![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nGonzalo Restrepo S\u00e1nchez<\/p>\n
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El cine es el di\u00e1logo del mundo actual.
\n\u2013Elia Kazan, 1986\u2013<\/p>\n
\nUn vocablo com\u00fan y actual en nuestro pa\u00eds entre campesinos y citadinos es el de \u201candariego\u201d (un adjetivo que describe a un individuo que recorre incontables caminos o que transita asiduamente de un lugar a otro sin permanecer en un solo lugar). Y creer\u00eda que hasta el colombiano m\u00e1s analfabeta conoce su significado. Aparte de eso, iletrados o no, de alguna manera, los colombianos somos andariegos.<\/p>\n
En la literatura colombiana, por ejemplo, El Andariego: Relatos cafeteros, de Carlos Ospina Marulanda, es un compendio que, adem\u00e1s, retrata la figura del recolector y la cultura gastron\u00f3mica de las zonas cafeteras de Colombia. Otros estudios revelan que Tom\u00e1s Carrasquilla \u2013en novelas como La marquesa de Yolomb\u00f3\u2013 inmortaliz\u00f3 al caminante que trazaba los caminos de herradura y conectaba la geograf\u00eda monta\u00f1osa.<\/p>\n
Y si aceptamos sin\u00f3nimos del vocablo en cuesti\u00f3n como caminante, errante, viajero, trotamundos o callejero, el cine siempre nos lo ha mostrado a trav\u00e9s de la road movie y en diferentes contextos. Por ejemplo: Diarios de motocicleta, dirigida por Walter Salles (2004), narra el viaje en motocicleta del joven Che Guevara y su amigo Alberto Granado por algunos pa\u00edses latinoamericanos (Colombia, Argentina, Chile, Per\u00fa y Venezuela), en un camino que transforma el punto de vista de los protagonistas sobre las desigualdades sociales de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n
En el cine reciente colombiano, Monte adentro, dirigido por Nicol\u00e1s Macario (2015), es un documental que sigue a una casta de arrieros tradicionales de Salamina, Caldas, donde a lomo de mula la pel\u00edcula recorre el d\u00eda a d\u00eda de dos hermanos, Alonso y Novier. Pero, adem\u00e1s, el filme es una evidencia sobre el oficio ancestral de la arrier\u00eda y la nostalgia frente a otras certidumbres de la realidad.<\/p>\n
Y todo este pre\u00e1mbulo para enmarcar la sobresaliente pel\u00edcula colombiana Andariega (dirigida por Ra\u00fal Soto Rodr\u00edguez) a considerar. Y es que, partiendo de Chena \u2013interpretada por la protagonista real de la historia, Mar\u00eda Yesenia Herrera Ben\u00edtez\u2013, ella misma personifica su propia vida como madre soltera (nunca deja de estar pendiente de su hijo) y trabajadora rural. Y es que el esp\u00f3iler es casi inevitable por una raz\u00f3n fundamental: A sus veintis\u00e9is a\u00f1os, Chena hace visibles a los miles de trabajadores rurales que recorren el pa\u00eds siguiendo las cosechas de caf\u00e9. En esta impasible tendencia, \u201cese viaje\u201d se reconcilia con la idea de independencia entre todos ellos. No hay, pues, un rinc\u00f3n en nuestra querida Colombia donde no haya una experiencia individual andariega, sino que igual se ponen en evidencia las condiciones y escenarios estructurales del trabajo rural en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n
Para finalizar, el trabajo que Soto Rodr\u00edguez realiza con Mar\u00eda Yesenia Herrera Ben\u00edtez para conseguir una gestualidad no ag\u00f3nica en su obra y que denote la avenencia de un rostro no agotado, sin definir l\u00edmites ni causas, es brillante y reside en la forma en que interact\u00faa Herrera Ben\u00edtez con sus elementos laborales, con los interlocutores a su alrededor, la manera (quiz\u00e1s inconsciente) en que conserva ciertos movimientos cuando ya ha comenzado a ejecutarlos, el ritmo con el que camina por el campo y c\u00f3mo su mirada se enfoca en espacios concluyentes. Todo esto cuenta con un lenguaje no verbal que no tiene dudas ni angustia, a trav\u00e9s del cual los espectadores percibimos su postura ante la vida.<\/p>\n
En consecuencia y sin perspicacia en los elementos narratol\u00f3gicos utilizados por el cineasta colombiano, creer\u00eda, eso s\u00ed, que son el reflejo de un juicio profundo del personaje protagonista y de su realidad inmediata, ya que sus acciones son siempre relatadas por una c\u00e1mara que no diferencia ni justifica, que no somete ning\u00fan elemento entre la mirada del espectador y las acciones de Chena. Entonces el tercio final de la cinta no es, como se podr\u00eda llegar a pensar, un intento, por parte del director colombiano, de encaminar a la protagonista hacia alg\u00fan cauce psicol\u00f3gico por la ausencia (mientras trabaja) de su hijo, separada de su esposo, etc\u00e9tera. M\u00e1s bien, es la serena expresi\u00f3n de Chena articulada en torno a la necesidad de seguir siendo una andariega.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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