos permite interrumpir el proceso jer\u00e1rquico entre significado y significante para encontrar y dotar de nuevas posibilidades de sentido. En vez de remitirnos al desplazamiento, la literalidad nos invita a encontrarnos de frente con el acontecimiento, sin remitirnos a formas de representaci\u00f3n que pueden ser obsoletas o inadecuadas para pensarlo-vivirlo. Es en este sentido, una filosof\u00eda profundamente vitalista.<\/p>\n <\/p>\n La escena final de Gam\u00edn<\/em> es tan expl\u00edcita en este llamado a la acci\u00f3n como el resto de la pel\u00edcula es expl\u00edcita en su representaci\u00f3n de la pobreza. La cuadra en la que ha sucedido buena parte de la pel\u00edcula, en la carrera D\u00e9cima en Bogot\u00e1, es tomada por una marcha sindical bajo la mirada de los ni\u00f1os, las prostitutas y todos quienes habitan all\u00ed. Dur\u00e1n es bastante claro en que este es \u201cun final triunfalista, pero trata una honda preocupaci\u00f3n desde CORRALEJAS: no caer en el fatalismo\u201d( Dur\u00e1n, 1981).<\/p>\n Esta alergia al fatalismo y este llamado a la acci\u00f3n ser\u00e1n herramientas fundamentales en los cines que respondan a la crisis nacional que se cierne sobre nosotros. Gam\u00edn<\/em>, con todas sus contradicciones internas y externas, es una obra que debe ser revaluada a la hora de pensar c\u00f3mo afrontar esta nueva era de la violencia en Colombia.<\/p>\n <\/p>\n VER GAM\u00cdN<\/em> COMPLETA: <\/strong><\/p>\n https:\/\/rtvcplay.co\/peliculas-documentales\/gamin<\/strong><\/a><\/p>\n <\/p>\n Filmograf\u00eda y Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n Brooks, P. (1996). The melodramatic imagination: Balzac, Henry James, melodrama and the mode of excess<\/em> (New ed). Yale Univ. Pr.<\/p>\n Ciro Dur\u00e1n. (1981). Cuadernos de Cine Colombiano, Primera \u00c9poca<\/em>, 2<\/em>(2).<\/p>\n Dur\u00e1n, C. (Director). (1977, julio 30). Gam\u00edn<\/em> [Video recording]. Institut National de l\u2019Audiovisuel (INA), Soci\u00e9t\u00e9 Nouvelle de Doublage SND, Uno Limitada.<\/p>\n Mart\u00ednez Orozco, M. J. (2024). M\u00e1s All\u00e1 Del Fantasma: Realismo Espectral en la Literatura, el Cine y el Arte en Colombia<\/em> (1st ed). Universidad De Los Andes.<\/p>\n Mayolo, C., & Ospina, L. (Directores). (s.\u00a0f.). Agarrando pueblo<\/em> [Video recording]. SATUPLE.<\/p>\n Thomasseau, J.-M. (1984). Le M\u00e9lodrame<\/em>. Presses universitaires de France.<\/p>\n Zourabichvili, F., Sauvagnargues, A., & Rodr\u00edguez, P. M. (2023). La literalidad y otros ensayos sobre el arte<\/em>. Cactus.<\/p>\n Zuluaga, P. A. (s.\u00a0f.). Espectros del sur global\u2013Gaceta<\/em>. Recuperado 7 de junio de 2026, de https:\/\/gaceta.co\/contenidos\/espectros-del-sur-global\/<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Es tristemente memorable en este sentido la madre de \u00c9dgar y Julio, quien no recibe a sus dos hijos en su casa para poder mantener a su hija menor.<\/p>\n\n
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